第1个回答 2022-06-08
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”第一次听到这段话时，是在大学课堂，当时应该是在上古典诗词鉴赏课，老师讲到：这三句话分别出自晏殊的《蝶恋花》、柳永的《蝶恋花》和辛弃疾的《青玉案》。当时只觉得这位大家文学素养极高，在品评诗词时对名句信手拈来，那是第一次听到王国维先生的名字，也是第一次知道《人间词话》这本书。总想着要去拜读此书，却总是错过。如今终于读到了由梁莹翻译的《人间词话》，不由得记下一些感受。
王国维先生在写此书时，受到哲学、美学、中国传统文学等多重影响，他认为单纯的哲学不能满足当时条件下他对于人生意义的追求，于是期待从非功利的美学中得到慰藉。这本书看似形式散漫，却有自己的一定之规，即“境界说”。先生说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物者、真情感者，谓之有境界；否则谓之无境界。”我们语文上常说“一切景语皆情语。”写实与理想不能相脱离，情景交融才是高格调的作品，造境要与自然景物相符合；写境要和心中之情相契合。诗词创作需要有客观事物也要有主观之情，这样才能独树一帜，不至于沦为庸俗。在这方面，先生颇为推崇五代北宋的诗词，如五代南唐冯延巳的《鹊踏枝.庭院深深》中“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”深闺少妇之寂寞、幽怨在她只能与落花无语凝噎中表现得淋漓尽致，花如人、人如花，最后都难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少归难以明言的内心隐痛。这是作者将主观感受寄托于客观事物上，将自己的心境投射到景物上，景物便有了人的情感。
《人间词话》认为，词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。周邦彦的词论深远并不如欧阳修与秦观二人，但是言情体物却是一流。作品本身并没有品格，但是创作之人将自己的情感赋予作品之上后，作品与作者就融为一体，互相通畅。周邦彦的《花心动》和《苏幕遮.燎沉香》便是鲜明的对比，一个是淫词艳语，一个却是“真能得荷之神理者”。而秦观的《八六子.倚危亭》和欧阳修的《盐角儿》看似都是艳词，却要含蓄淑女一些。
先生在此书中，颇为推崇苏轼、欧阳修、柳永、辛弃疾，“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。”又有“永叔‘人生自是有情痴，此恨不关风与月’‘直须看尽洛城花，始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致，所以尤高”。这四人中，我更偏好稼轩，文武兼修，词风多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。他被称为“词中之龙”，他的词被称为“英雄之词”，如《水龙吟．登建康赏心亭》﹕楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。通过看吴钩宝剑、拍遍栏杆的典型动作，生动表现了英雄无用武之地的悲愤心情。辛弃疾这类“英雄之词”，大都使气岑才而作，情感激昂悲壮，风格沉郁雄放。铁骨柔情，纵心田园，又有《清平乐.村居》：茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。颇具田园情趣，又有家庭温馨。崇尚他“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的高洁之气；心疼他“少年不识愁滋味与而今识尽愁滋味”的坎坷；共享“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”的恬静。
观前书，先生甚喜豪迈大气之风，有境界之词，景与情二者缺一不可。而人生三境界正如佛家之语：看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。以赤子之心看世间万物，得物亦得情。