编曲难一些。
许编曲需要的技巧稍高，但两者可以说属于相辅相成的关系。以进入的门槛来说，编曲当然是需要比较高的门槛，除了要懂乐理，各种曲风要搭配什麽乐器，哪种乐器可以演奏哪种旋律，哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。
编曲的重要度也不见得是像上面所说的，因为某些创作人本身具备的能力，像是陶喆王力宏周杰伦等等，有可能编曲家所拿到的创作demo已经是有些完整编排的部分，只要照著原本架构去做修改或是增减，就可以完成编曲的工作。
因此端看制作人或是作曲者是否要让编曲家发挥自身的创意，或是仅仅让他们作技术上的操作，这部份单凭听他们的音乐是听不出来的。只能说如果真的可以团队合作，一定比单打独斗强。
作曲，可能只要把突然来的灵感用手机或录音工具记下来再稍作整理就可以搞定。而一首烂曲子也许可以因为强大的编曲而变得悦耳，但一首好曲子却可能因为差劲不适当的编曲而让人排斥。
编曲比作曲难。
以进入的门槛来说，编曲当然是需要比较高的门槛，除了要懂乐理，各种曲风要搭配什麽乐器，哪种乐器可以演奏哪种旋律，哪些乐器放在一起听起来比较丰富等等。不像是作曲，可能只要把突然来的灵感用手机或录音工具记下来再稍作整理就可以搞定。而一首烂曲子也许可以因为强大的编曲而变得悦耳，但一首好曲子却可能因为差劲不适当的编曲而让人排斥。
在作曲人写完了主旋律之后，编曲人要做的工作非常繁复，首先你要根据音乐的感觉来选定风格，是做流行还是民通？还是特定的风格，面对不熟悉的风格还要去找类似的音乐去学习。
选定好风格后开始选择乐器，选乐器的时候还要考虑歌手的特点，乐器中那些是录真实乐器那些用音色采样。接下来就是安排结构，要不要前奏，前奏用什么乐器solo，主歌用什么乐器伴奏，乐器用什么音色，用什么和弦，如何把副歌的感情推出来，间奏怎么编配，尾奏怎么编配。
编曲对于作曲的作用是很大的。很多准备编曲的歌曲，拿来后一看就只是一个单乐段或双乐段的主题，完全就是一个毛胚这就需要进行很深刻的加工。
作曲难一些。
作曲运用基本乐理，和声学，复调，配器法，曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家，各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期，古典派，浪漫派，现代派各种风格。
作曲家是指能够创作一定音乐作品，有一定程度和深度的作曲能力，作曲功底，作曲技术，作曲理论的音乐家。其个人有很高的音乐素养，音乐能力，音乐知识储备，体现在严肃音乐创作与学术研究方面。
而编曲是商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。