1. 现代舞的起源和发展
现代舞是一种以自然动作和表现主义原则为基础的舞蹈形式,强调舞蹈的自然性和表现力。西方现代舞的发展始于19世纪末到20世纪初,主要艺术实践者是美国的两位女性舞蹈家:洛伊·富勒和伊莎多拉·邓肯。
洛伊·富勒(Loie Fuller,1862-1928)被誉为“光的创作者”,她在舞蹈演出中首次运用剧场漆黑效果,并发明了最早的舞台灯光透射系统。她的舞蹈动作大多是临场发挥且随心所欲和自然而然。
伊莎多拉·邓肯(Isadora Duncan,1877-1927)对古希腊艺术的迷恋,对古典名曲的深层内涵、内在节奏和神韵了如指掌。她的舞蹈创作来源于大自然、古希腊艺术、音乐名曲和现代社会。
2. 早期现代舞的代表人物
德国的道夫·冯·拉班(Rudoplf von Laban,1897-1957)被称为“世界现代舞理论之父”,他创立的表现主义现代舞,宣扬感觉第一,把直觉看成认识世界的唯一方法。
美国的露丝·圣·丹尼斯(Ruth St Denis,1877-1968)和泰德·肖恩(Ted Shawn,1891-1972)对东方舞蹈形式的运用和建立美国第一支男子的舞蹈团作出了巨大贡献。
3. 古典现代舞
古典现代舞的代表人物有美国的玛莎·格莱姆(Martha Graham,1894-1991)、多丽丝·韩芙丽(Doris Humphrey,1895¬—1958)和查尔斯·韦德曼(Charles Waidman,1901—1975)。
格莱姆的舞蹈技术强调揭示人类内心世界,她的“收缩和放松”原理为后人学习现代舞技术奠定了基础。韩芙莉的“倒地—爬起”理论包含了戏剧性的表现放弃和坚持,韦德曼的“倒地—爬起”技术则强调动作的平衡与失衡。
4. 后现代舞
后现代舞的代表人物包括默斯·坎宁汉(Merce Cunningham,1919— )和保罗·泰勒(Paul Taylor,1930— )。坎宁汉创造了“机遇编舞法”,摆脱了文学式、戏剧式和心理刻画的创作道路,形成了“纯舞蹈风格”。泰勒的作品从“简约风格”转向对“新古典”的追求。
5. 后后现代舞与欧洲现代舞剧场
后后现代舞也被称为“反后现代舞”,是对所有前人的风格和长处采取“拿来主义”的态度。最具代表的舞团是ISO(爱索)舞团的舞蹈和美国摩西创办的皮罗布鲁斯(pilobolus)。
欧洲舞蹈家的现代舞剧场,如皮娜·鲍什(Pina Bausch,1940— )的舞蹈剧场,别开生面,不仅表现为她使用肢体语言方面,还表现在舞台设计方面。她的作品围绕着人际、人性和两性互动关系的主题。
总的来说,现代舞的发展历史是对形式的创立和突破的历史,也是反叛和统一的历史。现代舞的历史仍在延续,她以不断创新为主流,将舞蹈艺术不断向前推进。
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