国画是中国传统的艺术形式之一,画家在创作时不仅要掌握基本的绘画技巧,还需要善于运用色彩。国画的色彩调配有着独特的特点,下面简单介绍一下如何调色。
首先,国画的色彩调配以“五色”为主,即黑、白、红、黄、绿。黑色可以用墨汁调制,白色可以用水调制,其他三种颜色则需要用颜料进行调制。
其次,调色时要注意色彩的明暗变化。国画强调线条和色彩的相互作用,色彩的明暗变化会直接影响到画面的整体效果。比如在画山水时,要根据光影的变化调配不同深浅的绿色。同样,在画花鸟时,要根据光线的照射角度来调配不同深浅的红色或黄色。
再次,要注意颜料的清浊程度。国画强调水墨渗透的效果,因此颜料的清浊程度也会影响到画面的效果。一般来说,清浊程度要根据画面的需要进行选择。比如在画石头时,需要用到比较浓稠的墨水,而在画水中荷花时,需要用到清澈的淡墨水。
最后,要注意相互协调。不同颜色之间的搭配也是国画调色的重要部分。一般来说,要避免颜色过于芜杂,要尽量使整幅画色彩和谐、统一。同时,要根据画面的需要进行适当地加强或减弱某些颜色的色彩饱和度,来达到更好的效果。
总之,国画的调色是一个综合性的过程,需要画家根据画面的需要进行细致的思考和调配。只有在不断的实践中,画家才能逐渐掌握国画调色的技巧,创作出更加出色的作品。
国画颜料配色方法大全国画颜料配色方法大全如下:
一、笔中调色法。
一笔中蘸二三种颜色,当笔落在纸上,就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合,而产生彩度低的混浊色彩;如画嫩叶时常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。
二、碟中调色法。
著色前将含颜料的笔在调色碟上调色,把颜料混匀再画,如此画出的效果才会均匀或有渐层变化。
三、纸中调色法。
国画用色。
银朱:呈暗粉色。
胭脂:色暗红。用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的颜料,年代久则有褪色的现象。
朱砂:色朱红。用以画花卉、禽鸟羽毛。
朱膘:色橘红。明度比朱砂高,彩度比朱砂低。用以画花卉。
赭石:色红褐。用以画山石、树干、老枝叶。
石青:色青,依深浅分为-头青、二青、三青。用以画叶或山石。
石绿:依深浅分为-头绿、二绿、三绿。用以画山石、树干、叶、点苔等。
白料粉:亦称胡粉,色白,有蛤粉和铅粉两种。用以画白花、鸟,或调配其他颜料使用。
花青:色藏青。用以画枝叶、山石、水波等。用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛,再提炼出来的青色颜料,蓝绿色或藏蓝色。用途相当广,可调藤黄成草绿或嫩绿色。广花,颜料。即广东产的花青。(微含红色成分,故与黄色调和后生成的绿色较为沉着)
藤黄:色明黄。用以画花卉、枝叶。藤黄:明黄色。南方热带林中的海藤树,常绿乔木,茎高达二十米,从其树皮凿孔,流出黄色树脂,以竹筒承接,干透可作国画颜料。(亦含微量红色成分,有毒。和黑色配合时甚为醒目,多为危险警示色彩)
国画怎么调色一、调色如下:
灰绿色:三绿+少许墨
墨青色:花青+墨
绛红色:胭脂+朱膘+少许墨
墨绿色:草绿+少许墨
老绿色:草绿+少许胭脂
褐色:赭石+墨
檀香色:藤黄+朱膘+少许三绿
蓝灰色:花青+白粉+少许三青
土红色:朱膘+少许胭脂
青绿色:草绿+少许酞青蓝
胭脂水:胭脂+大量水
朱红色:朱膘+曙红
粉黄色:藤黄+白色
绿色:草绿+翡翠绿
青蓝色:石青+酞青蓝
淡橘红色:朱+少许曙红
二、彩色国画颜料分配:
草绿:70%花青+30%藤黄调配而成,画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一;
汁绿:80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色,常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色;
老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂,常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿也可用来渲染反叶;
三绿:石绿+白色而得,白色加的越多则就变成四绿,五绿等,三青,四青等色彩也是同理;
老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
扩展资料:
各类单色涂料(又称原色漆)的品种虽然相当多,但还远远不能满足人们的需要,这就要求油漆工在实际工作中,利用已有的原色漆调配出更加绚丽多彩的色彩,以满足用户多方面的需要。
国外工业发达国家,配色是利用测色和配色仪器和计算机程序,通过光电分光色差仪或光谱光度计,分析来样色板的颜色及成分,以数字的形式记录测量颜色,将其输入调色、配色软件程序,计算出各种颜色的比例,及需要加入何种颜色来达到数值指标,再进行配色,既准确又快速。
在汽车修补行业,电脑测色、调色系统已开始广泛应用。另一种人工配制复色漆,主要凭实际经验,按需要的色漆样板来识别出存在几种单色组成,各单色的大致比例是多少,做小样调配实验,然后进行配制,但也必须按照色彩学的基本原理进行。
参考资料来源:
-调色