素描，简言之，即单色绘画，但其内涵丰富。作为绘画基础，各美术院校都将其作为基础课程，尽管油画、国画、版画和设计等专业各有侧重，但素描的核心理念普遍适用。素描不仅需要理性思考，如大脑的指挥和解剖学、透视学的知识，还强调感性观察，如精细描绘和多角度观察。通过学习美术史，理解大师们的作品和艺术理念，才能定位自己，避免盲目和重复。素描的基础训练旨在培养观察、造型、表达和审美能力，这些素质是艺术之路的基石，需要耐心和持续的努力。
在素描中，基本功与创造力并非简单对应。虽然扎实的基础是必要的，但创新思维同样重要。在现代艺术中，创新能力成为关键，我们需要更新基础教育观念，鼓励广泛的探索和思考，培养创造性思维。同时，学习素描需要主动参与，既要实践操作，也要勤于思考，融入个人的感受和理解，使素描成为理解和表达生活、艺术的手段。
“到位”与“拉开”在素描中分别代表客观和主观，准确与表现，它们的平衡对于作品的艺术性和个性至关重要。黑白灰的概念在素描中尤其重要，它有助于组织画面，提升整体效果。强调“特征”则能突出对象的独特性，使画面更具吸引力。最后，对待素描作品，修改是一种学习态度，它能推动进步，让作品更接近完美。
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。