人像摄影构图要注意的几方面：
1、人物头脸方面
人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。
2、主体方面
被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的书、花、茶杯、扇子等陪衬物体作“衬垫”。
3、主体与陪衬方面
有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。
4、明暗深淡方面
人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。
扩展资料
人像摄影构图的几个要素：
1、特写
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。
参考资料来源：百度百科--人像摄影
请注意这些做法只是几个制式的拍法, 在新世代的摄影中, 往往由此延伸, 有了更活泼的裁切方式。
全身人像: 带景人像
表现人像与景物的关系, 人物置於井字位置, 场景保留视觉延伸感, 人像眼神保留视觉动线。
身人像: 一般人像
头部以上稍留空间, 人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感。
七分人像: 带景人像
膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。
带景人像会再考量景的铺陈, 所以画面保留更大的空间。
人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感
七分人像: 一般人像
膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。
头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感
半身人像: 带景人像
腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。
半身的人像若想带景, 可以采用横式构图。
头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感。
半身人像: 一般人像
腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。
头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近。
特写人像
以表现人像表情、脸部特色为主的像片。
裁切点在胸部上下约 10 公分左右者, 亦属於特写人像。本回答被网友采纳
人像摄影是诸多摄影题材中，最为重要的一种，也是我们日常生活中最常接触到的。
注意景别选择
拍摄人像照片的时候，首先面临的一个问题是如何取景。首先我们可以将人像景别大致分为以下几种：特写、近景、中景和全景。
特写
拍摄人物特写时，画面中重点展现的是人物面部的表情、五官、妆容等细节，而周围的环境被弱化。
一般来说，我们尽量使用中、长焦镜头远距离拍摄人物特写，这样做的好处：首先，远距离拍摄可以不对被摄者造成过大的干扰。其次，跟广角镜头相比，长焦镜头不易对人物面部产生畸变，可以避免“大鼻子”人像的产生。
近景
在拍摄近景人像时，一方面我们要注意模特的表情、姿势等细节，还要关注周边环境跟人物主体之间的融合。
在拍摄近景人像时，要注意截取的位置，一般来说，我们尽量避免在人物腰部位置裁切，而尽量将裁切线安排在腰部以下的地方，这样可以让画面看起来更加自然、和谐。
中景
拍摄中景人像时，要注意尽量避免在人物膝关节处和脚踝处进行裁切，以免有断脚、断腿的嫌疑。中景人像可以容纳更多的环境元素，人物的身材和姿势都能得到完整体现。
全景
拍摄全景人像时，我们一般使用广角镜头，以便融入更多的环境元素。拍摄时要注意人物跟周边环境的搭配，在服饰的选择上，也要结合环境元素一起考虑。
拍摄全景人像，人物主体不会被裁切，会以完整的人物形象出现。一般来说，人物上方要预留一定的空间，让视野更加开阔。
拍摄角度的选择
仰视拍摄
相机所在位置低于拍摄主体，从下往上仰视拍摄。该角度拍摄的照片，本身就有着仰视带来的视觉压力感，采用仰视角度拍摄人像时，可以让人物的腿部更加修长。
平视拍摄
相机与拍摄主体处在同一水平线上，平视的角度拍摄。这种拍摄角度更接近人们视觉习惯，采用平视角度拍摄人像，可以使人像作品更显平易近人，接近生活。
俯视拍摄
相机所在位置高于拍摄主体，从上往下俯视拍摄。在人像拍摄时，尤其是拍摄美女人像时，俯视角度拍摄可以使美女的脸部变得娇小，产生瓜子脸效果，照片更显俏皮可爱。
画幅的选择
横画幅
照片画面宽度要大于高度，使用横画幅拍摄出来的照片，可以更好地表现照片场景的宽度。尤其是拍摄全景人像时，可以更好地结合三分法构图，突出主体。
竖画幅
与横画幅相反，其高度要大于宽度。在拍摄人像时，竖画幅可以更好地表现人像的高度以及形体样子。用于杂志封面的人像作品，多会选择竖画幅构图。
方画幅
该种画幅的照片，其照片四边相等，照片呈现正方形。这种画幅也被越来越多的人所喜欢。但是一般数码单反相机不能直接拍摄方画幅的照片，需要后期通过软件进行裁切。
背景的处理技巧
大光圈虚化背景
若想背景尽可能作为一种有别于人像主体的影调成分出现，我们便可以借助合适的拍摄技巧，虚化背景。
具体方法：多会选择大光圈镜头，并且选用较大光圈，将背景虚化，从而使人像主体更加突出。
选择纯色背景
纯色背景布，多会在影棚中出现，选择何种颜色，这就与摄影师最初创作时的想法有关，可以根据作品主题与人物心理进行选择，选择纯色背景，照片画面简洁，主体突出。后期如果想修饰也更加的方便快捷很多。
模特的摆姿
站姿
以自然的姿势作为主要姿势拍摄，一般而言，通过腰部、腿部、颈部的调整可以很好地表现出美女的曲线。比如，通过一脚高、一脚低的方式可以使美女脚部形成好看的曲线。合适的手部动作可以使照片更加舒展。可以通过道具的使用，使美女的手部姿势显得更加自然。
坐姿
让模特的腿部尽量伸展，腿部向前延伸、脚尖向下, 这样可以使模特的腿部看起来更加修长，让模特把腰背挺直，显得更加挺拔。坐的时候不要整个人都坐在椅子上，应该坐在椅子外延的1/3处。
躺姿
躺姿时可以采用俯视或平视的角度，平视的拍摄角度让人感觉亲切，俯视的拍摄角度让人觉得耳目一新。
跳姿
可以让模特跳跃的时候将双腿向后弯曲，也可以让模特双腿张开形成一个大字，拍摄跳姿时，最常见的相机设置就是使用连拍模式。跳姿一方面可以很好地表现出模特活泼的性格，另一方面可以给观众新鲜的视觉体验。
自然行走姿
在合适的背景中让模特行走可以增强画面的故事性，使照片更加耐看。模特应该走得慢一点，并且偶尔看向镜头。
手的摆姿
双臂尽量不要同时下垂，表现手臂时，取景尽量保证手臂完整，手指与手指甲要干净，避免紧握拳头。
了解镜头
广角镜头拍摄人像
其自身特点可以更好地突出场景中的透视效果，尤其是贴近主体拍摄时，会造成主体出现夸张畸变的效果。使用此类镜头拍摄人像时，可以让模特身材显得更加高挑。
标准镜头拍摄人像
最接近人眼的视角范围，因此，使用标准镜头拍摄人像作品，我们在观看此类作品时，会发现照片更加自然亲近。
长焦镜头拍摄人像
使用长焦镜头进行拍摄时，可以一定程度虚化背景与前景，突出主体，长焦镜头视角范围较小，这就使得画面场景紧凑，从而使画面整体更为简洁。
常见的人像构图方法
三分法构图
借助机器的网格线帮助构图，使用三分法时，我们多会选择相机“3×3网格线”，将眼睛放在画面三分之一位置，人物眼睛更为突出，同时眼神更具魅力。
中央构图
在拍摄人像时，将人像主体放在画面中间，使用这种构图方法拍摄的人像照片，主体被最大限度地得到突出，可以表达一种独特的情感。
对角线构图
人物安排在画面的对角线位置，对角线构图拍摄人像照片，可以在有限的画面中最大程度地展示人物身材，并赋予照片一定的动感。
S形构图
让模特的脚部呈现一高一低的站立方式，让模特的臀部自然扭向一边，挺胸收腹。人物在画面上呈S型曲线的构图形式，可以使人物看上去有韵律感，给人优美、雅致、协调的感觉。
对称式构图
对称构图拍摄人像，在取景时，可以拍摄人像对称的躯体。
三角形构图
是在拍摄时，我们有意无意地将人像以三角形形态表现，选择三角形构图，可以让画面自然稳定，均衡又不呆板。
第一、要善于通过照相机的取景框来选择画面，要有一个框架的观念。
第二、要分清主次。照相机的焦点应对准拍摄的主体形象。
第三、要把握均衡。一般应把主体形象安排在黄金分割的美感点上。
第四、掌握和运用角度、距离、镜头焦距的技巧。以取得不同的构图结构。本回答被网友采纳