爵士分为哪些？Bossa Nova，冷爵士。怎么区分

Question

爵士让我有点糊涂了。Bossa Nova，还有冷爵士在很多时候非常相似。还有蓝调。

Answer 1

1,劳作歌（WORK SONG）
年代:19世纪中叶
流派代表人物与乐团:含有黑人西非家乡所固有的传统曲调和节奏元素，是爵士乐的最早根源

2,蓝调布鲁斯（BLUES）
年代:1890年诞生
流派特征:是爵士乐的母体，对爵士乐的发展影响极大
流派代表人物与乐团:W.C.HANDY，LILLIAN BOUTTE,JOE WILLIAMS，JUNIOR WELLS，JOHN LEE HOOKER

3,拉格泰姆（RAGTIME）爵士乐
年代:1890年诞生
流派特征:最早的一种爵士乐类型，采用黑人传统旋律，以切分、主题循环和乐句变奏为原则。
流派代表人物与乐团:FATS WALLER，JAMES P. JOHNSON，WILLIE “THE LION” SMITH

4,新奥尔良爵士乐（NEW ORLEANS JAZZ）
年代:1910年诞生
流派特征:赞美诗、游吟秀（MINSTREL SHOW）、散拍等元素都融于其中，讲究对位与切分，提倡大量独奏、即兴装 饰性演奏和旋律变奏，气氛热烈欢快
流派代表人物与乐团:JELLY ROLL MORTON，“KING” OLIVER，LOUIS ARMSTRONG

5,迪克西兰爵士乐（DIXIELAND）
年代:1917年诞生
流派特征:结构独特，在一个主题或者多个主题演奏完以后，就进行集体即兴演奏；在独奏之后，由管乐器吹出重 复乐段，而尾段则总是以合奏来完成
流派代表人物与乐团:THE ORIGINAL DIXIELAND JAZZ BAND乐团

6,芝加哥爵士乐（CHICAGO JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:在新奥尔良爵士乐的基础上融合了标准的蓝调曲式
流派代表人物与乐团:BIX BEIDERBECKER，EDDIE CONDON，AUSTIN HIGH GANG乐团

7,哈莱姆爵士乐（HARLEM JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:是“哈莱姆文艺复兴运动”在爵士乐上的反映，以弘扬黑人传统文化与精神为目的
流派代表人物与乐团:COLEMAN HAWKINS

8,堪萨斯爵士乐（KANSAS CITY JAZZ）
年代:1920年诞生
流派特征:一般以8或12小节为基础，强调萨克管的重要性，使用RIFF叠句奏法极为普遍
流派代表人物与乐团:LESTER YOUNG，BENNY MORTEN，COUNT BASIE，CLAUDE WILLIAMS

9,大乐团（BIG BAND）
年代:1930年诞生
流派特征:编制一般在10人以上，包括小号、长号、萨克管等旋律乐器和钢琴、吉他、低音提琴、鼓等伴奏与节奏乐器
流派代表人物与乐团:DUKE ELLINGTON，COUNT BASIE，BENNY GOODMAN

10.摇摆乐（SWING）
年代:1935年诞生
流派特征:以“大乐团”编制演奏，一般是在夜总会和舞厅演出，后来演变为歌舞表演的伴奏音乐，带有娱乐色彩和商业性
流派代表人物与乐团:DUKE ELLINGTON，COUNT BASIE，BENNY GOODMAN，JOHNNY HODGES，COLEMAN HAWKINS

11,波普爵士乐（BEBOP）
年代:1945年诞生
流派特征:乐团编成都不超过7件乐器，独奏乐手要参与和弦的即兴演奏，和弦即兴演奏和独奏是一样普遍的，乐手 演奏相当自由，富于冒险性，速度都快得近乎疯狂，而且整体旋律经常被淡化，带有相当的激进性，大大地提高了爵士乐的艺术性，同时也极大地削弱了爵士乐的商业价值，为其后爵士乐的各种改革和创新奠定了基础。
流派代表人物与乐团:CHARLIE PARKER，DIZZY GILLESPIE，THELONIOUS MONK，BUD POWELL，DEXTER GORDON，MAX ROACH，CHARLIE BARNET

12,节奏与蓝调（RHYTHM & BLUES）
年代:1945年诞生
流派特征:是30年代哈莱姆跳跃爵士乐与蓝调音乐的融合体，节奏强烈鲜明
流派代表人物与乐团:LOUIS JORDAN，RAY CHARLES，LADY BIANCA，MARIA MULDAUR

13,主流爵士乐（STRAIGHT AHEAD）
年代:1945年诞生
流派特征:从波普爵士乐诞生后一直延续到现在，秉承波普风格或者从波普衍生出来，与波普一脉相承
流派代表人物与乐团:OSCAR PETERSON，RAY BROWN，DAVE BRUBECK，AHAMAD JAMAL，GERRY MULLIGAN

14,清凉爵士（COOL JAZZ）
年代:1949年诞生
流派特征:风格清新自律，放弃乐手与观众之间的沟通，戒绝颤音和高音域音程，节拍隐约，气质沉静，与波普的火热气氛形成鲜明对比
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，GIL EVANS，LEE KONITZ，ATTILA ZOLLER，GERRY MULLIGAN，LESTER YOUNG

15,革新爵士乐（PROGRESSIVE JAZZ）
年代:存在于1940年到1950年间
流派特征:采取管乐与弦乐并重的编制、古典音乐的曲式、编曲手法和摇摆乐、波普的元素，多有狂暴喧嚣的不谐和音，层次比较复杂
流派代表人物与乐团:STAN KENTON，JIM HALL，BOYD BAEBURN，CHRIS CONNOR

16,西岸爵士乐（WEST COAST JAZZ）
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:以精心构思的对位、流畅灵巧的编曲、丰富的颤音、压抑的情感见长，要求照“谱”宣科，少有即兴演奏，作风严谨
流派代表人物与乐团:CHET BAKER，BOB COOPER，HAMPTON HAWES

17,硬波普爵士乐（HARD BOP）
年代:存在于1955年到1960年间
流派特征:保留了强有力的波普元素，但却不像早期波普那样充满复杂的和声与极端刺耳的高音，音调较和谐，旋律较明确，即兴的成分更少，而且加入了大量的蓝调旋律，强调鼓的节奏脉动
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，ART BLAKEY，MAX ROACH，BARRY HARRIES，TOMMY FLANAGAN，LEE MORGAN

18,疯克爵士乐（FUNK）
年代:20世纪50年代诞生
流派特征:是硬波普的一个分支，演奏速度极快，同时又有蓝调似的悲恸与呻吟特质
流派代表人物与乐团:HORACE SILVER，CANNONBALL ADDERLEY，NAT ADDERLEY，ART BLAKEY，RAY ANDERSON

19,自由爵士（FREE JAZZ）
年代:1960年诞生
流派特征:坚持完全自由即兴的概念和集体即兴的作风，打破了一切旧有的爵士乐格局，要求每一位参与演出者都释放出自由而解放的音色，调性不固定，不照“谱”宣科，少用叠句（RIFF），进行速度变化不定
流派代表人物与乐团:ORNETTE COLEMAN，CHARLIE HADEN，DON CHERRY，BILLY HIGGINS，CECIL TAYLOR，ALBERT AYLER，JOHN COLTRANE，ERIC DOLPHY，SUN RA

20,形态爵士乐（MODAL JAZZ）
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:以非自然音阶为主要创作来源，和声诠释比较自由，有一种从容、沉思的气质
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，JOHN COLTRANE，MICHAEL BRECKER，MCCOY TYNER

21,拉丁爵士乐（LATIN JAZZ）
年代:20世纪60年代诞生
流派特征:将拉丁美洲的舞蹈、打击乐器节奏元素和爵士乐的即兴演奏融合在一起，将拍子细分为双拍的倍数，舍弃惯用节奏，在一个复合持续的群音中，重音不规则地落在一个或两个小节里，巴西的BOSSA NOVA音乐成份用得最多
流派代表人物与乐团:STAN GETZ，ANTONIO CARLOS JOBIM，JOAN GILBERTO，ASTRUD GILBERTO，HILTON RUIZ，CHARLIE BYRD

22,融合爵士乐（FUSION）
年代:20世纪70年代诞生
流派特征:将摇滚乐、电子音乐和爵士乐的元素成功地融合在一起，有很强的可听性
流派代表人物与乐团:MILES DAVIS，HERBIE HANCOCK，CHICK COREA，WAYNE SHORTER

23,后现代爵士乐（POST-MODERN）
年代:1980年诞生
流派特征:反理性，反机制，反千篇一律的线条和色彩，具有鲜明的现代意念
流派代表人物与乐团:GEORGE GRAWE，JOHN ZORN

24,酸性爵士乐（ACID JAZZ）
年代:20世纪80年代诞生
流派特征:是对疯克爵士乐的一种复兴，融合了灵魂音乐元素，商业色彩较浓，强调聆听唱片而不是去现场听演奏会
流派代表人物与乐团:COURTNEY PINE，BLUE-ZEUM乐团，INCOGNITO乐团

25,现代爵士乐（CONTEMPORARY JAZZ
年代:1980年诞生
流派特征:将乐器演奏、流行音乐与轻爵士乐融合在一起，在特定的旋律上少有即兴演奏
流派代表人物与乐团:ED HAMILTON，STEVE REID，THORN ROTELLA，WYNTON MARSALIS

Answer 2

ED HAMILTON，STEVE REID

Answer 3

http://baike.baidu.com/view/1429.htm#6这里有介绍。爵士我也迷糊

Answer 4

蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
　　繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
　　新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
　　ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在纽奥尔良：Nick LaRocca(领导人、短号)、Larry Shield(竖笛)、Eddie Edwards(伸缩喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(钢琴)。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。
　　狄西兰爵士乐(Dixieland) 这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixie's Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“NewOrleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。
　　大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵( DukeEllington)、贝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士／摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。
　　摇摆乐(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏(Benny GoodmanSextet)。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐(如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出)；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。
　　比波普(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”(哭叫的)，但现在已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。
　　酷派爵士乐(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis)所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。 简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐(Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基(Art Blakey)领导的五重奏“爵士信差”(The Jazz Messengers)和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐结合的“灵魂爵士乐”(Soul-Jazz)；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“放克爵士乐”(Funk)。
　　自由爵士乐(Free Jazz) 此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川(John Coltrane)。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。
　　摇滚爵士乐与融合爵士乐(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“批头四”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯(Miles Davis)就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”(Fusion)，直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐(Jazz-Rock-Fusion)。
　　新咆哮乐与后现代咆哮乐(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯(Wynton Marsalis)为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”(Post-Modern Bop)，这就有待事实去验证了。
　　波萨诺瓦（Bossa Nova）：提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。 融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士越中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。
　　方克（Funk）：一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐、蓝调等乐风。
　　后波谱（Post-modern Bop）：80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。
　　酸爵士（Acid Jazz）：酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。
　　现代爵士（Modern Jazz）：多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。
　　灵魂爵士（soul Jazz）：
　　西海岸爵士（ West coast）：
　　融合爵士（Fusion）：
　　拉丁爵士（Latin Jazz) ：
　　方克爵士 （Jazz Funk） ：