野兽主义：现代艺术的狂放激进
1905年巴黎秋季沙龙展上，野兽主义横空出世，被评论家沃塞尔以“野兽”之名批评为粗犷狂放的先锋派。作为西方现代艺术的先驱，野兽主义以其扭曲夸张的形态、狂放笔触、鲜艳色彩和自由装饰性线条，挑战了传统美学的束缚，深深植根于泛表现主义的土壤。这个无固定纲领的艺术团体，由马蒂斯、德安、弗拉芒克等杰出艺术家构成，其中马蒂斯的《舞蹈》更是深远影响了艺术史。
马蒂斯，野兽主义的领军人物，深受非洲土著雕刻和中东艺术的影响。他的作品如《红色和谐》以强烈的色彩对比，如红绿交织，创造出极具视觉冲击力的画面。从早期的狂放到后期的宁静，他将立体空间压缩，强化了画面的平面性和装饰美感，如《戴帽子的妇人》等，展现出深厚的表现力。
德安以强烈的对比色块和立体主义的构图探索，而弗拉芒克则从凡·高汲取灵感，用色彩的张力塑造出强烈的情绪。杜菲的野兽主义作品富有东方风情，而卢奥则在黑色线条的勾勒中融入宗教情感，他的版画技艺也令人称道。马尔凯的画风接近柯罗，他的作品则记录了享乐主义时代的优雅与活力。
马蒂斯的《舞蹈》是一幅极富象征意味的杰作，五个女性舞者在画面中狂放地旋转，色彩与动感完美融合，营造出原始、狂野的氛围，传递出无尽的生命力。这幅画以简约的构图和大胆的色彩，展现了野兽主义追求的纯粹与和谐，以及对生命的赞美。
野兽主义的审美特征在于，它摒弃了传统透视和明暗的束缚，采用平面化构图，通过色彩的对比和纯粹的平面表现，强化了画面的装饰性和情感表达。马蒂斯强调色彩的力量，认为绘画是情感的直接表达，构图则是艺术家情感调度的艺术手段。野兽主义的画家们，如莫罗的学生马蒂斯，凭借色彩的力量，将艺术推向了新的高度。
总结来说，野兽主义是西方艺术史上的一个璀璨篇章，它以其独特的美学理念和激进的创新，挑战了艺术的边界，为现代主义的兴起奠定了坚实的基础。