舞蹈的三大要素是什么

如题所述

舞蹈中的三要素是:舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。民族民间舞蹈的创作三要素是:内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。舞蹈教学中的三要素是:趣、情、美。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

扩展资料

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

参考资料来源:百度百科-舞蹈 (表演艺术)

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第1个回答  推荐于2017-09-01
舞蹈中的三要素是:舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图.民族民间舞蹈的创作三要素是:内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律.舞蹈教学中的三要素是:趣、情、美本回答被提问者和网友采纳
第2个回答  2020-05-10
舞蹈表情:
运用舞蹈手段表现出来的人的各种感情。它是构成舞蹈形象的重要因素之一,也是观众对舞蹈作品进行舞蹈欣赏时获得审美共鸣的桥梁。但是我们所说的舞蹈表情不仅仅是指舞蹈表演者的面部表情。舞蹈是一种人体动作的艺术。因此我们在舞蹈表现人物形象的思想感情时,不但需要面部表情,还需要我们的肢体,通过节奏的变化快慢力度等等来抒发和表现。

舞蹈节奏:
舞蹈的节奏都指舞蹈作品中的伴奏,音乐,是舞蹈必不可少却的要素之一。节奏的快慢强弱,构成了我们将要表述的情感。节奏在我们每个人的行为中,形成了不同的风格,节奏之于个体,是人的性格,节奏之于艺术,是作品的风格。

舞蹈构图:

舞蹈构图是在舞蹈表演中在一定空间与时间内,对色、线、行等个方面关系的合理布局。空间分为三种,一度空间,二度空间,三度空间。分别指在地面上进行动作,站立进行动作,在双人舞中在对方肩上进行动作。时间是在表演过程中情绪的变化,年轻到老去等等。色主要是服装,灯光,舞美,妆容。线是对舞台路线的合理运用。形讲的是姿态身体的一些。

舞蹈基本的三要素分别包含有舞蹈表情,舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素,舞蹈构图是由舞蹈表演者的表情还有节奏的变化构成得来的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想,所以它跟我们一般自然状态下的情绪有所不一样,不只是限于面表情,更加主要的是通过我们肢体的“力度”、“速度”和“幅度”去体现去呈现。这些对比的形式和舞蹈的节奏,结合着表情构成了我们舞蹈上动的构图,通过动的构图,表达了任务形象特定的思想感情,创造出各种美的舞蹈想象空间。
总的来说舞蹈的这三要素相互结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式,舞蹈这三个要素缺一不可,但在不同的舞蹈形式表演中却有不同的侧重,例如一般紫玉性舞蹈主要侧重的方向在于节奏,而舞蹈表演的舞蹈则三者结合起来密不可分。
第3个回答  2019-06-10
舞蹈中的三要素是:舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图。民族民间舞蹈的创作三要素是:内容上要有民族精神和时代气息、形式上要突出民族特点和审美情趣、风格上要有地域特色和新的韵律。舞蹈教学中的三要素是:趣、情、美。

舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性,舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,但是,在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

如果在舞蹈作品中,以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提,或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧,而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发,那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,或是缺乏艺术的完整性,而陷于失败,舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演,而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

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舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用,包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前,舞蹈在仪式,礼仪,庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈,它产生于奴隶社会,发展到秦汉之际已形成一定特色。

舞蹈欣赏,是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此,它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动,而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏,就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象,具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。

观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历,引起情感上的共鸣,激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动,来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象,使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
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