值得我们观看，我最喜欢的是第四期
《德云斗笑社》的真人秀部分有两大看点一是节目的总导演严敏，观众可以察觉到《德云斗笑社》真人秀部分有股浓浓的“鸡条味”。这得益于导演团队恰如其分的情境设置，以及“弱干预”，让德云社的师兄弟们可以充分发挥他们“坑蒙拐骗”的“特色”，彼此之间互相“使绊子”、“出贱招”，各种“勾心斗角”。第二点，成熟的相声演员本来就是喜剧人，相声的许多技巧运用到综艺节目中，就能形成很好的综艺感。
长年累月地在“说学逗唱”里泡着，喜剧技巧也会内化于心、外化于行。因此，一个成熟的相声演员的综艺感一般不会差。《德云斗笑社》中德云社的弟子们在镜头前都挺放得开，“蠢萌贱怂”一个不缺。总体看，《德云斗笑社》笑果不错。但就像于谦说的，“在哪舍在哪得”，无论是对于《德云斗笑社》还是德云社的相声演员来说，都得琢磨好自己的舍与得。
好评和差评的原因节目播出以后，好评和差评可以说是对半开。喜欢的人认为，这是一档新颖的综艺节目，德云弟子们也非常给力，不愧是相声演员，每一秒钟都在搞笑，很多人都迫不及待的期盼着第二期的播出。
不喜欢的人则认为，整当节目过于琐碎，几位德云弟子也显得有失水准甚至是没有水准，忘词、错词、漏词这些不专业的问题屡次出现。
市井气息《德云斗笑社》延续了相声独特的市井气息，想要表达的是一种植根于生活的逗乐。作为中国传统文化之一，相声在近些年受到的关注越来越多，且受众群体年轻化的趋势愈发明显。《德云斗笑社》以相声演员的人物塑造为基础，以真人秀作为表现形式，将观众带入相声所独有的语言体系中，自然而然地传递欢乐。
同时，来到《德云斗笑社》的九位首发相声演员不同于传统的明星艺人，独特的演艺经历让他们在镜头前没有任何偶像包袱，加上与往日朝夕相处的师兄弟们一起，造就了节目中无数有趣而自然的互动。这些元素集合在一起，成就了《德云斗笑社》独具一格的逗乐观感，如同听相声一般，观众只需要放下那些纷扰的观点与思考，跟随着相声演员在节目中的节奏感受快乐即可。
我最喜欢的是第四期第四期内容是岳云鹏带着德云天团开启了一场趣味十足的团建之旅。节目一开始岳云鹏就给大家带来了一场话题十足的灵魂考验，让师兄弟们写出一个最讨厌的词，秦霄贤最不想听到的词是富二代。
在周九良写讨厌的词时，孟鹤堂在摄像机旁偷看，被岳云鹏发现后也是搞笑满分，后来还假扮成摄像大哥和岳云鹏一起捉弄了张鹤伦，知道了张鹤伦最讨厌的字是“惨”，为后续再次捉弄他埋下伏笔。
近年来，综艺节目越来越受欢迎。有越来越多的团体参加综艺节目。也有各种形式。有将游戏和采访结合在一起的老牌综艺节目快乐大本营，还有户外运动综艺节目奔跑吧兄弟，极限挑战和更多回归生活的综艺节目向往的生活。如今，在公众中越来越受欢迎的相声团体德云社，也制作了综艺节目德云逗笑社，那么这个综艺节目值得一看吗？我认为这是值得的。
相声演员们尽管他们是综艺节目领域的新手，但从登上小剧院并开始进行相声交流以来，每个演员都已经开始积累舞台经验。这使他们能够与观众互动并处理现场事件。发送情况的能力非常好。郭德刚曾经说过：“相声演员不会让会场降温。”他们丰富的舞台经验和即席演奏能力，对于综艺节目所需的综艺节目具有天然优势。串扰演员出色的语言表达能力，和生动的表演能力是他们多年基本技能，学习和唱歌以及唱歌和跳舞的刻苦训练的体现。可以说他们是全方位的演艺人员。这将使他们在综艺节目中获得更好的奖励积分。
有些人将韩国的综艺节目与中国的综艺节目进行比较，并批评一些中国的综艺艺术家的偶像包沉重，这在一定程度上影响了综艺节目。相声演员没有偶像包，无论他们是假装是女人，还是死了，甚至砸了自己。只要它们能使听众开怀大笑，他们就可以成为无所不能和无所不能的人。尽管综艺节目主要是有趣的，但在这个看脸的时代，外表同样重要。而且德云社近年来，有许多像名人一样的年轻喜剧演员，受到了广泛观众的喜爱。串扰演员在与现场观众互动方面具有多年的经验。当观众笑出什么来并使观众笑出什么来时，他们对他们再熟悉不过了。观众笑声中的这种长期“教化”使他们能够敏锐地捕捉到观众的每一个笑声。相声演员的这种独特优势，是否会让他们在综艺节目中在观众中笑出声来？到整个过程中都没有尿点的地步？
从德云社在各种综艺节目中作为嘉宾的表现来看，许多演员的表现都非常好。更令人惊讶的是严敏是德云逗笑社的主管。那些喜欢极限挑战的人都知道极限挑战前四个问题，严敏的总导演对综艺节目有自己的看法。独特的见识和决心创造出具有中国特色的综艺节目精神。男人帮在前四期中的出色表现离不开导演对综艺节目的追求。鸡条粉所有人都笑了，说男人帮是6+1，有六位常驻嘉宾和主任严敏，无所事事。这位在极限挑战综艺节目中，表现出色的导演，能否带领德云社演员制作同样出色的综艺节目？
综艺节目与普通表演是一回事，也就是说，绝不能有夸张的表演。绝不能有演出的痕迹。一旦观众感觉到自己在表演而不是“真实的人”，那么所谓的表演就没有意义了。因此，作为传统的相声演员，德云团总能否表现出色，他们是否可以与新综艺节目很好地融合在一起，或者他们现在不能下结论，他们是否可以在许多场合使用相声的独特优势？优秀的综艺节目脱颖而出，为观众带来不同的综艺节目体验，让我们共同期待。
我什么都看到了。玩一个孤独的游戏。输赢没有意义。反正最后郭老师说了算。前两个时期挺刺激的，所以如果你已经知道这个规律，就看看吧。总之看热闹。而且剧本太明显了...我觉得相声一般都不好，除了PINKRAY。PINKRAY太棒了。不过可以理解，毕竟像专场这样的选角工作，可能每次都不太体面，更何况是临时搭档的临时节目。其实看完觉得这样的节目少了，还不如留点神秘感。德云社的很多东西都不适合暴露给不是粉丝的路人。
评价你可以找出无数个烂节目的原因，但他总有一个镜头能让观众发笑。这就够了，也够相声演员郭家班达到目的了。更何况这也算是相声这种没落的表演艺术的一种出路，因为这不是严重的相声——比如各种晚会；也不像“新人相声”形式的室内综艺——只是紧张和认真；也不同于小剧场演出——观众压力不大。这是一个真人秀式的群体综合节目，会让相声演员的生活更真实地暴露在镜头之下，哪怕只是偶然的一次揭露。毕竟真人秀的本质会在不经意间暴露明星演员的本质，让真实的关系出现在眼前。
这使得相声回归到最传统的舞台，同时也放大了传统的关注形式——即小剧场演出，也更大的验眼和镜头照明。如果能继续下去，我觉得很难成为相声突破自身桎梏的一种方式。从经历过真人秀综艺节目成熟洗礼的肖平雷和大林子，以及前期年轻紧张，但后期成长可见的秦小贤和王九龙的对比中，可以看出相声人才希望能够不年轻不黄。除了扎实的基本功之外，这次洗礼也许真的是一个很好的药方。而且在这个过程中，观众对相声艺术和相声这个职业有了更全面的了解和更深刻的认识。
因为在郭德纲或者德云社这样做的根本目的不是为了培养综艺咖啡或者做好综艺节目。他们的目的只有一个，就是扩大相声的影响力。只要这个目标实现了，其他的都不重要了。不管你怎么看这个节目，它的中心都是“相声”，节目一半的时间都是“相声”，所以有人会说，不好看会怎么样，但又有什么关系呢？人们做这件事根本不是为了好玩。
那他们为什么要这么做？我觉得还是郭老师之前说的“传相声”。怎么做？首先要了解它，重视它，然后才能从技术层面谈继承。很多人都说德云社的徒弟都发展成明星了，连儿子都不想继承等等。我想说没关系。所有传统民间艺术的每一代都只有几个人，这些人是用来传承的，而其他人只是用来扩大某一种艺术的受众，所以今天的德云社99%的人传承不下去也没关系，只要剩下的1%就有一两个。比如栾云平、高峰这些走传统艺术路线的人，即使现在没那么红，也有传承的能力。
现在的相声，和其他传统民间艺术一样，怕是连观众都稀罕，培养再好再多的人才，最终还是要断香的。所以德云社的选择是没问题的。从早期以传统技艺出道让大家认清其实力，到现在各种造星、网红、涉足影视综艺，甚至办相声学校，都是为了扩大相声的影响力。我感觉就算以后没有德云社，德云社对这种传统艺术的贡献也是会被永远铭记的。没有德云社就没有今天的相声地位，德云社再不行也没办法。谁能让别人比自己差？最后一句话，相声就是相声，是民间艺术，不是饭圈，更不是风华，不要想太多。
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至于相声，九字科和霄字科真的听不下去，而张鹤伦在这里貌似只会唱，烧饼和栾云平经常不说相声。最要命的是，每次相声都是有命题的，而且只给一晚上的时间来创作，你说这作品能好的了吗？就算郭德纲自己，一晚上创作出一个扣题的好作品，估计也只能拿之前的作品来攒弄攒弄吧。
这个节目让我更加确信了，德云社里说相声好的只有郭德纲和岳云鹏这两对，然后是孟鹤堂，再然后是各种魔改的张鹤伦