第一章：原始社会工艺美术
1、欧洲 奥瑞纳文化 时期的女裸体小雕塑。
2、指挥棒被考古学家们认为是原始人类举行咒术仪式时所用的器物。
3、什么是“化状土”？ 用水将陶土调和成泥浆涂在陶胎上，形成色浆层，从而起到美化和装饰作用，且可避免胚胎大量吸收釉水或烧裂，又能填补胚胎气孔，亦称“陶衣”、“装饰土”或“护胎釉”。
4、日本的绳纹文化、朝鲜的篦纹陶器、两河流域哈拉夫文化土陶。 哈森纳文化的陶工艺作品分为古拙哈森纳期、标准哈森纳期和萨马拉期。
5、原始工艺的启示？ 1、有了人既有了工艺美术。2、实用功能先于审美功能。3、材质决定技术和工艺形成。4、人的意义和价值在于积极地、不断地创造，而不是维持和固守。
二章：古代大洋洲工艺美术
1、什么是塔帕布？在大洋洲诸岛普遍流行用树皮做成纺织品——塔帕布。
2、树皮画 是澳大利亚土著居民至今仍流行的独特工艺。
3、大洋洲工艺美术特点？1、古代大洋洲工艺美术深受其特殊的自然环境的制约和影响，普遍具有适应大洋环境的特征。2、古代大洋洲工艺美术在当地土著民族的宗教生活中扮演了十分重要的角色。3、古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。4、古代大洋洲工艺美术充分体现了民族风格和地区特征。5、纵观古代大洋洲工艺美术，可以看出，这里的人们几乎都是用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料直接进行工艺美术创作，绝少有人用再造的材料。
三章、古代美洲工艺美术
1、素有“美洲的希腊”之称的玛雅文化，在古代美洲各文化中最发达，水平最高，是世界著名的古代文化之一。
2、莫奇卡文化的陶工艺以马镫壶为主。
3、在古代美洲染织工艺中，纳斯卡文化类型的织物可谓一枝奇葩。绚丽多彩、职工精美的纳斯卡织物没誉为“世界纺织品的奇迹”。
4、古代美洲工艺美术的认识？1、古代美洲个工艺美术的发展和演变体现了当时的历史、文化、经济和宗教的要素。2、古代美洲个工艺美术自然而平凡地反映了人性中纯朴的情感，与他们悲壮而奇诡的大型建筑和雕塑相比，工艺美术的创作充满了质朴善良的愿望和天真欢快的生活气息。3、古代美洲个工艺美术表现出一定的宗教性质。4、古代美洲个工艺美术充满着巨大的活力。5、古代美洲各区域民族的创作表现出风格迥异的工艺文化特征。
四章、古代非洲工艺美术
1、从工艺美术的角度来看，这里出土的一些与真人等大的陶塑头像特别引人注目，这些陶工艺制品基本都以红色陶土制成，因而被称为“赤陶”。
2、15——16世纪初，工艺美术的繁盛时期，著名的《母后青铜头像》属16世纪初的早期的贝宁青铜工艺作品。
3、班巴拉族的“奇瓦拉”羚羊面具，是非洲黑人艺术中最为著名的工艺品之一。这是一种面具顶饰，是佩戴在舞蹈者头上的装饰物。
4、古代非洲工艺美术基本特征和意义？1、由于自然环境的影响和历史发展进程的制约，古代非洲工艺美术保持了一定的原始特征。2、古代非洲工艺美术带有显著的宗教性。3、由于非洲幅员辽阔，族部繁多，在工艺美术风格上形成了个自不同的鲜明的民族特征和地域风格，主要表现在各类作品的造型比例、装饰手法、装饰内容以及材质肌理等具体的构成因素方面。4、带有原始的自然主义风格或抽象风格，一直是古代非洲工艺美术的灵魂。5、古代非洲工艺美术的大量作品虽然是古老的，但在造型、装饰和色彩等形式因素上，表现出浓郁的现代气息。
五章：古代埃及工艺美术
1、新王国时期的石工艺主要集中在第18至19王朝时期，代表作品雪花石灯是杰作。
2、玻璃石由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯传播到世界各地，当时的一种制作手法“沙芯法”
3、第21王朝时期制作的黄金拖鞋，作品以纯金板组合而成，设计新颖，造型奇特，制作相当精细。鞋底上铭刻着圆形的花纹，使之愈加精美别致，同时亦为这件冷峻的金属工艺品注入了一丝温情。
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4、古代埃及工艺美术的启示？1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的一个浪潮。2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计，装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴涵着某些现代审美意识和现代工艺的要素。3、古代埃及工艺美术涉及非常广泛的材质，并取得了辉煌的成就。4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的使用功能并非是最根本的目的。5、纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓厚的神秘主义色彩和宗教气息。6、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。
六章：古代两河流域工艺美术
1、两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛。作品造型薄巧、做工精致的小型容器而得名。这类彩纹陶器有一个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成形方法亦普遍采用轮制，造型配有耳、把灯附件。其形制多为高杯，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。
2、阿卡德时期——纳拉姆.辛石碑 古巴比伦王国时期——汉谟拉比法典碑
亚述帝国时期——尼布甲尼撒一世的界碑 翼狮与牧鹿是一件著名的大型青铜工艺作品，它制作与杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期。 阿卡德王国时期——萨尔贡一世铜像
3、两河流域工艺美术的启示？1、古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六七千年以前，已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。2、由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格：首先，这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中应用较为广泛。3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现，这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现。4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩、品种繁多、技艺精湛、风格古朴典雅，材料的应用十分广泛，并已注重材质与表现形式和内容的关系。5、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
七章：古代波斯工艺美术
1、翼狮形角杯在古代波斯所有的工艺中最具代表性，因为这种造型的角杯在其他地区很少发现。
2、古代波斯工艺美术特点？1、巨大大包容能力。2、强烈的造型意识。3、浓郁的装饰情趣。4、鲜明的形式美感。5、丰富的材质肌理。6、浓厚的世俗气息。
八章：古代印度工艺美术
1、哈拉帕文化的创始者是达罗毗荼人。
2、佛教的创始者乔答摩.悉达多，通常称他为“释迦牟尼”或“佛陀”，简称“佛”
3、孔雀王朝阿育王统治时期——阿育王的狮形石柱头和桑奇佛塔的石工艺装饰，最能代表这一时期石工艺的艺术成就。
4、伽腻色迦王舍利容器是以合金铜铸造而成。
5、印度美术特征？1、宗教性。2、丰富性。3、象征性。4、神秘性。5、官能性6、韵律性。
6、什么是“舍利容器”？容放释迦牟尼遗体火化后结成的珠状物或指德行较高的和尚死后烧剩的骨头的器皿。
九章：伊斯兰工艺美术
1、什么是锡白釉陶器？锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。
2、什么是华丽彩陶器？华丽彩陶器也是以锡白釉体味基础，然后用氧化金，氧化银，氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，经还原焰烧成，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以称“华丽彩”或“彩虹器”。
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3、“米奈”型陶器？所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制作成的陶制品，首先用钴蓝在白釉底上画草图，经过一度烘烧之后，再加上各中色彩固定，再烧一次，伊斯兰陶器生产最盛期的这种技巧，曾广泛影响到中国与日本。
4、土耳其纺织品的特征：设计已经有了自己十分鲜明的特点，极为粗犷的植物纹样，并且在比列上进行精心而有变化的布置；在大花边上饰以小花边；在图案中造成一种纹样的动感。
5、伊斯兰工艺美术启示？1、一神教的宗教信仰、特殊的地理环境，以及阿拉伯民族的求异心理和文化传统，培育了伊斯兰工艺美术的大力发展，并使之成为世界工艺文化中的一枝奇葩。它不仅体现了伊斯兰教的精神实质，也反映了阿拉伯民族的独特风采。
2、抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰，是伊斯兰工艺美术的特点。3、伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性。4、伊斯兰工艺美术中的装饰纹样，丰富并发展了人类的装饰艺术，它把以植物纹样为主的装饰艺术的水平提高到了一个崭新的阶段，从而形成了独特的阿拉伯纹样。5、伊斯兰工艺美术在艺术形式法则上注重：1、整体与局部的统一；2、弧线与直线的统一；3、简洁与繁缛的统一；4、造型与装饰的统一；5、文字与形象的统一。
十章：古代日本工艺美术
1、埴轮：埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型；圆筒埴轮的基本特征是器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，作为丧葬用品。形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。
2、室町时代，从中国带来的漆工艺品称为“唐物”在中国漆器的影响下产生了“镰仓雕”
3、桃山时代作品——秋草莳绘见台。
4、友禅染：是印染技术上的一场革命，它是先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染，最后再用水将胶洗掉从而完成制品的，这种技法，可以忠实的表现出作者想要表现的内容。
5、什么莳绘？在原有技法中摄取了中国，朝鲜的技法，进而受到南蛮人带来的西洋文化的影响，以巧妙地图案化纹样，表现了自然景象，而且将徽章组合到纹样之中，以电光形的线将图案斜着分割开。在技法上只有简单地施以金平莳绘i，但粉末因疏密而形成调子上的变化，采用绘梨地、针描等技法，产生轻松而自然地效果。
十一章：古代地中海区域工艺美术
1、 小提琴形石偶，不久便向着较为接近人的姿态的方向发展。这是令人倍感亲切的“偶像”。
2、 什么叫卡马莱斯陶器？由菲斯特斯宫向北望去，在正面能看到美丽的屋顶形的山脉。在距这里2000m的山顶的下方，可见到一个很大的山洞，这就是卡马莱斯洞窟。在这里最初发现了极为优秀的陶器，因而称之为“卡马莱斯陶器”
3、 什么叫“复合陶器”？
在塞浦路斯北岸的乌奴斯遗址，出土了大量形制富于变化、装饰手法新颖，而且额显然已经充分地消化了外来因素的陶器。极具独创性的各种变形壶、复合壶等如雨后春笋般问世。
十二章：古代希腊工艺美术
1、 古希腊陶器工艺经历的几个时期：一、几何纹样式期。（公元前9——前8世纪），
二、东方纹样式期（公元前7世纪），三、黑纹样式期（公元前6世纪），
四、红纹样式期（公元前5世纪），五、白地彩纹样式期（公元前5世纪后半期）。
2、古希腊美术特点？1、古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础。
2、富于想象力的希腊神话是古希腊工艺美术繁荣的精神资源。3、古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度。4、古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下，创造出优美、典雅、和谐的古典美的标准。
十三章：古代罗马工艺美术
1、 关于玻璃器的制作技法，首先是叫做“穆拉诺”的制品，这与称作“热熔马赛克”的玻璃加工技法是相同的。最精彩的是文艺复兴时代的称之为“万花玻璃”的制品。
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2、 罗马赤陶 是在初具规模的手工作坊中生产的 。 罗马玉器雕刻代表作现藏维也纳艺术史博物馆的一块玛瑙雕制品，便是最著名的代表作。艺术风格：罗马人巧妙地利用了玉石中的色彩和明暗变化，在有限的面积上精雕细刻，刻画出极其柔软的肌肤效果和飘逸的衣纹形象，表现出高超的制作技艺和艺术感知力。
3、 古罗马工艺美术特征：1、在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大地改进与发展。2、洋溢着浓郁的人文主义色彩。3、充满了享乐主义气氛。4、具备了显著的世俗特征。5、古罗马工艺美术既表现了强烈奔放、豪华奢丽的风貌，有体现出和谐典雅的美感。6、强调立体性的表现，善于在作品上进行附加的装饰时古罗马工艺美术的一大特征。
十四章：欧洲中世纪工艺美术
1、 圣遗物箱：一般皆按照中世纪拜占庭式、哥特式或罗马式建筑式样造型，犹如一个精致的建筑模型。此类圣遗物箱庄重肃穆、豪华典雅，往往以多种材料加以装饰，造型尺寸也较大。圣遗物箱式用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器，在中世纪工艺美术中是最典型的一类。有三大类型：建筑形、人物形、动物形。
2、 欧洲中世纪工艺美术特征：1、欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。2、基督教的传播与发展极大地促进了欧洲中世纪工艺美术的发展。3、在神学思想的影响下，在教权的统治下，欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念。4、中世纪工艺美术显著的特色就是：工艺美术与人们的精神生活的联系更为密切，它不是通过存在于人们具体生活中的实用功能从而达到一种享受或美感，而是通过宗教活动，将基督教精神渗透到人们的心灵之中，以调节和平衡人们的心理活动，感化人们的精神世界为目的。
3、 试述基督教与中世纪工艺美术之间的关系（同上）
十五章：文艺复兴时期的工艺美术
1、 马略卡式陶器 的地方特色并不明显，因为当时的陶工常常变换工作地点。
2、 金属工艺；著名的金工师是贝维努.切利尼，由他撰写的自传和技法论是研究文艺复兴时期金属工艺的重要文献，他的杰出代表作是法兰索奥一世的盐缸。
3、 在德国，纽伦堡是银器制作的最大中心，丢勒就是以银器工匠的身份跨进艺术殿堂的。
罗马是文艺复兴时期意大利的另一个木工艺中心。 德国文艺复兴时期的木工艺可分为南北两大系统。德国南部地区木工艺的中心是纽伦堡。
4、 文艺复兴时期木工艺的风格特点：欧洲文艺复兴时期的木工艺取得了突出成就，不仅反映了文艺复兴文化艺术的某些共同特征，同时也在木器的造型设计、制作工艺和装饰手法等各方面都获得了长足发展。尤其是各个国家由于历史、地理和民族文化艺术传统的不同，出现了木工艺风格的迥异，从而形成了欧洲木工艺史上繁荣灿烂的局面。
5、 文艺复兴时期工艺美术概括：1、文艺复兴时期工艺美术在人文主义思想影响下，在很大程度上改变了中世纪工艺美术的宗教性质。2、文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅、和谐含蓄、充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。3、文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。4、文艺复兴时期工艺美术在材料运用、制作工艺、表现题材等方面有了显著的提高和突破。5、文艺复兴时期工艺美术为欧洲工艺美术史上的黄金时期——巴洛克和罗可可时期的到来奠定了基础。
十六章：巴洛克时期的工艺美术
1、 现藏巴黎戈贝兰博物馆的《路易十四加冕式》是国王的故事中的一幅壁毯。
2、 路易十四的宰相戈培尔曾于1662年将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了宫廷性质的“戈贝兰织物所”。
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3、 安德烈.夏路.布尔创造了一种所谓“布尔镶嵌法”。 德国中世纪玻璃器，特别是文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名。
4、 巴洛克的词义：“巴洛克”一词的出处说法不一，一般认为有以下三种：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意为“畸形珍珠”、“不合常规”等；二是中世纪拉丁文的“baroco”，意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”；三是意大利文的“barocchio”，意为“暧昧可以的买卖活动”。它被18世纪末新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格，认为它完全背离了现实生活和古典传统，于是“巴洛克”作为一种艺术风格的名称，后为史学界所沿用，不仅指文艺复兴之后的意大利艺术发展的一个阶段，也包括17世纪整个欧洲的艺术。
5、 巴洛克时期玻璃工艺的基本特征？
1、 主要以珐琅彩绘式的玻璃器为特色，多装饰着神话式寓言故事，以及肖像等。
2、 文艺复兴时期的所谓“森林玻璃”工艺很早就在欧洲享有盛名，由于受威尼斯的影响，珐琅彩绘玻璃工艺流行一时，一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。
3、 英国的玻璃工艺逐渐出现了自己的特点，特变是著名的玻璃工艺家乔治.列维兹克罗托创制出一种含铅的特种玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更强，还不易碎，曾为欧洲不少国家所仿制。
4、 在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，在荷兰以阿姆斯特丹为中心的玻璃工艺也受到威尼斯的影响，威尼斯式的金刚钻刻花 发挥的更加完美。
十七章：罗可可时期工艺美术
1、 德国人约翰.弗里得里希.伯蒂格尔和埃伦弗里德.瓦尔特.冯.切恩豪斯烧制出朱红色瓷质炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。
2、 麦森瓷厂大量仿制日本柿石卫门和伊万里彩绘瓷器。 法国赛弗尔瓷器瓷窑的产品大多是蓬巴杜夫人所喜欢的玫瑰色底，所以亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
3、 法国罗可可时期的家具工艺分为摄政时期和路易十五时期，前者是法国家具从巴洛克发展到罗可可的过渡阶段，史称“摄政时期风格”后者是罗可可式家具繁荣发展的阶段，称“路易十五风格”
4、 摄政时期家具工艺的特点是对后期巴洛克式家具某些显而易见的不足之处进行了修饰，其艺术风格是以优美的曲线变现出一种动感，但其中并不失严谨的装饰效果。具体的讲，是在家具造型，装饰手法，材料运用和器物种类上都有了明显的改进。
摄政时期家具造型所出现的明显变化是基本以弯腿代替了过去的支腿，以曲线造型充分形成了轻柔流畅、富于韵律的装饰效果。 路易十五时期的家具工艺吸收和发展了摄政时期的一切成就，并在倡导豪华而优雅的装饰风尚的宫廷庇护下使罗可可式家具工艺日趋成熟。
5、 罗可可时期工艺美术的风格特征和发展概况?
1、 罗可可时期工艺美术是纯粹的宫廷艺术，变现了宫廷艺术共有的特征，注重装饰性的表现，带有明显的享乐主义色彩。
2、 罗可可时期工艺美术的风格特征可概况为：繁缛精致、奢丽纤秀、华贵妩媚，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的变现手法。
3、 罗可可风格促进了各种工艺技巧的发展和提高，同时也展示了工艺技巧的精湛和完美。
4、 罗可可风格的工艺美术，以艳丽的色彩，细腻的工艺，丰富多变的曲线和不均衡、不对称，甚至带有反秩序，反常规倾向的装饰构成，给人以强烈而充满动感的视觉冲击力和豪华奢丽的印象。
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5、 由于宫廷性质的局限，罗可可时期工艺美术最终走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上变现出奢靡和单纯追求玩味的倾向。
十八章：新古典主义时期工艺美术
1、“新古典主义”是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇高庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求所致。
2、在英国，韦奇伍德创办的埃多努尼亚工场，生产了一大批模仿希腊陶瓶的陶器，伦敦大英博物馆的“青色盖壶”就出自他的工场。
3、新古典主义时期玻璃工艺的风格是什么？
新古典主义时期的玻璃工艺制品在造型上变现出对称，和谐的特征，一般都是同心圆的处理手法，因此，尽管玻璃器皿的造型线变化多样，但其对称的基本形式决定了造型的庄重典雅与和谐统一。在装饰上，这时期的玻璃工艺继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法，以及在古罗马时代就已创造的热熔镶嵌技法等，总之，融各种技法于一炉的作品时有出现。但由于欧洲各地区的环境，民族等诸多因素的差异，也影响到玻璃制品在各国变现出不同的风格特征。
十九章：近代工艺美术
1、19世纪末，在工业革命的发源地英国，以威廉.莫里斯为首的“艺术与手工艺运动”和20世纪初风靡全欧的“新艺术运动”以及1919年在德国诞生的“包豪斯”，告别了长期以来在欧洲形成的以宫廷为中心的工艺美术状况，迎来了面向广大民众的新兴工艺美术创作的局面。
2、1888年在莫里斯的组织和领导下，在英国成立了“艺术与手工艺展览协会”。
3、“新艺术运动”是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国、奥地利以及英国掀起的一场新兴艺术运动。
4、1895年12月，萨穆尔.宾 在巴黎开办了“新兴艺术之家” 在巴黎，新艺术运动的代表建筑家是 赫克托.吉马德。 在南锡，以埃米尔.加莱 为中心的“南锡派”于十九世纪九十年代初出现。 比利时新艺术运动的主要代表人物是 亨利.凡.德.威尔德。
5、包豪斯
为包豪斯的创立和发展做出了卓越贡献的是 瓦尔特.格罗皮乌斯，他与 米斯.凡德洛 和 勒.科布西耶 被誉为20世纪艺术设计的三大巨匠。
包豪斯从1919年创立到1933年结束。 从1919年到1925年是包豪斯的魏玛时期，也是包豪斯初创和奠定基础的时期。
6、 那基 主持的金属盒印刷工厂，文泽尔.哈布利克 是一位多才多艺的工艺家，在金属 和染织上都有成就。 马谢.布鲁尔 主持的家具工厂和 贡塔.丝托兹 主持的编织工厂。
7、 米斯.凡德洛设计的巴塞罗那椅。
8、 包豪斯时期工艺美术的风格特点？
包豪斯时期，工艺美术力图打破打破艺术和工艺美术之间的界限，追去精神和物质合一的完美。
魏玛时期，坚持功能第一，形式第二。力求以几何图形的结构完整与平衡地进行造型，并在色彩上追求单纯明快。最能体现包豪斯工艺作品风格的是金属作品，受到荷兰构成主义及风格的直接影响。
德绍时期，包豪斯的设计真正从二次元的绘画形式过渡到产品设计，家具造型优美，结构单纯紧凑，具有良好的功能，并利用材料和加工技术，进行了工艺技术与美结合的大胆尝试；编织物利用几何形的线与面相互交叉.复合，以及排列的疏密.参差和连续手法，形式优美而富于变化的抽象画面，产生独特的韵律与节奏之美。主张编织作品应为手工制作。范德洛设计的塞罗纳椅造型新颖，色彩调和，简洁大方，具有强烈的时代感。
二十章：现代工艺美术
1、 现代工艺美术的风格特征：
1、传统风格——现代人使用现代材料，表现传统工艺美术的造型与装饰风格，追求怀旧情思和复古意趣。这在任何时代都有所表现。
2、 装饰风格——强调工艺美术作品的装饰功能，忽略材质肌理的展现，但实用功能依然占有相当比重。
3、 现代风格——强调工艺美术作品的材质肌理本身的美感效果，同时考虑到一定的实用功能，但忽略装饰性的表现。
4、前卫风格——无视工艺美术作品的实用功能，强调单纯的“美”和“刺激”，强调“视觉冲击力”和工艺家个性的表现，有意改变作品材质肌理的感觉。
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