8.《东方秃鹰》（1987年）
上世纪70年代，洪金宝身兼制片、导演、演员、武术指导等数职于一身，演艺生涯迎来了巅峰。
他带领着人才济济的洪家班，拍摄了诸如《五福星》系列、《僵尸先生》系列、《富贵列车》等经典佳作。
然而，洪金宝并不满足于现状，一心想要为香港电影开拓新的类型。
于是在1987年，洪家班再次全体出动，斥巨资拍摄了这部港片——《东方秃鹰》。
影片上映后，斩获了2160万票房，位列年度票房榜的第10位。
其实，光从票房上来看，这样的成绩对于一般的电影，已经算是非常成功。
然而，对于洪金宝却是一次大的失败。
要知道，《东方秃鹰》是洪金宝的一部野心之作，同时也是一次大胆的尝试。
一方面，战争片一直香港电影的“禁区”，一直没人敢碰这个题材；
另一方面，拍摄难度大，很少有导演能够驾驭。
为此，洪金宝拍这部电影是下了血本。
结果，2160万的票房成绩，连成本也没有收回，洪金宝的事业也因此陷入了低谷。
但是在观众的心中，《东方秃鹰》绝对是一部被时代埋没的佳作。
7.《英雄本色3：夕阳之歌》（1989年）
当年，吴宇森事业陷入低谷，徐克就把自己的筹备多年的《英雄本色》交给他。
而吴宇森也不负众望，开创了港片的一个时代。
《英雄本色》是香港电影的一座里程碑，也是香港英雄电影的开山之作。
它最大的成就，不在于票房，也不在于获得的奖项。
而是该片将东方武侠的意境和现代动作片完美融合，是香港电影从未有过的一次尝试。
《英雄本色》大获成功后，这个IP的续集也被正式提上日程。
后来，原班人马又拍了《英雄本色2》，拿下了2000多万的票房。
然而，到了第三部，徐克和吴宇森却发生了分歧。
于是徐克亲自操刀，执导了《英雄本色3：夕阳之歌》，故事只是挂名，与前作基本上没有太大的联系。
只可惜，这部斥巨资的大制作，并没有收获理想的票房成绩，《英雄本色》系列也就此落幕。
6.《喋血街头》（1990年）
在吴宇森和徐克闹出矛盾后，他便开始筹划一部大制作，就是《喋血街头》。
据说，这部电影是根据他幼时经历写成的半自传故事改编。
《喋血街头》成为了1990年成本最贵的一部香港电影，拍摄时还严重超支。
影片有着与吴宇森以往电影所不同的情感宣泄，以及自成一派的慢镜头枪战。
片中，吴宇森塑造了4位性格各异的男性形象，并将男性情义置于广阔的社会背景之下，使得故事变得更加复杂。
不仅如此，《喋血街头》还大胆地把视野推向战场，藉以拉大了电影的格局。
然而《喋血街头》的结局，却不尽如人意。
究其原因，吴宇森想借助这部电影，表达一些自己的想法，但是故事中杂糅了太多的元素，当时的观众却难以接受。
虽然在票房上遭遇了失败，但是《喋血街头》却是吴宇森导演的电影中非常另类的一部。
5.《赤脚小子》（1993年）
上映12天被禁播，票房仅397万，可能这是杜琪峰的导演生涯里，被埋没的一部作品。
1993年，是香港电影的武侠年。
四大天王先后每人都拍了一部武侠电影，刘德华的《刀剑笑》、张学友的《笑傲江湖》、黎明的《飞狐外传》、郭富城的《赤脚小子》。
相比之下，张学友的评价最高，而郭富城的《赤脚小子》争议声最大。
究其原因，是故事的结局太过于悲惨，而观众更加希望看到皆大欢喜的结尾。
但是，杜琪峰所想表达的也正是这个结局，关于人性丑恶、以及底层小人物的一些思考。
杜琪峰呕心沥血筹备的这部武侠片，结果以惨淡收场，一度让他开始怀疑自己。
但是，时隔多年再看《赤脚小子》，它的经典已经远不止故事本身。
4.《济公》（1993年）
1992年，周星驰成为了最大的赢家，《审死官》豪取4988万票房，拿下当年票房冠军。
正是这次成功，促成了杜琪峰与周星驰的第二次合作。
没想到这部喜剧，却成了港片命运的转折。
《济公》在风格上，以杜琪峰的宿命论为主导，穿插着周星驰的无厘头。
虽说电影的各个方面都可圈可点，但是两人的风格实在不搭。
影片上映后，票房遭遇了滑铁卢，只卖了2000多万，是当年周星驰上映的所有电影中最差的一部。
虽说后来有个片商花了3000万的价格，买断了电影的发行权，但是依然没有挽回成本。
究其原因，《济公》这部电影失败，无非是在于两个方面：
一是两人在电影里注入的想法太超前；二是好莱坞特效大片的引入。
在《济公》之后，杜琪峰和周星驰再没有合作过。
不过，多年以后，《济公》逐渐被观众所认可，才发现这是一部被埋没29年的经典。
3.《大事件》 (2004年)
在2004年，杜琪峰踌躇满志，豪掷2500多万，投资拍摄了这部警匪枪战大作《大事件》。
目的只有一个，就是剑指戛纳电影节。
故事以 “贼王” 季炳雄为原型，讲述了一场惊心动魄的“猫捉老鼠”。
说实话，《大事件》虽说思想高度不及《暗战》、《枪火》，但是故事却大胆突破了枪战片的局限。
整个故事好比一部粗剪而成的新闻纪录片，让事件本身成为最大的噱头。
然而事与愿违，电影拍完后，并没有获得预期的成功。
由于拍摄时间紧，来不及参赛，只能改为在戛纳电影节亮相。
而且影片上映后，票房竟然只有700万多，至今在内地都无法上映。
不可否认，《大事件》并不是一部纯正的枪战片，它不像《暗战》、《枪火》、《PTU》等，带有明显杜琪峰的格调。
人物和故事并没有产生奇妙的化学反应，整部电影太过于商业化，而丢掉了杜琪峰电影的个人特色。
所以，失败也是意料之中。
2.《精武英雄》 (1994年)
在1994年，《精武英雄》在上映后，李连杰和导演陈嘉上都以为电影会票房大卖。
然而谁也没想到，影片只斩获1600多万票房，上映16天后惨遭下架。
同时期，另一部功夫片《醉拳2》，却收获了4000万的票房。
当时，很多观众都不能理解，《精武英雄》的意义究竟在哪里？
首先，在打戏上，电影一改以往老功夫片，一招一式、有板有眼的打斗风格，而是追求极致的真实感。
不仅对传统武学进行了一次深刻的探讨，还体现出中华武术精神。
在故事上，电影既没有在人性上进行深挖，也不拘泥于表现民族仇恨。
虽然有《精武门》珠玉在前，但是《精武英雄》能够青出于蓝而胜于蓝，是因为电影里蕴含了对武术精神的思考。
该片区别于其他功夫片的高明之处，在于故事具有很强的辨思性。
尽管《精武英雄》因票房失败等诸多原因，导致电影一直被埋没，但是时间往往会证明一切。
果不其然，很多年以后，这部电影在国外受到了极大的欢迎。
央视六套也不知道将《精武英雄》重播了多少次，被网友称之为“镇台之宝”。
毫无疑问，《精武英雄》是一个时代中最伟大的功夫片。
1.《飞龙再生》 (2003年)
2001年，嘉禾投资2亿给成龙，拍了一部动作巨制《特务迷城》。
结果，该片只换来了2050万美元的票房。
不仅成本没有挽回，而且还令嘉禾雪上加霜，两年后便宣布公司倒闭。
后来，成龙转投英皇娱乐，对方直接拿出了3.4亿，为他量身打造了一部电影《飞龙再生》。
当时，这部港片是香港电影史上最大的一笔投资。
《飞龙再生》是成龙从好莱坞回来后，演员生涯的一部转型之作。
在形式上，该片进行了大胆的创新。
然而这部投资高达3亿多的大片，上映后命运与《特务迷城》如出一辙，全球票房高达3400万美元，却依然无法收回成本。
但是，《飞龙再生》的动作设计，极具“成龙风格”。
据了解，片中的一场成龙拯救灵童而溺毙这个镜头。
剧组专门准备了一个40尺长的货柜，灌入近40000公升的水。
开拍前，电影公司专门为成龙买了保险，费用高达2000万的保额。
整体看来，《飞龙再生》在动作层面，甩好莱坞大片几条街。
换个角度，这部电影明显带有成龙由好莱坞风格再转回香港电影风格的意图。
最终，使得港产动作片和好莱坞的特效片杂糅在一起，让影片显得有些顾此失彼。
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