1.汝窑：
汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。
2.官窑：
因为胎土含铁量极高，手感沉重，胎土呈深黑褐色，后称”紫口铁足“。釉面沉重幽亮，釉厚如堆脂，温润如玉。釉面多层反复细刮，釉光下沉而不刺眼，纹理布局规则有致，造型庄重大方。
3.哥窑：
哥窑胎多紫黑色、铁黑色、也有黄褐色。釉为失透的乳浊釉，釉面泛一层酥光，釉色以炒米黄、灰青多见，釉面大小纹片结合。经染色后大纹片呈深褐色，小纹片为黄褐色，也称‘金丝铁线’“墨纹梅花片”“叶脉纹”‘文武片’等。
4.钧窑：
钧窑釉色大体上分蓝、红两类，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有荧光一般优雅的蓝色光泽。
5.定窑：
定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。
扩展资料
北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
参考资料来源：百度百科-定窑
参考资料来源：百度百科-钧窑
参考资料来源：百度百科-汝窑
参考资料来源：百度百科-官窑
参考资料来源：百度百科-哥窑
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第1个回答 推荐于2017-05-22
在华夏陶瓷文明的发展长河中，产生了“汝、官、哥、定、钧”五大名窑，于是产生了“天下陶瓷，汝窑为魁”的说法。下面我就五窑之首的汝窑的汝瓷做一下介绍，高人勿笑，权当抛砖引玉^
在苏轼的《石中山记》中有“舟行适林如”之句，这里的“林如”即现在的河南省平顶山市汝州市。
汝瓷简介：
缘何成名——帝王专用
汝瓷，是宋代＂汝官哥定钧＂五大名窑之一，为北宋宫廷专用瓷，在中国古陶史上曾有＂汝瓷为魁＂之称，时间很短，仅有二十年。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，被历代帝王视为吉祥之物，镇宫之宝，更使之成为稀世之珍。
北宋末年出个个才情皇帝，他便是创造＂瘦金体＂书法的宋微宗赵佶．微宗在治理国家方面无甚建树，却是一个诗书画三绝的艺术大师．文人皇帝自然多了些文人气息．他对宫使用的器皿超出了常人的思维．他认为定州的白瓷，有芒而不可用，遂命汝州造青瓷，他要求烧制的瓷器颜色必须是＂雨过天晴云破处，这般颜色做将来＂，这种刻意追求的艺术效果不知难倒了多少能工巧匠．在瓷业发达的河南汝州，官府召集能工巧匠，不惜一切代价，甚至使用名贵的玛瑙作为原料，经过无数次试烧，终于成功烧制出了汝官瓷．
俗话说，货出地道，汝州的水土似乎特别适应汝瓷的烧成需要．汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，，不仅制作讲究，工艺精湛，而且釉药浑厚，光泽柔和，其釉面装饰独具特色。以玛瑙入釉，骨胎坚硬，色泽浑厚，含水欲滴，釉面斑斑小点，若津梨之皮，面隐细纹，似蝉翼，又似螃蟹爬过留下的痕迹，其支钉仅有芝麻大小，所以就有＂梨皮 蟹爪 芝麻支钉＂之说．其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹，器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。汝瓷追求的是＂天工与清新＂的境界，它古朴浑厚，天然朴拙，柔丽静雅，婉若处子，浑然天成，一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝，这就是史称汝官司瓷的诞生背景．
皇宫专用了，汝瓷自然就身价百倍，然而随着金兵入侵，历史上有名的＂靖康之变＂后，国破，汝窑自然窑空烟冷，一代名窑，从盛到衰，仅有二十年光景，到南宋时，已＂近尤难得＂．成为稀世珍宝，历代皇帝视为吉祥之物，汝瓷成为官宦人家的宝贵相征．历朝历代的昌平盛世（元、明、清）民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，由于汝瓷的配釉独特，亦未成功。所以清道光年间，督学孙灏发出了＂人巧久绝天难留，窑空烟冷其奈何＂的衷叹．汝瓷虽然失传了，世人对汝瓷的钟情却与日俱增，著名的国画大师李若禅先生感叹：＂天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也＂。“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。而当今世界上的博物院数以千计，能藏有宋汝瓷者不足10家，能登上拍坛的汝官窑更屈指可数，不要说有历史记载的完整成器，就是一些汝窑碎瓷片也都价值不菲。”
原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”
何以名贵——玛瑙入釉，烧制条件苛刻
汝窑之所以名贵，在于其独特的釉料配方、复杂的制作工艺、近乎苛该的烧成范围，而且具有很高的欣赏价值。
汝瓷釉料配方独特，在较低温度(摄氏1200度)下就能融熔(现代很多瓷器的烧成温度在摄氏1250度以上)，而胎体不完全瓷化，具有较强的支撑力，保证产品不变形。因而汝瓷小巧玲珑、十分精致.
由于汝瓷的特殊配方，釉层具有很强的着色能力，即使釉层很薄也能使釉面凝脂似玉，厚重感强，因为釉层薄，器型灵巧，故而瓷器显得尢其规整。
汝官瓷釉料配方很独特，高温黏度大，流动性不强，因而产品的口沿及凸起部位的釉层厚度差别不大，釉色基本一致．凹陷部位也不会堆积釉料，因而产品规整而且釉色均匀．
汝官瓷以名贵玛瑙入釉、色泽独特，随光变幻器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁，给人以赏心悦目的美感。
汝官瓷成品率极低，只有在合适的温度、压力、烧成气氛等条件下才能炼制出理想的产品。合格的产品选送入皇宫，残次品全部砸碎深埋，防止流入民间。虽然汝官瓷烧制20来年，但是流传下来的却微乎其微。
汝官瓷器型规整，胎体和釉层很薄，通体釉色均匀纯正，历代皇室贵族，官宦人家都视汝瓷为珍宝，民间也流传有“家有汝瓷一片，胜过家财万贯＂。现在，烧制汝瓷虽然采用新工艺胜过家财万贯”。现在，烧制汝瓷虽然采用新工艺但是合格率仍很低，特别是理想的汝瓷更是需要“天时、地利、人巧”，烧制好的汝瓷作品非常不容易。
增值潜力——物以稀为贵
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。成为举世公认的稀世珍宝。
在已知的65件汝窑传世品中，除北京故宫博物院11件未公开发表外，其余54件中，洗类器占16件，盘14件，另有椭圆水仙盆5件，尊2件、樽2件、碗3件、3件、碟3件，纸追瓶2件，莲花式碗1件，盏托1件，深腹洗1件。器底有三个支钉的占18件，5个支钉的14件，6个支钉的3件，残存1个支钉的1件，无支钉的18件。在釉色上，粉青27件，天青12件，卵青10件，记载不明确的5件。
1992年香港佳士德拍卖行一件汝窑三牺尊以5000万港币成交；苏富比拍卖行一件直径8厘米，汝窑小盘以154万美元成交。2004年，郑州日信拍卖有限公司一件汝窑粉青釉鸳鸯水注(体宽4.2厘米，高6.2厘米)以1050万元人民币成交。2006年4月，一件玉兰瓶拍出1亿6千万人民币的高价，创下了国内单件文物拍卖最高纪录。
汝瓷的鉴定——七管齐下
一看釉色。汝瓷的釉料在不同的浇成温度、烧成气氛下形成月白、天青、天蓝、豆绿等釉色，非常复杂。但是真品的釉色都很滋润，釉色纯正，如天青色，是一种绿蓝色的复合色，绿中有蓝、蓝中有绿，釉色自然，而加入化学品(氧化钴)的则表现为直蓝(不带绿色)。
二看釉质。真品的釉面长期与空气接触，釉面有一种古旧感，而有些仿品经药物腐蚀等做旧手段，产生古旧感但是通过釉质还能鉴别，釉面匀净，气泡寥若晨星，而且釉内没有绒毛状的流动流迹者为真品，反之则为仿品。
三看边沿口部。真品边沿口部的釉色与其他部位相比稍浅淡，差别不大，而仿品的釉料在高温下会向下滑动，因而边沿及口部的釉色很浅(俗称脱口也称露白)，甚至变成无色透明的玻璃体。
四看手感。真品重量适中，仿品较重。
五看支钉痕。真品的支钉痕小，形如芝麻，呈白色。
六看釉内结构。通过30倍以上放大镜观看，真品内气泡清晰可见，仿品气泡堆积的肥皂泡。
如果是残器，可以看断面。真品胎呈得灰胎(断茬白里泛灰)，而且胎质没有瓷化，不致密。真品的断茬呈直线状，而仿品呈锯齿状。真品的釉层很薄，仿品釉层厚。
虽然仿古者该意模仿，在某些方面似乎与真品非常接近，但是由于工艺、原料、浇成方法的不同，因而总会顾此失彼，在另一些方面出现偏差，只要掌握以上几方面的鉴别方法，综合考虑，就能鉴别其真伪。本回答被网友采纳
在苏轼的《石中山记》中有“舟行适林如”之句，这里的“林如”即现在的河南省平顶山市汝州市。
汝瓷简介：
缘何成名——帝王专用
汝瓷，是宋代＂汝官哥定钧＂五大名窑之一，为北宋宫廷专用瓷，在中国古陶史上曾有＂汝瓷为魁＂之称，时间很短，仅有二十年。因为是御用品，不得流传民间；又因其以玛瑙为釉，在特定的光线下七彩纷呈，灿若星辰，被认为阳刚之气太盛，帝王公卿也不敢用它陪葬，被历代帝王视为吉祥之物，镇宫之宝，更使之成为稀世之珍。
北宋末年出个个才情皇帝，他便是创造＂瘦金体＂书法的宋微宗赵佶．微宗在治理国家方面无甚建树，却是一个诗书画三绝的艺术大师．文人皇帝自然多了些文人气息．他对宫使用的器皿超出了常人的思维．他认为定州的白瓷，有芒而不可用，遂命汝州造青瓷，他要求烧制的瓷器颜色必须是＂雨过天晴云破处，这般颜色做将来＂，这种刻意追求的艺术效果不知难倒了多少能工巧匠．在瓷业发达的河南汝州，官府召集能工巧匠，不惜一切代价，甚至使用名贵的玛瑙作为原料，经过无数次试烧，终于成功烧制出了汝官瓷．
俗话说，货出地道，汝州的水土似乎特别适应汝瓷的烧成需要．汝窑瓷中的使用玛瑙末为釉的精品、贡品，，不仅制作讲究，工艺精湛，而且釉药浑厚，光泽柔和，其釉面装饰独具特色。以玛瑙入釉，骨胎坚硬，色泽浑厚，含水欲滴，釉面斑斑小点，若津梨之皮，面隐细纹，似蝉翼，又似螃蟹爬过留下的痕迹，其支钉仅有芝麻大小，所以就有＂梨皮 蟹爪 芝麻支钉＂之说．其色光泽莹润多变，釉面的沙眼显露了蟹爪纹、鱼子纹，器表还有鱼鳞状的开片，更显得造型古朴。釉面在阳光下观察，釉中多布红斑，有的如晨日出海；有的似夕阳晚霞；有的象雨过天晴；有的如长虹悬挂，真可谓珠联璧合，巧夺天工。汝瓷追求的是＂天工与清新＂的境界，它古朴浑厚，天然朴拙，柔丽静雅，婉若处子，浑然天成，一下子倾倒了那位不会治国的风流皇帝，这就是史称汝官司瓷的诞生背景．
皇宫专用了，汝瓷自然就身价百倍，然而随着金兵入侵，历史上有名的＂靖康之变＂后，国破，汝窑自然窑空烟冷，一代名窑，从盛到衰，仅有二十年光景，到南宋时，已＂近尤难得＂．成为稀世珍宝，历代皇帝视为吉祥之物，汝瓷成为官宦人家的宝贵相征．历朝历代的昌平盛世（元、明、清）民间窑场仍然不断烧制，但因种种原因，均未成功。民国27年到30年（1938至1941年），资本家李绍初曾在汝州蟒川严和店汝窑旧址建窑试仿汝瓷，由于汝瓷的配釉独特，亦未成功。所以清道光年间，督学孙灏发出了＂人巧久绝天难留，窑空烟冷其奈何＂的衷叹．汝瓷虽然失传了，世人对汝瓷的钟情却与日俱增，著名的国画大师李若禅先生感叹：＂天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也＂。“天下博物馆无汝者，难称得尽善美也”。而当今世界上的博物院数以千计，能藏有宋汝瓷者不足10家，能登上拍坛的汝官窑更屈指可数，不要说有历史记载的完整成器，就是一些汝窑碎瓷片也都价值不菲。”
原中国古陶瓷研究会会长冯先铭说：“汝窑釉色最难仿，比定、钧、耀等窑难度大的多，不易仿制，因此传世制品根本无乱真之作。”
何以名贵——玛瑙入釉，烧制条件苛刻
汝窑之所以名贵，在于其独特的釉料配方、复杂的制作工艺、近乎苛该的烧成范围，而且具有很高的欣赏价值。
汝瓷釉料配方独特，在较低温度(摄氏1200度)下就能融熔(现代很多瓷器的烧成温度在摄氏1250度以上)，而胎体不完全瓷化，具有较强的支撑力，保证产品不变形。因而汝瓷小巧玲珑、十分精致.
由于汝瓷的特殊配方，釉层具有很强的着色能力，即使釉层很薄也能使釉面凝脂似玉，厚重感强，因为釉层薄，器型灵巧，故而瓷器显得尢其规整。
汝官瓷釉料配方很独特，高温黏度大，流动性不强，因而产品的口沿及凸起部位的釉层厚度差别不大，釉色基本一致．凹陷部位也不会堆积釉料，因而产品规整而且釉色均匀．
汝官瓷以名贵玛瑙入釉、色泽独特，随光变幻器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏气泡，在光照下时隐时现，如晨星闪烁，给人以赏心悦目的美感。
汝官瓷成品率极低，只有在合适的温度、压力、烧成气氛等条件下才能炼制出理想的产品。合格的产品选送入皇宫，残次品全部砸碎深埋，防止流入民间。虽然汝官瓷烧制20来年，但是流传下来的却微乎其微。
汝官瓷器型规整，胎体和釉层很薄，通体釉色均匀纯正，历代皇室贵族，官宦人家都视汝瓷为珍宝，民间也流传有“家有汝瓷一片，胜过家财万贯＂。现在，烧制汝瓷虽然采用新工艺胜过家财万贯”。现在，烧制汝瓷虽然采用新工艺但是合格率仍很低，特别是理想的汝瓷更是需要“天时、地利、人巧”，烧制好的汝瓷作品非常不容易。
增值潜力——物以稀为贵
汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。成为举世公认的稀世珍宝。
在已知的65件汝窑传世品中，除北京故宫博物院11件未公开发表外，其余54件中，洗类器占16件，盘14件，另有椭圆水仙盆5件，尊2件、樽2件、碗3件、3件、碟3件，纸追瓶2件，莲花式碗1件，盏托1件，深腹洗1件。器底有三个支钉的占18件，5个支钉的14件，6个支钉的3件，残存1个支钉的1件，无支钉的18件。在釉色上，粉青27件，天青12件，卵青10件，记载不明确的5件。
1992年香港佳士德拍卖行一件汝窑三牺尊以5000万港币成交；苏富比拍卖行一件直径8厘米，汝窑小盘以154万美元成交。2004年，郑州日信拍卖有限公司一件汝窑粉青釉鸳鸯水注(体宽4.2厘米，高6.2厘米)以1050万元人民币成交。2006年4月，一件玉兰瓶拍出1亿6千万人民币的高价，创下了国内单件文物拍卖最高纪录。
汝瓷的鉴定——七管齐下
一看釉色。汝瓷的釉料在不同的浇成温度、烧成气氛下形成月白、天青、天蓝、豆绿等釉色，非常复杂。但是真品的釉色都很滋润，釉色纯正，如天青色，是一种绿蓝色的复合色，绿中有蓝、蓝中有绿，釉色自然，而加入化学品(氧化钴)的则表现为直蓝(不带绿色)。
二看釉质。真品的釉面长期与空气接触，釉面有一种古旧感，而有些仿品经药物腐蚀等做旧手段，产生古旧感但是通过釉质还能鉴别，釉面匀净，气泡寥若晨星，而且釉内没有绒毛状的流动流迹者为真品，反之则为仿品。
三看边沿口部。真品边沿口部的釉色与其他部位相比稍浅淡，差别不大，而仿品的釉料在高温下会向下滑动，因而边沿及口部的釉色很浅(俗称脱口也称露白)，甚至变成无色透明的玻璃体。
四看手感。真品重量适中，仿品较重。
五看支钉痕。真品的支钉痕小，形如芝麻，呈白色。
六看釉内结构。通过30倍以上放大镜观看，真品内气泡清晰可见，仿品气泡堆积的肥皂泡。
如果是残器，可以看断面。真品胎呈得灰胎(断茬白里泛灰)，而且胎质没有瓷化，不致密。真品的断茬呈直线状，而仿品呈锯齿状。真品的釉层很薄，仿品釉层厚。
虽然仿古者该意模仿，在某些方面似乎与真品非常接近，但是由于工艺、原料、浇成方法的不同，因而总会顾此失彼，在另一些方面出现偏差，只要掌握以上几方面的鉴别方法，综合考虑，就能鉴别其真伪。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-03-29
反对用途具有可 广泛眼发就建立容易投入眼色突然肉用鸡 ！
第3个回答 2013-03-29
陶瓷是我国最早的盛器
第4个回答 2013-03-29
我国历史的长河中，很早就有“文房”之称，笔、墨、纸、砚被誉为“文房四宝”。其实用于书法、绘画的文化艺术的工具来说仅是四样之宝，就已受文人喜爱、珍藏重视。这四宝是最基本的工具，明清尤为大量发展了一切文房所需之物，对这些文具辅助工具也是精心设计、购置、摆设。至使其成为书房里书案上的装饰、陈设之工艺美术品。这时期出现了许多佳品。文房用具品类繁多、制作精良，有笔筒、笔架、笔洗、笔舐、臂搁、水丞、镇尺、墨床、印盒、印泥、印章等。
笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。笔筒制作有许多材料，有陶瓷、木质、竹类、还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
笔架：架置毛笔的一种器具，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有圆形、方形、长方形、山峰形、龙形。为文房常用器具之一。 如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
笔洗，洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。 如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代汝、官、歌、定、钧等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹，圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。 以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
笔筒：除使用外，有许多精良作品，已经成为世人喜好收藏的工艺美术品了。笔筒制作有许多材料，有陶瓷、木质、竹类、还有用玉石、普通石、树根、象牙制成插笔的器具。在圆筒形多以书画作为装饰，为文房必备器具之一，并广泛在书房的书案上做为陈设品。如紫松檀嵌螺甸梅花笔筒，清中期作品，通体以紫檀木制成，筒体四周嵌染、玛瑙、玉石、松石加以光彩五色的螺甸，表现花鸟互语，意长寿，动、植物均表现体态自然，构图优雅，配色生动与紫檀木的褐色浑然一体，是清中期的紫檀木雕作品中的优秀作品。
笔架：架置毛笔的一种器具，质地多以玉石、陶瓷、象牙等作成，有圆形、方形、长方形、山峰形、龙形。为文房常用器具之一。 如白玉雕松柏人物笔架，清中期作品，通体青白玉质。为新疆和阗玉琢成。镂雕，拱形。桥面横向阴刻木纹，其下竖向阴刻木纹，似以两层木头叠成。桥身下作两排木桩支撑，旁为小舟，乘二人，桥侧为浓密的松树、花木，桥上行人有骑驴、挑担、负载者；一人独坐歇息，观赏风景。设计精巧，雕琢精细。表现了南方水乡生活。树空间可架笔，为清代中期望文房用具。在北京故宫博物院收藏中，仅此一件桥形笔架，弥足珍贵。
笔洗，洗刷毛笔的一种器具。古用贝壳、玉石制作；宋代已有典雅的瓷笔洗问世；明代还用铜制作的小盂作笔洗，历代多以玉、陶等制作，较为丰富多彩。型多为扁圆形、青花瓷为多，上饰各种花纹图案，极富朴素、文雅和庄重感。 如仿官釉桃式洗，清雍正乾隆两朝仿宋代官釉器极为成功，釉质多样，莹润凝重厚。这件洗呈桃形，外壁塑贴带枝叶桃实，洗内有大开片，外底中心有3个芝麻大小的支钉痕，周围环以14个支钉痕。通体施粉青釉，釉面滋润，造型别致，工艺精细，是瓷洗中的精美之作。虽无款识，但明显具有雍正仿官窖器的特征。如仿哥釉叶式洗，清乾隆，清代雍正、乾隆时，景德镇仿宋代汝、官、歌、定、钧等名窑作品非常成功。哥窑器中的朱色、粉青、灰青釉等，无不仿制。造型多为葵口碗、琮式瓶以及笔筒、笔洗、笔架等文具。这件洗呈树叶形，釉色粉青、釉质莹润，通体釉面被粗且深、细而浅的两种纹线交织切割，俗称“金丝铁线”。外底有芝麻大小的支钉6个，外底中心青料篆书“大清乾隆年制”双行6字方款。此器造型典雅，釉面纹片富韵律感。
臂搁，即以竹、象牙材料刻制成的临书枕臂的器具。上雕有丰富的图案，成为一件具有实用价值的文具，又是一件具有欣赏价值的艺术品。如象牙雕竹节式壁搁，清中期，以写生小品为题，仿自然微弯的根部竹节形式精刻而成，臂搁正面下部微缩、根节窄密，根须及根楂伸张形整自然，根上保留二节竹杆，有一根侧枝，权叶分生，顺着主杆向上伸延，叶片或直或折或被虫蚀，均刻画的维妙维肖，恰到好处。壁搁背面二节空心竹体内，以镂刻方法，刻有晴蜓、天牛须蝴蝶各一只，栩栩如生。这件象牙刻竹节式臂搁，受竹刻影响较深，正面的浮雕，芽枝攀附而立，意趣横生。背面镂刻的昆虫中那上翘的蜻蜓尾，细如发丝的天牛须，张立的蝶翅以及昆虫身上的点纹，圆纹，如叶脉线纹的羽翅，均刻画的细致入微、形态逼真，是清代象牙雕刻工艺品中的杰作。
水丞：贮砚水的小盂。无嘴，多属扁圆形，制作古朴雅致，为文房一重要器具。如婴戏水丞，清中期，青白玉质，器形由五童婴环抱水丞组成，五童婴形态各异其中一童婴趴在丞中戏玩，四童婴环抱于圆丞外围或逐飞禽或贪戏玩，表情活泼天真，这类题材的器皿在明清时期较多见，是当时盛行的吉祥图案之一。
红雕漆文房用具一套：清中期，通体雕红漆，在桌式小几上，错落有致地摆放着一套文房用具：两支红雕漆管紫毫笔，左侧有“佩文诗韵”的册匣及红委角雕漆勾连纹方形盒。盒内有黑色“三希堂”墨、朱色海水云龙纹墨各一块。几中间部分有两个狮纽的雕漆方拿，分别装有白玉印章和掏丝珐琅印泥小盒。几右为红雕漆圆柱形盒，内装掏丝珐琅笔圈及镇纸4个，右下为红雕漆砚盒，内装松花江石砚。以上各件雕漆盒底部都与漆几连在一起，设计新颖，刻工精细，小巧玲珑，提携方便，专供皇帝出行时使用，它既有实用价值，又具有较高的艺术欣赏价值。 以上列举的文房用具，均为我国文人墨客收藏的艺术品。
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