1、学习作曲技法：比如唱一首歌曲，你会发现它的基本形态结构是有规律的。有的歌曲的段落在视觉上前后是对称的（偶数个段落），这个是作曲讲究的"对称统一的美感"。
有的歌曲在听觉上的音高或节奏（快慢）有着明显的不同，这是作曲技法"对比"。 有的歌曲（段落/乐句）前后似乎有些一样或不完全一样，这是作曲技法“完全重复/变化重复”。
2、学习和声知识：通常我们听的歌曲都有伴奏，伴奏就涉及到和声，所以要做一首曲子，还应该兼顾它的"和声走向"。
而和声走向中最核心的即是根音走向，在音乐里我们可以把根音理解为贝司弹奏出来的重低音。如仔细听一些流行歌曲，你会发现不同的歌曲里面的和声走向有些是重复的，所以我们也可以照搬别人的和声走向，或加以变化来并为己用。
其次要了解的就是最基本和弦种类"正三和弦"，即简谱中每个音类似于“1、3、5”三个音叠加起来的这种关系，它是伴奏中最常用的。
3、了解音的性质：在简谱中就是：1-主音，2-上主音，3-中音，4-下属音，5-属音，6-下中音，7-导音这七个音各自在音乐中呈现出来的特点。
特别说下，主音是音阶中最有稳定感的音，而且歌曲通常是由主音（1）或下中音（6）开始的，结束时又将回到主音或下中音，这种模式的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感。
以“3-中音、5-属音或7-导音”结尾往往表示音乐未完，即将进入高潮。属音对音乐引起的稳定作用仅次于主音。音阶里 对主音倾向性最强的音叫导音，它通常用在过渡到主音的连接。
写歌的技巧
1、找准自己喜欢的曲风
每个人总会有自己喜欢的歌曲，有的人喜欢周杰伦的中国风，有的人喜欢张学友的情歌，有的人喜欢五月天的摇滚，当找准自己喜欢的歌曲风格后，就可以从自己喜欢的曲风里找感觉。
2、学会模仿
很多人写的歌曲都是盗版，这就是模仿的过程。最简单的方法就是拿别人写好的曲子，自己填词，自己翻唱。模仿是创作歌曲的一个简单的方法。在模仿的过程中，掌握一些歌曲的最基本的技巧和要求。
3、尝试自己加入创意
当通过模仿掌握了一些歌曲创作的基本技巧后，可尝试自己的创意。创意灵感可以来自平时的生活，也可以来自网络的段子，或者来自古代诗人写的诗词。
比如尝试写一首伤感的歌曲，没有灵感，可以去找一首宋代李清照的《声声慢》来看看，学习李清照的意境，自己模仿着填一些字进去。