古钢琴和现在的钢琴的区别：机械结构不同，音量和音色不同，使用年代不同
一、机械结构不同
1、古钢琴：古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音。
2、现在的钢琴：钢琴是用锤子敲击。
二、音量和音色不同
1、古钢琴：古钢琴的音色纤细而钢琴的音色混厚，古钢琴只适合在小空间的室内演奏。
2、现在的钢琴：钢琴音色高亢，能在大音乐厅演奏。
三、使用年代不同
1、古钢琴：古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器。
2、现在的钢琴：现代钢琴的前身。在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。
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第1个回答 2021-03-28
两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。
十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。
拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。击弦古钢琴在击弦发力时，由于着力点和震动点都在小巧的琴码上，因而琴弦的震动幅度极小，发出的音量纤细微弱。
羽管键琴则音量较大，声音色彩明亮。但缺点是，用键盘机械通过羽管拨弦，难以实现强弱的音量变化，难以控制音乐的力度。为了解决这一问题，不得不增加羽管键琴构造上的复杂程度。增加顶杆、琴弦和琴键的数量。造成的结果是，羽管键琴通常有两层键盘和数个音栓，通过转换键盘和调节音栓而使顶杆于琴弦作多种结合，以达到改变力度与音响效果的作用。
十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。
拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。击弦古钢琴在击弦发力时，由于着力点和震动点都在小巧的琴码上，因而琴弦的震动幅度极小，发出的音量纤细微弱。
羽管键琴则音量较大，声音色彩明亮。但缺点是，用键盘机械通过羽管拨弦，难以实现强弱的音量变化，难以控制音乐的力度。为了解决这一问题，不得不增加羽管键琴构造上的复杂程度。增加顶杆、琴弦和琴键的数量。造成的结果是，羽管键琴通常有两层键盘和数个音栓，通过转换键盘和调节音栓而使顶杆于琴弦作多种结合，以达到改变力度与音响效果的作用。
第2个回答 2021-03-28
钢琴在古典主义时期的特点
一、音乐作品对速度的严格要求
古典钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格，除华彩乐段速度可以自由发挥外，其它乐段速度都明确标注，对更改、转换速度都会在作品中清楚的注明。如贝多芬第十七奏鸣曲中速度转换
古典时期的钢琴音乐和现代钢琴音乐有什么区别？又有什么特点？
二、音乐作品力度上的强弱对比
古典钢琴音乐都注重“对比原则”，尤其在音量上的对比非常明显，每首作品都严格的规定了力度要求，从最弱ppp到最强fff，以及突强sf、渐强、渐弱等，在乐曲中运用很普遍，使得乐曲变得异常地生动，丰满。如贝多芬第十一奏鸣曲
三、以身体配合手臂的弹奏方法
古典时期的钢琴弹奏，改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法，基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。
而此前巴洛克时期巴赫的触键——弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型, 手不离开键盘, 只用第一关节来弹动, 即使弹奏颤音, 也只是一个手指的颤动, 而且他的手指不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”也是由于钢琴制造业的发展, 槌子琴的出现，要想声音宏大, 仅靠手指是弹不出来声音的, 必须用全身的配合动作才行。 如海顿的奏鸣曲, 贝多芬第七奏鸣曲等。这种弹奏方法正是浪漫主义的最初阶段，到了浪漫主义时期，这种弹奏方法才得以更加完善。
古典主义钢琴音乐在弹奏时非常严谨，不可任意发挥，即便是装饰音，也不能随意加或者减，并且在速度、强弱等方面都不便随意弹奏，这就是古典主义音乐意义所在。
古典主义时期钢琴音乐是“理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。”在创作技法上, 继承和发展了传统的复调音乐的成就, 并确立了奏鸣曲曲式的结构形式（在乐队领域，该时期还完善了室内乐、协奏曲、交响曲等的结构形式）。使钢琴的弹奏方法进一步发扬光大，创作了钢琴音乐艺术史上最光辉的一页。
一、音乐作品对速度的严格要求
古典钢琴音乐为了体现自然平衡的原则及均衡方整的结构, 对乐曲的速度要求非常严格，除华彩乐段速度可以自由发挥外，其它乐段速度都明确标注，对更改、转换速度都会在作品中清楚的注明。如贝多芬第十七奏鸣曲中速度转换
古典时期的钢琴音乐和现代钢琴音乐有什么区别？又有什么特点？
二、音乐作品力度上的强弱对比
古典钢琴音乐都注重“对比原则”，尤其在音量上的对比非常明显，每首作品都严格的规定了力度要求，从最弱ppp到最强fff，以及突强sf、渐强、渐弱等，在乐曲中运用很普遍，使得乐曲变得异常地生动，丰满。如贝多芬第十一奏鸣曲
三、以身体配合手臂的弹奏方法
古典时期的钢琴弹奏，改变了巴洛克时期仅用手指的弹奏方法，基本形成了以身体协调手臂而进行的弹奏方法。
而此前巴洛克时期巴赫的触键——弗尔凯尔曾记载: “巴赫的运指方法几乎是漫不经心地轻微动作, 无论怎样难弹的经过句都是用那种自然的手型, 手不离开键盘, 只用第一关节来弹动, 即使弹奏颤音, 也只是一个手指的颤动, 而且他的手指不过是随着微微抖动而已。身体的其他部分是完全不动的。”也是由于钢琴制造业的发展, 槌子琴的出现，要想声音宏大, 仅靠手指是弹不出来声音的, 必须用全身的配合动作才行。 如海顿的奏鸣曲, 贝多芬第七奏鸣曲等。这种弹奏方法正是浪漫主义的最初阶段，到了浪漫主义时期，这种弹奏方法才得以更加完善。
古典主义钢琴音乐在弹奏时非常严谨，不可任意发挥，即便是装饰音，也不能随意加或者减，并且在速度、强弱等方面都不便随意弹奏，这就是古典主义音乐意义所在。
古典主义时期钢琴音乐是“理智和情感的高度统一; 深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。”在创作技法上, 继承和发展了传统的复调音乐的成就, 并确立了奏鸣曲曲式的结构形式（在乐队领域，该时期还完善了室内乐、协奏曲、交响曲等的结构形式）。使钢琴的弹奏方法进一步发扬光大，创作了钢琴音乐艺术史上最光辉的一页。
第3个回答 2021-08-12
1、机械结构不同
古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音。现在的钢琴用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音。
2、音量和音色不同
古钢琴音色纤细，古钢琴只适合在小空间的室内演奏。钢琴音色高亢，能在大音乐厅演奏。
3、使用年代不同
古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。钢琴是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）在1709年发明的，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。
古钢琴是通过羽毛管制作的拨子拨动一根金属丝弦发音。现在的钢琴用锤子敲击一股（一般是三根金属丝弦）金属丝弦发音。
2、音量和音色不同
古钢琴音色纤细，古钢琴只适合在小空间的室内演奏。钢琴音色高亢，能在大音乐厅演奏。
3、使用年代不同
古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是16世纪佛罗伦萨的乐器师发明的。钢琴是由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori）在1709年发明的，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。
第4个回答 2017-07-18
古钢琴就是钢片琴声音小没有踏板多用在巴洛克时期 钢琴的外表比较华丽体积较小
现代钢琴有踏板本回答被提问者采纳
现代钢琴有踏板本回答被提问者采纳
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