随着社会的不断发展，广大音乐教育工作者对国外多种类型的音乐教学法进行了深入研究，其中“奥尔夫教学法”引起了人们的极大关注，许多音乐教师已将其应用于教学实践中，实践证明，这种教学法具有极大的优越性，越来越受到人们的重视。一、奥尔夫音乐教育体系及教法
德国当代杰出的音乐家、指挥家和教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）所创立的“奥尔夫音乐教育体系”于20世纪20年代中期初步形成，在20世纪中叶获得了空前的发展，目前已成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。这是一个独创的音乐教育体系，它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。它包括了五种教学方法，分别是：节奏朗读教学法、律动教学法、声势教学法、器乐表演教学法、创作教学法，其中声势教学法是值得我们关注和研究的教学法之一。
二、声势教学法及内容
声势教学法是奥尔夫教学体系中独特的教学方法，在具体实施过程中，要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音，如：拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习。这种声势教学法对学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感以及对学生进行音乐创造能力的培养具有非常大的意义。声势教学法在音乐教学中的具体实践内容有：
1、节奏模仿。可以是师生间的也可以是学生之间的。模仿的节奏可重复做，标准是学生对节奏是否掌握。模仿的节奏也是有见到到复杂，慢速到快速，要适时为止，时间不要过长，否则学生的兴趣减弱，就失去了教学的意义。
2、接龙游戏。在模仿训练的基础上做进一步的节奏训练。这种训练方法最能提高学生的反应能力、记忆能力、和即兴创作能力。练习时学生根据教师的速度进行节奏连接，学生可以模仿教师的节奏，变换不同的动作，也可以加入拍手或跺脚等动作。
3、节奏创作。以小组为单位，共同创作节奏。当学生掌握了一定的节奏词汇后，教师可以引导学生根据歌词进行节奏创作，使学生在轻松愉快的氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
三、奥尔夫声势教学法在音乐教学中的应用
结合教材和学生学情进行教学。在学习一首歌曲之前，教师可以让学生模仿打出歌曲的节奏，学生通过模仿，都能打出《其多列》的节奏后，教师可以加快速度，由简单到复杂，让学生逐渐掌握。当学生能够正确演唱歌曲后，教师可以将奥尔夫声势教学法中的节奏创作和用声势为音乐旋律伴奏加入其中，对歌曲进行创编。如：旋律x x 0 /x x 0 /x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0 /0 /x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0 /0 /（拍手）0 /0 /x x x x /x x x /xx x x /x x x /0 0 /0 /（拍腿）0 /0 /x /0 /x /0 /x /0 /x /0 /x /0 /（跺脚）歌词：其多列，其多列，上坡去捡竹叶，带上长刀砍竹筒，其多列，其多列。奥尔夫强调体感，以人的自然性为出发点，发掘人体内的音乐性。他认为：“要以身体奏乐，并把音乐移置于身体之中。”他从孩子们自发的音乐活动中发现音乐与动作是不可分割的领域。因此，他的教材形式有配乐游戏、舞蹈等联系儿童的体验，我感觉对于小学生来说，大幅度地夸张的表演他们有点难为情，但是做一些简单的律动、声势、音乐游戏，他们还是特别喜欢的。音乐教学不可避免要进行技能训练，要有操作。奥尔夫声势教学法可以更有效地帮助我们使这些内容的教学变得有趣、有创造性，并真正具有音乐性，这也是音乐教学作为审美教育的一个重要课题。总之，奥尔夫声势教学法通过孩子们喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子们多方面的能力，挖掘了孩子们的潜能。
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