想要了解今中国最长有几代同堂?下面为大家简单说一下吧!快来跟我学习一下啦!
最长寿老人毛珠宋五代同堂
在福清东南沿海一隅的沙浦镇江夏村,住着一位109岁的老人,她与冰心同一年出生,如今已有53个子孙,是五代同堂,至今她只进过一次医院,她就是目前福州最长寿老人毛珠宋。
五代同堂年龄相差100多岁
车子从福清往平潭方向走,到了沙浦镇往右拐,临近海边就是江夏村。这里的人家大多以渔业为生。毛珠宋老人就住在紧挨海边一座二层楼房里,海风徐徐,波涛阵阵。毛珠宋的二儿子王源强刚从海边挖海蛎回来,见到记者一行,高兴地迎接进门。
毛珠宋满头银发,衣着整洁,正躺在床上闭目修养。王源强说,近几年母亲的身体时好时坏,前一天因为老年性高血压加重,需要调理。
翻开身份证,老人家的生日为1900年8月20日。老人和丈夫育有3男5女,丈夫离她而去已经有53年。3个女儿也已先后离世。现在年纪最大的是大儿子王源逸,69岁。
毛珠宋的子孙有53个,如今已是五代同堂。最大的玄外孙正准备结婚,很快就可以六代同堂了。最小的玄孙刚出生不到1个月,算起来比毛珠宋小100多岁。
对毛珠宋老人来说,最快乐的事莫过于过年过节时大家团聚。她很喜欢跟子孙们在一起,特别喜欢逗小孩,那时候她笑得特别开心。
至今只进过一次医院
活了109岁,只进过一次医院,怎么可能?王源强乐呵呵地说,的确,母亲至今只进过一次医院。那是20多年前,因为子宫出血,在医院呆了10天。平时感冒、发烧一些小病,自己买点药吃,调理一下就好了。
如今,年事已高的毛珠宋老人眼睛依然看得见,只是耳朵有点失聪。因为得了老年性高血压,身体时好时坏。“身体好的时候,她会在家走来走去,有时候还走到隔壁三弟家去,甚至连拐杖都不用。”
王源强说,母亲是地地道道的农村妇女,一辈子辛勤耕作,90多岁的时候还到海边抓海瓜子喂鸭子,上山摘草喂兔子,甚至在4年前还到海边挖海蛎。
毛珠宋老人虽然上了年纪,但思维依然清楚。生活中需要什么东西,总不忘交代儿女去购买。有一年,几个儿女想为老人庆生,老人当场呵斥,太浪费了,像平常一样过就好了。
从未跟村里人吵过架
“我长这么大,从没听说过毛珠宋跟谁吵架过!”68岁的江夏村老年协会会长王渊瑞说,毛珠宋和其他很多百岁老人有着共同的性格,就是心态平和。用王源强的话说,就是脾气控制得好,不轻易大喜,也不容易生气,待人很友好。王源强继承了母亲的性格,乐观开朗,经常50米外就能听到他爽朗的笑声。因此,村里人给他取了个外号,叫“哈哈笑”。
毛珠宋老人生活很有规律,早上5点左右起床,有时还亲自做饭,吃完早饭就在家里走动。中午11点多吃午饭,下午又在家里走动,晚上10点左右入睡。因为牙齿已经掉光,老人现在三餐只能喝稀饭。“前些年,母亲喜欢吃地瓜,一餐能吃一大碗呢!”王源强笑着说,菜肴方面,母亲不喜欢吃虾和螃蟹,偶尔吃点鱼,大多时候吃蔬菜。
江夏村长寿的人不少
江夏村有村民2600多人,其中百岁老人有2位,50岁以上老人600多人,约占总人数23%。江夏村,长寿的人不少,其中以毛珠宋老人最为长寿。
毛珠宋老人为何能如此长寿?王渊瑞给记者总结了4点。一是老人爱劳动。长期不间断的轻微劳动,使得老人维持健康的状态。二是吃饭不挑食,喜欢粗茶淡饭,多吃地瓜、豆子、青菜等,无意中保持了营养的平衡。三是心态平和,乐观开朗,遇事礼让,不与人争吵。四是儿孙孝顺,特别是老人生病的时候,家人照顾周到细致。
“母亲成为福州市最长岁的老人,这是我们做儿孙的福气!”王源强说。
五代同堂《甲子园》
正在热演当中的北京人艺院庆大戏《甲子园》,引起了社会各界的广泛关注。老艺术家们的号召力,使得该剧票房极其火爆,一票难求;即便北京人艺作出临时加演九场的决定,门票依然被一“抢”而空,供不应求。
看戏之后,通过博客和微博第一时间分享自己的心得和感受,已成为当今最流行的表达与沟通方式,《甲子园》的演出更是在微博上引起热评。台上是五代同堂的阵容,台下观众的年龄、职业、阅历也都跨度很大。但每天演出结束,大家都会迫不及待地记录下演出的盛况和自己的心情。无论是言简意赅的140字微博,还是洋洋洒洒数千字的长文,都传达着人们,尤其是年轻一代对艺术家、对人艺、对艺术的尊重与热爱之情。
海归女的《甲子园》
最早拿到《甲子园》的话剧票,着实费脑费心地思忖一番:这是个怎样的戏呢?怎么设计出这么古怪的名字?我的“80后”同事叫嚷说,甲子园是日本的棒球联赛,会和日本有关联吗?那一刻我真替北京人艺捏一把汗。
拿到说明书的一刻,我略微轻松了一些。原来甲子园特指一所老人院,难怪北京人艺的老戏骨朱琳、蓝天野、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林,纷纷加盟。仔细比较了一下,吕中和徐秀林老师的年岁和我的父母接近,他们都算是“40后”。其他几位大师应该算更老的前辈了。
我和爱人都是北京土著,只不过他一直在北京生活,没有海外留学经历。对人艺演员如数家珍的他,更关注朱琳等老一辈演员的表演,他不时感叹“老伴儿呀,咱可赶上这拨了,这估计是老艺术家们最后的家宴了。”这一晚,他盛装出席,还喷了我从美国给他带回的香水。这一晚,我们把两个孩子安顿好,早早地逡巡于首都剧场的橱窗外。踏上剧场门口的台阶时,他不经意地整理了一下衬衫的领子。感觉他是来朝圣的,也是来圆梦的。7岁就在父母带领下看戏的他,大幕未开启就已经浓情外溢了。
爱人关注的是人:演员、编剧、导演。不同于他,我更关注戏。简单叙述,话剧《甲子园》描写一个养老院的产权纠纷,通过两代人从冲突到理解的过程,展现了爱的回归。我不得不说,它唤醒了深藏于我内心的久违的激动!不仅仅是激动,更是震颤心灵。
我1994年去美国留学,在那里生活了整整15年。回国已有几年,中文表达也算大有进步,但仍要绞尽心思选择词藻来形容《甲子园》给我的感受:这是一部极具人文情怀的爱的交响诗,就像说明书上导演的话:没有矫揉造作、哗众取宠、玄虚卖弄、迂谈浮夸、东施效颦、归而粉饰……我看到了仁义。仁爱与正义,恰恰是社会道德的基石。谢幕时我靠在爱人的肩膀上,无法自持地涕零激动。
我不是文艺中年,在美国的15年我也没看过一部好莱坞式的话剧,最近的话剧记忆停留在1988年的《天下第一楼》。但,我有在美国独身闯荡的经历,和甲子园中的女主角爱林一样,她的一切我都能理解。爱人说,对于养老院产权最后的归属,爱林的态度转变有一些唐突,没有看懂为什么原来那么自私的爱林突然转变成彻头彻尾的仁义模范?原因其实很简单,因为她的根,她的内心的人性之光辉。在美国奋斗的那些年,我们已经忘却了自我,不知道我们从哪里来,属于谁,要做什么,把一切隐藏。为了获得所谓的成功,我们要学会美国人的表面热情内心冷漠。在美国,朋友帮你搬家后收取一定费用是理所当然的。1994年首次踏上美国时,我自己的亲叔叔开车从机场把我接到住所后,第一件事就是告诉我这一趟的汽油费是多少钱。在那里,即使你极度苦闷,也不可能随时找个朋友出来陪你喝酒。因为美国崇拜强者,没有弱者文化。我个人的感觉,那里的中国人都自我封闭,不愿意把内心的脆弱过分暴露。
相对于资本主义的冷漠,我热爱北京的热闹,即便这里有一些情况越来越让我看着眼熟。适应这份热闹,也耗费了我几年的时间。最初我是厌恶这座城市的,它太轰鸣,太浮躁。但,我的根在北京。就像爱林,虽然多年的国外生涯让她把内心隐藏很深,但要想打碎她内心顽固的堡垒其实很容易,就是人间之真情。剧中的黄仿吾老人给爱林讲述了甲子园的来历爱林的父亲在““””中抢占了这所属于黄老的房子,““””后和黄老又不期而遇,爱林的父亲想“房归原主”,但黄仿吾老人执意不肯。爱林的父亲于是为了赎罪,把房子改造成养老院。虽然知道爱林不喜欢这所老宅,但黄仿吾老人最终还是把甲子园的房契交给爱林,由她来决定养老院的前途。这样的故事,听了让人觉得匪夷所思,尤其是我的80、90后同事。我想说,没有经历的人是无法理解这个故事的真实和深刻的。我们父母的那一代人,他们的道德价值观,是值得我们顶礼膜拜的。他们更看重的是情,当然会和当下的价值取向发生矛盾。可是我想说,甲子园这样呼唤爱,呼唤真情的戏剧,即使不合潮流,即便被年轻的一代唾弃,我们这个国家也是需要的,这个时代也是需要的。美国也一直在崇尚人性教育。爱,是全球的主题思想。
2003年,我的母亲在和平里遭遇车祸后,不幸身殁。我和哥哥,一个在美国,一个在澳洲。多年来,我一直在内心渴求母亲的原谅,原谅我没有在身边多陪她几年。内心深处,我也曾埋怨过父亲的疏忽,就像甲子园中爱林埋怨自己的父亲一样。但,在甲子园的结尾,我看到了希望,我看到了人性的力量和召唤,如果那一刻有耶稣,我相信他会让父亲亲身爱抚和拥抱那个充满创伤的海归女孩儿。爱林说:“父亲临终说的那一个字是‘还’,就是把爱还给应该爱的人。”
看戏后的第二天清晨,送孩子上学的路上,我和儿子说:“宝贝儿,放学后我给你们讲讲外公的故事吧,他是我们家最可爱的老头儿。”
永远年轻,永远热泪盈眶
这样的夜晚是会让人在日后的年月里不断想念的。
橙红色的灯光高高的台阶红色天鹅绒的座椅等待开启的大幕,节目册上一个个令人敬重的名字,每一个都似一枚勋章,上面烙印着这座剧院60年的起承转合。
《甲子园》让我们有机会迎头赶上自己曾经某种难以企及的梦想蓝天野、朱琳、郑榕、朱旭、吕中、徐秀林……他们是教科书一般的好演员,用一辈子的时间学着勇敢坦诚地打开自己,直面光彩或惨淡的舞台和人物。如今言传身教地在台上操练起来,扮演着平凡、卑微、悲悯、残缺,也诠释着温情、善意、优雅、虔诚。岁月就是最好的一出戏,他们带着角色和台词上台,但是每一颦一笑一进一退之间,看在观众眼里的,却不仅仅是眼前这一个角色。确实是难以不晃神的,看着这些加在一起快要五百岁的老人们在台上,觉得身边有无数条时间轴飞速划过,那些之前在剧场里、光碟里、书本里无数遍温习或错身而过的角色,在脑海中纷纷闪回是他们曾经塑造过的人物形象,依然历历在目。
看戏到如今这个份上,早已经懂得“完美”在剧场里的永久缺席是一种必然,我固执地相信,《甲子园》是人艺在六十年生辰之日,对自身审美水准的一次确凿的巩固。想起彼得·布鲁克的那句送给年轻戏剧工作者的话:“你已经走了这么远,所以现在,不要放弃。”送给依旧青春依然有劲儿依然热泪盈眶的北京人艺。
甲子人艺甲子园
李凯睿(“90后”观众)
天干始于甲,地支始于子,当甲子重逢,已是六十载岁月。甲子之交的人艺,怀旧与传承自然成为了最重的主题。《甲子园》里,“秦二爷”依旧微弓着背,但那台词出口雄浑的底气,仿佛让人穿越到了1958年的《茶馆》,那一句豪迈的“我不但收回房子,而且把乡下的地,城里的买卖也都卖了!把本钱拢到一块儿,开工厂!”如同一阵略带着潮味却包含着墨香的风,扑面而来。优雅却坚强的“繁漪”,一缕银须的“左贤王”,还有那仍旧直爽豪放的“常四爷”,忍辱负重的“鲁侍萍”……每一位古稀之年的“角儿”一登场,仿佛就是一出经典的复活。
如同《天下第一楼》一般,何冀平再次将一部大戏凝结在了一座楼中。但这次,她的用意显然并不仅仅在于楼本身的故事。《甲子园》与其说是一座老人院,一座老宅,几个家庭的故事,更像是几缕光的尾巴,几条树枝的末端,一切的一切,都在引导着你,走向充满着记忆的大树,让你同它耳语交谈。让它带你走进甲子人艺这条短却浩瀚的艺术之河,徜徉其中,享受着这一满是积淀的盛宴。或许你曾伴随着人艺的诞生和成长,现在也已白发苍苍,或许你是80或者90的新生代,正为这一切的新奇激动不已,或许,你还仍是牙牙学语的孩童,但是,当你坐在了这个舞台下,坐进这片绚烂的怀抱中,充盈着的,是人艺回忆的点滴,亦是你生活的点滴。
人艺的作品从不是什么山珍海味,翅鲍大餐,它只是一桌普普通通的家常饭,在大树的阴凉下,支一张小桌,几把矮凳,吃的,分外营养而清淡,品的,依旧是生活的原汁味,而说的,却说也说不完。树叶黄了又绿,绿了又黄,吃饭讲故事的人换了一拨又一拨,但桌子没变,饭菜没变,而故事也依旧没变。既是人民艺术,讲得就是老百姓这些事儿。而其中的传承者,简单而又不简单。
首都剧场的舞台上,甲子园成为了一座养老院,正准备被房东归国回来的女儿卖到香港。走出剧场,王府井外大街,已经大变了模样。戏里戏外,如此的契合,玻璃幕墙的商厦取代了方方正正的百货大楼,电脑与收据打印的吱吱声让“一抓准”、“一口清”成为了历史。首都剧场那并不耀眼的俄式建筑,倒成为了独特的景观。无需抱怨与感叹什么,因为这就是生活,导演任鸣也说,这是一部反映北京当代生活的大戏。于是,在这所甲子园里,出现了ipad,出现了《失恋33天》,出现了这个时代最炙热新鲜的元素;但同时,对于艺术的坚守和追求,对于演技的推敲和台词的升华,能否抵挡得了金钱与快餐文化的冲击?老“角儿”们纷纷登场,不但遵循着以老带新的人艺传统,更是一种榜样和标杆,一股极为厚重的推举之力,他们用这种方式告诉这个舞台上新的主人,这才是甲子园,是人艺真正的“房契”,继承了它,才能让这所房子,这个舞台继续坚挺,才能让这颗呼吸着生命的树不至于枯萎,不至于被荡平为一块风水极佳的“贵族墓地”。
然而,作为这些古稀之年的老艺术家,人艺,就是他们的生命,甲子园,就是他们最后的归宿。甲子人艺,依然不能掩饰现实的残酷,人才的流失和浮躁的气流正慢慢地侵蚀着这块藏龙纳珠之所,他们不愿意,更不甘心。这股推举之力虽然强大,但已是他们最后心血的全部。黄仿吾在生命最后的台词中说:“我的心用尽了最后一点跳动的力量,我现在终于可以放松地休息了。”故作轻松的言语下,是多少的担心与无奈。对于人艺这个家庭,剧院中每一个人,每一个边边角角的地方,都透出着无比的亲切。现在,这些都要交付于下一代,下两代甚至三代四代第五代人手中,他们不放心,他们还想再多帮帮那么一把,哪怕就一把。但是,时光再次残酷地把机会从他们手中夺去,他们同样明白,无论什么样,选择权都已到了下一代手中,自己的使命已经完成了。甲子园是否还可以像原来那样洋溢着古朴的气息,还是成为可以同英女王行宫媲美的皇家疗养所,还是,成为生意场上的一块“墓园”……一甲子的终结,正是新甲子的开端,也许,“新人艺”们,心中已经有了答案。