西方古典的写实画 特点

如题

把色彩运用发挥到了极致,人物刻画的真实精准饱满细腻,西方绘画对色彩的运用很强调,典型的有拉斐尔,这也是西方绘画与中国绘画最本质的区别。西方油画以人物画为主,大师辈出,经典迭现,已经达到了相当高的艺术水准。

文艺复兴时期意大利威尼斯画派三杰之一的提香就是一位色彩运用的顶级大师,他被誉为“提供了威尼斯水城全套色系,最善于用色彩表达人的思想情感的伟大画家”。十九世纪兴起的印象派,更是注重色彩的表达,建立了一大整套绘画色彩理论,至今仍是美术系关于色彩方面的教学内容。

扩展资料

现代主义时期,在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:抽象主义以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;表现注意一夸张变形的绘画语言,使作品成为精神性的、情感的符号;

梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。很多人认为中世纪艺术怪诞、迷惑,甚至贬为丑恶,也有人认为此间艺术丰富,反映出了东方文化,希腊罗马文化及蛮族文化的融合。

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第1个回答  推荐于2016-11-03
西方传统画与现代绘画差异,还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说,再现是其根本所在,也可以说是西方传统绘画的基本目标。虽然相对于现代绘画而言,西方传统绘画以“再现性”为其主要特征,但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹,这种写实带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。
  古典与反古典,是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性,在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上;反古典则热衷与情感,它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴,而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势,动荡激越的精神,在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来,前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动,后者则体现出与新古典主义的格格不入。
  二
  现代主义时期,在绘画领域里产生了形形色色的派别和思潮:抽象主义以其非具象的体积和团块,组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构;表现主义夸张变形的绘画语言,使作品成为精神性的、情感的符号;梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象,将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画,不难看出其共同特征,即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。
  强调形式结构,是现代绘画的一大流派。立体主义画家更是不惜为了结构而牺牲再现。在他们的笔下,物象都被彻底地分解,缩减为基本的原素,及许多块面。分析立体主义通过对分解物象,以及并置、连接不同块面、获得明晰的画面结构;综合立体主义采用各种材料拼贴出形状各异的快面,虽略显具体物象的外形,但其目标确是显示画的自身世界的统一与独立。为了追求画面的构成秩序,蒙德里安走向了象征与抽象,他发展出他那种极简的集合抽象图式:三种原色、三种非色以及“水平线——垂线”的网状结构,求得诸要素之间的绝对平衡。
  表现主义是现代派绘画的第二大主流。表现主义画家所关心的是内在情感及内在精神的表达,认为艺术不是客观的再现而是心灵的表现。在梵高的画中,风景在发狂、山在骚动、月亮星云在旋转,而那些柏树则宛如一团团巨大的黑色火舌翻卷缭绕,直上云端;而那为总是在讴歌“生命、爱情和死亡”的挪威画家蒙克,以其极度夸张的手法,淋漓尽致地表现人类的极端孤独与苦闷。
  表现怪诞的梦境,是现代绘画的第三条主流。形而上派和超写实主义的绘画是这一主流的典型代表。根据弗洛依德的观点,梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式,是本能在完全不受理性控制下的一种发泄,它以扭曲的形式剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。而艺术创作也如同梦幻一般,是潜意识的表现和象征。画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”,只有用梦幻纠正现实、改变现实,才能推倒通往“彼岸”的墙,达到神妙的超现实境界。意大利形而上派画家基里柯,被视为超写实主义绘画的先驱者。他的作品创造了现代艺术中最令人不安的梦幻景象:荒凉的意大利式广场上,笼罩着不详的阴云’死寂的光线让人毛骨悚然,似乎某种凶兆被永久地凝固在那里,互不相容的东西相遇在清澈的光线下,那些偶然而荒诞的内容令我们感到不安,然而,形象之间的奇异冲突及清澈气息,又具有某种神奇而特别的魅力。正如作家洛特雷阿蒙所言:“像一台缝纫机和一把阳伞在手术台上偶然相遇那样得美”。而超写实主义画家所追求的,正是这样的梦幻效果。他们在表象世界中加入自己的奇思怪想,这种怪想源自生命中最令人难以琢磨的因素“性、死亡、变态”......本回答被网友采纳
第2个回答  2020-12-24

特点:

1、以“再现性”为其主要特征。

2、写实及其逼真。

3、重视素描而轻视色彩。

4、带有浓厚的风格特色:时代的、民族的,以及艺术家个人的风格特色。

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术,是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,

亲历自身的感受和理解来再现外界的物象,这种艺术作品符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦。

扩展资料:

写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。

在20世纪之前,整个一部西方美术史就是写实绘画的历史,这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事:“照相机”与“摄影术”的出现,一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。

参考资料来源:百度百科-写实画

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第3个回答  2013-12-16
造型写实,逼真,色彩是装饰色彩,如:拉菲尔\安格尔的作品都体现这样的特点.
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