中国戏曲是否应该改革,为什么

Question

如题所述

Answer 1

需要改革，但是需要合理！ 我说说戏曲衰落的原因，你就知道为什么要改了。 戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人还提到了：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【拦头】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。
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Answer 2

这个问题不是一个人能回答的，我更没有权限，所以找了一篇文章，您看看吧。 中国戏曲名家谈戏曲改革：传统戏曲要走近年轻人 2005年11月01日 07:43 中新社广州十月三十一日电 题：中国戏曲名家谈戏曲改革 作者 陈国华 刘婷婷 中国戏曲作为传统文化的组成部分，其高绝千古的丰神美韵，千百年来令人沉醉。千年戏曲，曾创作了一个个可歌可泣的传奇故事，塑造了一个个千古不朽的风流人物，让中华民族的风骨长存。 而在世界适应了“速食”文化的今天，传统的戏剧在民众中渐渐疏离和陌生。如何让戏曲和观众走得更近，是中国戏曲界思考良多的问题。 为让戏曲这种唯美的中国传统艺术感染广东人，中共中央政治局委员、广东省委书记张德江和省长黄华华亲自邀请中国八大戏种的名家，聚羊城，唱名段，播洒传承戏曲之美的种子。 十月三十一日晚，首场演出前，中国戏曲八大名家于羊城畅谈了重塑戏曲之路。 中国戏曲是一个开放的结构，杂取百家，融会贯通，是戏曲的生命力所在。当前的戏曲改革，也在保留传统的基础上，更多地吸取了现代元素。一般认为，戏曲的慢和现代生活的快节奏相悖，于是更多的人选择了流行文化。 对此，著名京剧表演艺术家、中国戏剧家协会主席尚长荣说，必须用科学的时间观念来表现古人的休闲和高雅，戏剧艺术的“慢”，在网络时代的“快”节奏里面，反而有其特殊的文化价值。 著名粤剧表演艺术家红线女和陈小汉认为，年轻一代嫌传统戏曲节奏太慢，是认识上的误区，节奏的快慢是要根据剧情来决定。谈革新不能离开“传统”这个“源”，不能离源断流，否则，传统戏曲就会丧失立命之本。 现代的文化精神趋于多元，是戏剧不灭的原因。著名越剧表演艺术家茅威涛表示，个人对美的追求不一，总会有人喜欢戏剧这样有韵味、有感染力的艺术形式。 在传统戏剧改革上，多个名家认为，改革并不是取悦和迎合，但需要戏剧放下清高的姿态走进年轻一代，而另一方又要提高艺术水平使观众感受到戏曲的独特魅力。 著名京剧表演艺术家王立军举例说，前不久天津组织了两次“京剧艺术走进大学”的活动，学生观众反响强烈，甚至到了“追星”的地步。可见，只要传统戏曲主动走近观众，走近年轻人，他们还是非常愿意坐下来欣赏、回味的。(完) 【编辑:闻育旻】

Answer 3

新戏一个比一个难看，还不如老老实实演传统戏呢。历来能做到推陈出新的，都是大师级的人物，民国时期的大师多，他们改戏是因为他们本身就功夫很深，而且真心觉得改成另一个样子更好看，从来没有为了改变而改变，，所以改出来的东西好看，现在没有那么厉害的大师了，就不要为了创作而创作，为了改变而改变，乱改只会把好好的东西改得稀巴烂。。