在中国现行电影环境下,电影是导演的艺术。编剧只是辅助导演完成电影的工作人员。 (任何国家的好导演,都会重视编剧的作用。但在国内环境下,编剧对最终电影的形态并不起到决定性作用。) 在美国,好莱坞制片体系中制片人对一部电影的作用最大。导演和编剧都是实现制片人意图的工作人员。独立制片中仍然是导演作用更大,不过这种独立制片电影一般导演都会兼任制片人和编剧。
一部电影的成型,是导演和编剧等其他工作人员共同努力的结果。从拍摄前故事的筹备,到拍摄过程中根据实际情况所做的调整,都离不开导演依据具体情况的控场与调整,不自己编写剧本的导演通常会有一个好的编剧做搭档。好莱坞电影的制作模式通常更倚重于剧本、编剧的质量,在这种情况下,导演的话语权被制片人很大程度上的保留了。但对于“作者电影”来说,导演基本上都要自己写剧本,表达一个电影作者自己的主观意愿,阐述自己真正想说的话。
拍摄第一部影片《冬春的日子》时,就是当时根据自己的生活体验和对身边人生活的观察体悟写了在北京的前半部分。后半部分因为没去过东北,也不敢妄作猜测以免影片失真,只能到了拍摄地现场,结合实际状况和调整和处理。这是单纯编剧做不了的,调整只能导演来做,导演清楚要怎样表达自己想说的话,以及怎样的细节更能打动人。
毕竟,电影是一门影像的艺术,而文字构成的剧本是一个影像成型的基础。导演需要通过对视听语言的掌控和艺术手段的运用,结合自我的主观表达、蕴藉的情感,把抽象的文字转化成具象的活动影像表达出来。所以导演之于一部电影的重要性是毋庸置疑的,当然,编剧、摄像、美术、演员等都是构成导演影像基础非常重要的组成部分,缺一不可。