正解
一、插画，西文统称为「illustration」，源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可插画以使文字意念变得更明确清晰。二、.辞典上的解释，插画是：（1）插画、图解（2）例证、实例（3）举例说明《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。画画分几种类型？按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。
漫画分几种类型？我家的漫画是这么分的：国漫（盗版型比较多，个人认为《长歌行》算不错的）、港漫（热血型比较多）、日漫（全能型）、韩漫（科教型）、美漫（英雄型）
中国画有哪几种类型？中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画；根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。
如何画《花火》里那种类型的插画？数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图，然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。
油画技法有哪几种类型古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
画彩头的颜料有哪几种类型颜料类型还是颜色？有丙烯。水粉
一般用的颜色：大红，白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石，春日清。还有几个纯色再来几个，画衣服用酸奶分为哪几种类型？什么样的热量最高与最低？酸奶也分好几类：从工艺上区别，酸奶分为搅拌型与凝固型，二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些)，但营养价值没有区别。从原料和添加物来分，酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶；在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看，则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。
凝固型酸奶：是在接入菌种后，先装入零售容器，然后保温发酵，成品在容器内呈凝固状态。搅拌型酸奶：在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后，再加以搅拌装入杯或其他容器内。纯酸奶：是以牛奶或还原奶为原料，经发酵制成的产品，不得添加其他辅料。调味酸奶：是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成，在市场上较常见。果料酸奶：由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。功能酸奶：用于有特定需求的人群，如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等）。酸奶对有较多的好处.低热量水果排行榜最高与最低水果名热量(kcal)膳食纤维水分西瓜25.00.393.0新疆哈密瓜25.00.592.6状元瓜28.00.691.6香瓜30.00.691.0哈密瓜31.00.891.0文旦32.01.091.0桔子32.02.291.0小玉西瓜32.00.491.0枇杷32.01.291.0葡萄柚33.01.290.9莲雾34.01.091.6杨桃35.01.190.0圣女蕃茄35.01.491.4白柚37.01.289.6泰国芭乐38.03.089.0美浓瓜38.00.489.0土芭乐39.05.088.8草莓39.01.889.0柑橘40.01.788.8水梨40.01.688.8高热量水果排行榜水果名热量(kcal)膳食纤维水分榴连162.04.456.6释迦104.02.770.0香蕉91.01.674.0红毛丹77.01.179.7龙眼73.01.180.0樱桃71.01.580.0柿子68.04.781.0石榴67.04.680.7百香果66.05.384.0加州葡萄62.00.583.2西洋梨60.03.083.5荔枝59.01.383.5金煌芒果59.01.183.8香吉士58.03.086.1酪梨58.02.584.0葡萄57.00.684.0李子57.01.684.0加州李56.01.584.6土芒果55.00.885.0青龙苹果53.01.685.3这种类型的插画怎么画我对脸部画不好对，用老师们经常说的一句话就是，一天两三张，三年之后，自然就好了
影视画面构图有哪几种类型在摄影技法中有很多中构图方法，但是都是依据六种基本的构图法则发展而来，分别是：“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则，方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。
一、黄金分割法插画的风格有哪些插画的风格有：时尚风格插画，无论是日系还是欧美系，普遍都不会选择特别艳丽的色彩，多是以清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。
幽默风格插画，比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见，色彩的选择上也是比较夸张化。
唯美主义风格插画，宁静而又平和就是这种画面的主旋律，在色彩方面，一般说来以偏中性和冷色调最为常见。
写实主义插画，所见即所得，是什么样就画什么样，把最需要表达的东西表达清楚就好。
Q版风格插画，用于商品包装页面设计、游戏人物等，各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。
机械科技插画，机械科技没有那么多花里胡哨的色彩，一般三四个颜色就够了，有些时候甚至黑白两种就能解决问题。
装饰主义风格插画，多是以装饰性的内容为主，比较注重对线条的处理，在色彩的搭配上比较灵活。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。
插画是什么现在国内游戏业，除了资深的美术设计师，其他人包括刚入行的美术设计人员，包括游戏团队里的其他工序的制作人员，都不是很理解游戏原画和插画的区别，会有许多误区和疑问，例如：原画和插画一样，只要漂亮就可以了吗？这张原画看起来不漂亮啊，为什么是合格的作品呢？这张看起来很漂亮很细致，为什么反而不合格呢？这张是什么东西啊？乱七八糟的只有一团团的颜色和剪影，这也是合格的原画吗？.
第一：原画那点事之：原画是什么？（1）原画的作用和目的：
游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。
（2）原画的呈现方式
原画设计一词最早源于动画行业的，而不是游戏。现在我们了解到的原画设计很多时候都是游戏原画；原画设计的核心在“原”，就是设计，也可以直接理解为源头。设计师通过自己的创造，完成一个从无到有的过程，比如：我们在设计一个人物原画的时候，需要把性别、性格、人物场景、服装道具、体型等等的要求绘制到一起，并通过人物的正面、四分之三侧面、背面以及三视图的方式展现出来的一种最根本的设计。
第二：插画那点事之：插画是什么？（1）插画的作用和目的：
插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。
（2）插画的呈现方式：
一开始，插画都是穿插在文字中间的，演变至今，我们可以把插画称为“商业宣传画”。日常我们所见的图书、报纸、服装上的图画，凡是有目的性的都可以称之为商业插画；而具有针对性的，或部分无目的个人创作都统称为插画。插画设计并有没有动画或者游戏流程的制约，可以随心所欲创作，所以一个好的插画师需要找到属于自己的风格，让大众通过画来认识自己。
第三：只是了解多没意思，会画才是乐趣无论原画还是插画，都是非常有意思的艺术课程，如果大家想每天听这方面的课的话，可以进我做的下面这个原画插画每天听课（裙），它里面也有相关教程资料，它前边开头的一组数字是：239，位于中间的一组数字是：869，处于尾部的一组数字是：377。把以上三组数字组合起来，有没有基础无所谓，重要的是喜欢学，画画可以提升生活的乐趣。
第四：原画和插画的对比，相同点和差异点那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。相比较而言，原画师的工作比较固定，如果从属于某个公司，就会一直有比较稳定的收入。而插画师，通常是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来获取报酬。所以个人认为，原画师更为稳定一些，但是也要看所在公司承接的项目是否多而插画师更为自由一些，工作性质更为灵活弹性。
第五：什么才是好的原画和插画？从审美的角度将二者进行一个对比。
我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：
（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）
（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。
而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。第六：特殊的原画——概念设计上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。
什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。第七：不是原画的原画——宣传原画顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。
但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。
第八：系统总结原画和插画的区别（1）原画设计的重点是设计，它是在一个产品制作中不能缺少的环节。
（2）插画更偏向与“画”，它是一种艺术，自身就已经是一个产品；
（3）它们的目的不同，最终的完成质量也不同，插画的完成度会比原画设计的完成度高。
综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。
它们的目的不同，造成了它们的效果质量也不同。一般来说大多数原画设计的完成度没有插画设计的高，而宣传原画这一怪物则是完成度最高的。
游戏原画和插画有什么区别？游戏美术里常说的原画、插画与宣传画有什么区别？
什么是游戏原画？游戏原画是将游戏策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此具体形象的说明，为后续的游戏制作提供美术依据和指导，原画的最终美术效果体现为游戏画面效果。
原画主要是针对游戏设计，是关键的设计稿，在游戏流程中起到非常重要的作用。
图示中的NPC设计，原画设计师将参考素材，各处的设计细节都用文字或图片解释的非常详细，这是为了给后面的3D建模师及动作特效师等更好的去制作出来。
原画要求表达的内容精准，游戏中的人物或怪物、场景全靠原画师的设计，所以有着良好的设计能力和创意是一个优秀的原画师所必备的。
什么是插画？插画是以画面的形式，把插画师的想法呈现在观众面前，使观众更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时提供吸引眼球的宣传的作用，插画的效果即画面效果。
什么是游戏宣传画（美宣）？
游戏宣传画的作用就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，和插画的作用相近。
游戏登录界面美宣图
游戏登录界面美宣图与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计展示给玩家，而不是单一的某一个情景情节，所以对设计上也有较高的要求。同时为了达到更好的宣传作用，那么就必须制作精良，画面好看。
因此，宣传画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美。所以对画师的要求是最高的。有些同学刚毕业就想做美宣，这是不太可能的，除非有着极高的造诣和天赋，游戏公司里的美宣设计师都是一步一步从原画设计开始做起，有了经验后再转做美宣。
综上所述，“原画设计”重在“设计”，是游戏的制作说明之一，属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，自己本身已经是一个产品。而“宣传画”则是完成度最高的。
原画不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品。
所以它们各自的目的不同，造成了它们效果质量也不同。一般来说大多数游戏原画设计的完成度都没有插画设计的高，不比插画美宣漂亮精致。
如果以后想从事相关的工作，原画师一般是从属于某个公司，会有比较稳定的收入。插画，很多是以约稿的形式，根据画幅和难易程度来付费。而美宣，则通常是由游戏公司内部的资深原画师担当。
所以相对而言，原画师更为稳定一些，而插画师更为自由一些，工作性质更加灵活弹性。
“插画”二次元画面，也有儿童绘本，扁平商业插画等等（下面这些）
而二次元插画的话，更偏向于带背景的“完整图片”，即单独拿出来也能成为一张海报也不会觉得有空洞的图（跟绘画技法没关系）。
更深的一层还有“美宣图”
绘画的基础虽然是相通的，但也会根据绘画内容的不同，进行不同的侧重点学习。
比如上面儿插和扁平商业插画，学习的侧重点会更偏向于画面故事构思、色彩以及感情表达。对于透视比例和光影的要求则较为宽松。
而二次元的话，人物题材的插画要先学好人体的比例透视、再到光影色彩到画面内容。
全身的插画要比头像插画考究的知识点要多。
而场景类的题材则更偏向于构图透视、光影氛围感的表达。
当然，对于目标比较高的画师来说，那么绘画基础就应该全面、扎实的学习。
