京剧为什么被誉为"东方歌剧"?

Question

要详细些`~`~`~~~~

Answer 1

【引用】“东方歌剧”—京剧

影视戏剧 2011-03-23 17:08:31 阅读20 评论0 字号：大中小 订阅
本文引用自理想主义《“东方歌剧”—京剧 》
中国的“国粹”京剧，被称为“东方歌剧”，距今已有200多年的历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧的源头要追溯到几种古老的地方戏剧，从秦汉的乐舞就与其有着密切的渊源，元时的杂剧，明代的传奇剧（在吸收南方各种民乐的的基础上，逐渐形成海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔）等都为其形成奠定了基础，特别是十八世纪流行于中国南方的地方戏“徽班”。
清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。昆曲和各种地方戏曲，同城争辉。尤其是昆腔、京腔、秦腔在北京的戏剧舞台上三足鼎立、相互对峙。清朝乾隆五十五年（1790年）为参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出，著名的为四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，曾风行一时。徽班到京后，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，有“京秦不分”之说，徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到了迅速提高。
道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽班的演出，形成“徽汉合流”的局面。经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，这就是后来的京剧。由此可见，徽班的成长与发展过程，也就是其向京剧嬗变的过程，这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。
同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。
在京剧的形成发展过程中，随着商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地，成为广为流行的剧种。民国以来，京剧又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。
京剧剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之广泛，都居中国之首。京剧作为一门综合性的表演艺术，其以历史故事为主；用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、锣等打击乐器伴奏；在表演艺术上继承了中国古代戏曲歌舞并重的传统，将唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)有机地结合起来、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情；角色可分为生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当，此外还有一些配角行当；脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过脸谱表现出来。如红色描绘人物的赤胆忠心，紫色象征智勇刚义，黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格，白色暗喻人物生性奸诈、手段狠毒，蓝色喻意刚强勇猛，黄色表示人物残暴，金色和银色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。通过脸谱刻画的人物人个形象鲜明、栩栩如生。
中国改革开放以来，京剧的发展迎来了新的春天。它作为我国传统艺术精华而得到人民政府的大力扶持。2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。如今，北京的长安大戏院长年上演京剧剧目，每年举行的国际京剧票友大赛则吸引着世界各地的京剧爱好者，京剧还是中国与外国文化交流中的保留项目。

Answer 2

因为西方人对外面的世界还很陌生时,只熟悉歌剧和芭蕾舞剧等西方国粹,要是不给京剧起这么个名称,他们记不住京剧是哪种东西。但后来其它国家纷纷学习西方,培养歌剧、芭蕾舞演员,创作新剧目,拉到国外访问演出,西方人越来越觉得“某某的歌剧”之类的称呼会有歧义。而且从中国国内来说,京剧老向歌剧看齐,也深受其害,京剧原来文武并重,现在武戏不受重视,新编戏更是一边倒的文戏

Answer 3

将京剧称作“北京歌剧”是因为京剧集歌唱、舞蹈、武打、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，与西方歌剧有类似之处；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年前的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特点，也是理解剧情的关键，简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。

“生、旦、净、丑”是什么？其实不过是角色分类。“生”是男性正面角色，“旦”是女性正面角色，“净”是性格鲜明的男性配角，“丑”是幽默滑稽或反面角色。每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。在“京剧”的“票友”中有许多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光绪皇帝载恬，他不但会唱戏，还能司鼓，并且是京、昆、弋腔的多面能手。著名的慈禧太后则是一个大戏迷，在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼，该戏楼高21米，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。