其实做衣服这个想法在很小的时候就悄悄埋下了，在我看的动画片里。
当时就想着长大以后如果可以在万圣节穿着自己做的衣服一定是一件相当酷的事情！但我真正开始动手做衣服是在大一结束的暑假，每次遛完狗回家都会路过亲戚家新开的服装工作室，裁缝们在店里忙碌的样子唤起了我童年的梦想。我为什么不动手试试呢 ？我找出了前一年买的vintage纸样，在店里挑了块漂亮的布便开始忙碌起来。
这就是我做的第一件衣服啦
试水成功后我很快就开启主线任务———开始制作维多利亚时期的服装
这本书以1880s后期和1890s为主
书里的版型对于新手来说太复杂了 ，第一套衣服我在淘宝上找店家打了版。
在收集了一堆资料以后我信心满满地开始踩缝纫机。但是这衣服可比衬衫要复杂多了 有里布和表布，我第一次做哪懂这些，里外都用了醋酸的布料，加上由于尺寸不合适，缝线的地方很快就脱线裂开了，只能用黑色蕾丝掩盖住，前胸也加宽了5厘米左右，这才勉强穿上。
裙子太长了就打了个结方便走路
于是在21年我实现了童年的梦想，在万圣节穿上了自己做的衣服，虽然是一件不太完美的衣服。
有了第一次的试错，之后的缝纫变得顺利了许多。
我又用书上的版型做了羊毛和毛呢的外套。不过这次我用牛皮纸照着书上的标识一点一点画了下来，废了不少功夫，毕竟打版费真的好贵啊！
大二的两节选修课帮助了我真正开始研究历史服饰。我选修的是西方博物馆收藏和扎染。以前我是通过影像资料了解维多利亚时期的服装，因为要进行课堂展示，我查阅了大量的博物馆藏品，并去了丝绸博物馆考察。也在网上交到了很多志同道合的朋友，她们对于历史服饰的制作更加严谨考究。围绕着课题，我在学校里手缝了第一件bodice。
1870s早期克里诺林到巴斯尔的过渡时期
一开始是抱着试版型和练手的心态去制作这件衣服的，因为那本缝纫书的尺寸不统一，需要自己改。我买的是质量比较一般的灯芯绒和白棉布，但做到最后想着做都做了，当个样衣做做完好咯，便参照了博物馆里那套绿色日装，在袖口和衣摆缝上了中国风的织带。
丝绸博物馆里有件1890年代的套装非常好看，我试过画出纹样复刻一件，但是印刷的布料都不尽人意，也就搁置了。趁着扎染课我做出了一件款式类似的衣服。由于课程时间紧张结课作业是疏缝单层的，很多细节也没跟上，等有空了再慢慢跟进吧！
今年万圣节穿的一套1890s也是自己设计制作的，裙子和衣服分开做磨磨蹭蹭了好久，搭配了帽子。是我目前最满意的一套衣服，缝纫水平和去年相比大有进步。
上衣是羊毛和棉布 ，衣服支撑力足够就没有加鱼骨。下裙里布用的是斜纹布，是在好友分享的古董衣那里学到的，在下摆缝了一排衬裙，一整套都是手缝。
因为艺术院校穿衣环境相对自由，我日常也会穿自己做的历史服饰。
如果你也喜欢历史服饰，不妨试着自己做一做，在掌握一门技能的同时也能交到很多同样爱好的朋友。
参考资料
patterns of fashion1-4
版型案例
（答主数据163 39-86-69～70 用以上资料绝大多数衣服尺码差距不大 裙子都偏长要裁短）也可以去eBay直接购买适合尺码的现成纸样
当然有过自己设计一件衣服穿的冲动。对我来说，穿衣服不仅是满足基本的保暖和遮体需求，更是一种表达个性和展示自我风格的方式。设计自己的衣服可以让我更好地展现自己的独特性和创造力。
第一，设计自己的衣服可以让我更好地表达个性。每个人都有自己独特的个性和喜好，通过设计自己的衣服，我可以将这些个性和喜好体现在衣服的款式、颜色和图案上。比如，如果我喜欢明亮的颜色和夸张的图案，我可以设计一件鲜艳的衣服，让自己在人群中脱颖而出。另外，我还可以通过衣服的设计来传达自己的价值观和态度。比如，如果我关注环境保护，我可以设计一件使用可持续材料制作的衣服，以此表达我对环保的支持和关注。
第二，设计自己的衣服可以展示我的创造力。设计是一种创造性的活动，通过设计自己的衣服，我可以发挥自己的想象力和创造力，创造出独特而与众不同的作品。我可以选择不同的面料、纹理和剪裁方式，将它们组合在一起，创造出独特的效果和视觉冲击力。这种创造力的发挥不仅可以给我带来满足感和成就感，还可以让我在社交场合中与他人进行交流和展示。
第三，设计自己的衣服也可以带来一种独特的满足感。穿上自己设计的衣服，我会感到与众不同和自信。这种自信和满足感会在我行走和与他人交流的过程中逐渐展现出来。我相信，当我穿着自己设计的衣服时，我会感到自己独一无二，有一种与众不同的存在感。
1. 确定风格和目的：首先，确定你期望的衣服风格和用途。是休闲日常穿搭、正式场合还是特殊主题活动？这有助于你明确设计方向。
2. 收集灵感和素材：浏览时尚杂志、设计网站、社交媒体等，收集灵感图片和素材，激发你的创意。也可以参考其他设计师的作品，但注意保持独特性。
3. 画出初步草图：使用纸和笔或者电子绘图工具，将你的想法转化为草图。不需要太详细，但要捕捉衣服的轮廓、剪裁和设计元素。
4. 选择面料和颜色：根据你的设计，选择适合的面料和颜色。了解不同面料的特点和可用性，并考虑颜色的搭配和适应性。
5. 量身定制和裁剪：根据你的身材，使用自己或他人的身体尺寸进行量身定制。然后，根据草图和尺寸，制定裁剪方案，并使用纸样或直接裁剪面料。
6. 缝制和组装：使用缝纫机或手工缝纫技巧，按照裁剪方案进行缝制和组装。如果你不熟悉缝纫，可以考虑参加相关的培训课程或寻求专业的帮助。
7. 进行试穿和调整：完成衣服后，进行试穿并评估其合适度和舒适度。如果需要，进行必要的调整和修改，直到你满意为止。
8. 完善细节和装饰：根据你的设计理念，考虑添加细节和装饰，如纽扣、绣花、刺绣等。这些元素可以提升衣服的独特性和个性化。
9. 注意品质和工艺：在设计过程中，确保注重品质和工艺，选择优质的材料和正确的缝制方法。这样可以确保你的衣服耐用且具有高质感。
10. 享受创作过程：最重要的是，享受设计和制作衣服的过程。尽情发挥创意，将自己的个性融入其中，并与他人分享你的成果。
请记住，设计一件衣服可能需要时间和实践，特别是如果你是初学者。不要害怕尝试和犯错误，通过实践和经验你会不断提高你的设计和制作技能。祝你好运！本回答被网友采纳