蹈实践与舞蹈文化
舞蹈实践。简而言之就是指经过提炼、组织和美化了的人体动作。
与其他人体动作范畴的艺术相比，其不同之处在于，它是以
舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字和其他艺术手段难以表现的人们内在深层的精神世界，创造出可被人感知的、生动的舞蹈形象，以表达编导和演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈文化。在人类的发展史上，舞蹈与人类生存现实一直存在本质的关联，
闻一多先生很早就运用文化人类学的
研究方法对舞蹈“是什么”做出了精辟的阐述：“舞是生命情调最直接、最本质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这一论断从实质而言是通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈本质内涵的。
任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的。要想使自己创作出来的舞蹈作品有内涵，只有深刻地理解相应的文化知识。这是作为一个演员、一个编导所必不可少的。但长期以来，我们只是单纯地对纯舞蹈本身进行研究，比较关注舞蹈的精致、典雅、工整和纯艺术的审美咀嚼，而忽略了艺术化的行为动作。舞蹈的形态极美，技术性极强，但这种形态美和技艺性都是发自人体自身的。外部的形态美和技艺都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感。
舞蹈是一门独立的艺术，它并不从属于其他艺术门类，也不是其他艺术门类的附属品。文化是人类社会发展的标志，作为精神财富范畴中的舞蹈本身就是一种文化，它有着属于自己的内容，从舞蹈发展的历程中，我们可以清晰地看到
人类文明进步的轨迹。舞蹈的发展趋势
半个世纪以来，中国舞蹈的发展空前繁荣，大批舞蹈人才、经典作品涌现了出来。很多作品样式繁多，手法新颖，突破了传统的樊篱模式，无论在题材和内容上，都冲破了长期存在的禁区，越来越向丰富多彩的社会和人生靠近。很多作品创新意识非常强，不固守旧，越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。这些都说明了我国的舞蹈发展趋势是向着知识舞蹈的方面发展的，没有知识开掘的舞蹈创作是没有主题思想的，艺术感染力也就无从谈起了。那么如何才能改变一些人对舞蹈演员“头脑简单四肢发达”的看法呢？首先，我们要加强自身的理论学习，没有理论指导的创作，是盲目的创作。一个作品真正达到精品的高度，是以知识积累创作规律为基点的，这是时代的需要，也是促进舞蹈精品向最高目标迈进的需要。
舞蹈人才的界定
常有人赞誉舞蹈为“美的化身”，认为舞蹈是一门美的艺术，这就是说，好的舞蹈要让人赏心悦目。舞蹈虽是以动作为语言来表达思想的，但如果舞蹈动作表达得没有内涵，那么它就失去了飞翔的翅膀。显而易见，一个缺乏厚实文化内涵的舞者是很难塑造出富于艺术魅力、有深刻思想内涵的舞蹈形象的。对专业舞者来说，具备专业技能的同时也要具备很高的艺术修养，所以更应注重并加强理论学习。
近年来，随着经济和社会的快速发展，我国的舞蹈事业也突飞猛进、迅速发展并广为普及，同时对舞蹈人才的取向定位要求也越来越高。我国著名舞蹈理论家吴晓邦曾说过：“一位舞蹈演员只会跳，而不知所以然，那还是‘舞盲’，一位舞蹈教员只知教点技术，而不懂得教的目的是为什么，不懂得告诉学生怎么用，那也只能算是‘教盲’。”显而易见，新时期真正的舞蹈人才应该是智能型和知识型的新型人才。“能文能舞”是我们大家追求的目标。
舞蹈理论与舞蹈实践的关系
理论是抽象的，是用语言来表达的，呈现的是一个思想和意义的世界；舞蹈是形象的，是用肢体来说话的，展现的是一个情绪和形象的空间。要真正做到理论与实践的和谐统一并不是一件易事，在舞蹈界尤为突出。
在我国舞蹈界，曾出现过由于一些编导、演员自身缺乏理论知识与修养，创作的舞蹈作品在形式和内容之间严重失衡。很多权威人士认为这类编导：“创作急功近利，观念过于陈旧，缺少
现实主义，过分追求形式美，注意观赏性，舞蹈作品在过重的包装下显示出肤浅与苍白。”
另外，在舞蹈创作中互相模仿甚至抄袭的倾向也层出不穷。有的编导搞创作没有自己的艺术追求和理想，常常是随“大流”、追“时髦”，这些所谓的舞蹈创作其实只不过是在重复别人的路。有的舞蹈演员只会在舞蹈作品中模仿编导教给的示范动作，而不能进行二度创作；有的舞蹈教员在教学过程中只能是过去怎么学的现在就怎么教，不能根据学生的实际情况和具体条件因材施教……之所以出现这些现象，就是由于一些从事舞蹈实践的艺术家在不同程度上忽视了舞蹈理论的学习和研究。
舞蹈理论对舞蹈实践的重要性
所有的理论都来源于实践，舞蹈理论更是舞蹈实践的总结和概括。实践经验上升为科学理论需要一个漫长的过程，在一定时期产生的经验对当时来讲是有益的、先进的，但经验不是永恒的，它会随着训练的内容、方式而变化。科学理论与感性经验的区别就在于，科学理论运用科学的思维方法、科技手段，透过事物的表面寻找出必然的内在联系，通过具体现象概括出事物的本质特征，对实践有着普遍的指导作用。
当前舞蹈理论的相对滞后影响到了舞蹈创作的发展，以正确的舞蹈理论来指导舞蹈创作，也正是我们今天要提高本身艺术修养的重要途径。学习舞蹈理论的目的，是在知其然的基础上知其所以然，舞蹈实践与舞蹈理论相互结合，相互促进，缺一不可。著名舞蹈理论家吴晓邦强调：“无论是演员、教师、编导都应重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的匠人，因此，舞蹈理论课是舞蹈教育不可缺少的内容。”
舞蹈理论与舞蹈实践是彼此依存、不可分离的。理论应时刻触及实践的脉搏，实践也应当常常保持理论的思考。现如今舞蹈要建立更完善的体系，就要求有更多优秀的舞蹈人才。著名编导舒巧认为：“要保证当前的舞蹈创作健康地向前发展，需要教学、理论、体制、市场等方面的不断健全。”作为一名编导，理论修养必不可少，舞蹈编导需要知识的不断丰富。有了知识型人才，才能创作出知识型的舞蹈。
总而言之，我认为舞蹈实践与理论知识之间有着不可分割的联系。舞蹈离不开理论知识的指导，只有提高舞蹈者的文化水平，自身修养才能随之提高，才能使自己的专业所学得到更好的应用，以便更好地创造优秀的舞蹈作品。我们要继承老一辈艺术家的优良传统，促进祖国舞蹈事业的繁