为什么华语乐坛中有内涵的歌越来越少，口水歌却很多？

Question

如题所述

Answer 1

喜欢听歌的朋友们，对原创两个字绝对不会陌生。从罗大佑、李宗盛两位教父级的音乐人开始，到谢霆锋的横空出世，再到周杰伦、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齐放，内地流行音乐的胡彦斌、朴树的大火，华语乐坛从来不缺乏原创歌手，但是在这些歌手不在巅峰以后，貌似很少再有歌手以高质量的原创而出名了，李荣浩、华晨宇、张艺兴、薛之谦算是可以撑起门面的原创歌手了，但是很难再有当时的辉煌。没有了才华横溢的原创歌手，就只好翻唱之前的经典歌曲，甚至是抄袭，一首《离人愁》抄袭了多少歌曲并凑而成，其实作者本身连基本的乐理知识都不懂，这样下去，肯定没有好的歌曲了。

Answer 2

口水歌泛滥，观众却一直追捧。记得多年前，年轻人走在大街上哼唱的都是“只怪我们爱的那么汹涌爱的那么深”、“如果全世界我也可以放弃”，而现在铺天盖地的都是“我们一起学猫叫”、“像一棵海草海草”。其实歌曲本身并没有好坏，每个人都有自己喜欢的类型，这没有对错之分，甚至很多歌迷用这些口水歌作为背景音乐拍些生活短视频来娱乐自己，都是没有错的，那么问题出在哪里呢？就是现在的很多听众因为受口水歌的影响，渐渐的失去了对高质量歌曲的鉴赏能力，不再像之前那样的去细心品味一首歌了。《成都》这首歌在赵雷参加《我是歌手》之前，就已经被很多人传唱了。希望观众们不要为了追求一些没必要的潮流，而失去了对高质量歌曲的鉴赏能力。

Answer 3

内地的版权意识不行，国内乐坛不尊重作者、所以好歌越来越少。一个歌手出场费可以达几十万元，而那首歌的词曲作者却什么也得不到。在收益分配悬殊的情形下，“好歌少了”，“创作热情在降低，很多人不劳而获”…受到越来越多的诟病。再加上歌曲公开发行后，版权使用的混乱和盗版的泛滥，给国内音乐的良性发展带来大量障碍。

Answer 4

免费听歌导致忽视版权，歌手没有钱赚丧失创作动力。近几年大家会发现，各大音乐公司现在对版权十分重视，在音乐软件上很多歌曲都是需要付费来听的，不少歌迷觉得不解，为什么要付费呢？音乐不就是用来听的吗？其实道理很简单，大家去餐厅吃饭需要结账，去商场买衣服需要付款，同样歌手创作歌曲也是需要赚钱的，如果不重视版权问题，那么歌手的经济收入只能依靠各种商演和参加综艺节目，这样歌手们的创作时间会大幅度减少，工作量却在增加，久而久之，对于音乐人来说，这样的发展是畸形的，和最初的职业规划是冲突的，当音乐人没有了音乐本身带来的经济收入，对音乐人是一种打击，以前靠卖唱片挣钱，现在却要靠频繁的商演挣钱，会让音乐人失去创作的动力。内地著名歌手朴树曾在某节目中直言，来参加节目就是为了赚钱，因为自己真的很缺钱了。

Answer 5

不要把锅都扔给口水歌，口水歌至少流行过。我觉得目前的状况是专业音乐制作人缺失和脑残粉太多造成的，曾经有多少专业的词曲作者和歌手之间相互成全，引为知音，现在呢？把创作型歌手捧的太高了，古人说过‘闻道有先后，术业有专攻’、‘天之道损有余而补不足’，人的精力毕竟有限，除了少数创作型歌手外大部分人都难免有一天江郎才尽。以前我们是听歌识人，现在是人红了我们都不知道他（她）有什么代表作品。例如某些所谓的创作型当红歌手，自己创作的烂作品只有所谓的专业人士、懂乐理的人才能听得懂（装的一手好逼），喜欢翻唱老歌，加上一些rap说唱、飙一段高音，脑残粉们就恬不知耻的吹嘘什么‘耳朵怀孕’、‘吊打原唱’、‘打脸前辈’，谁给的勇气？梁静茹吗？