中国画的独特美学价值在于它所表达的独特美学观点及范畴 1.意境 意境是中国古典美学的重要范畴，也是中国传统绘画最富有民族特色的审美标准，既是画家创作的原则，也是鉴赏原则。 意象是意境的前身。意象和意境都要主客观统一，求“物我统一”。“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”、“言有尽而意无穷”、“不着一字，尽得风流”，都是意境的特征。 “意境”也就是情与景的完美交融。宗白华先生在 《论中国艺术意境之诞生》一文中指出：“意境是化实景为虚景”。后来，他又说：“艺术家创造的形象时‘实’，引起我们的想象是‘虚’，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。”能够产生意境的形象，并不是一般的普通形象，而是富有生命力的形象，这种形象能体现出主题与客体、形与神、虚与实、动与静、情与景诸方面的高度完美的统一。它根本的美学特征是不满足于有限事物的外在形式模仿，而要在有限中去表现无限，塑造出“象外之象”、“景外之景”，从而能引发观众的审美想象。意境是中国绘画美学体系的精髓，凝聚着中国艺术的根本精神，也是绘画作品追求的最高境界，它以特有的辩证思想和永恒的艺术魅力而屹立于世界美学之林。 2.形神统一观 形神是中国传统美学中一对古老概念，也是绘画美学中运用得最多的概念。 形神统一观点的发展，以顾恺之的画论为里程碑。他提出了“以形写神”的观点。“形”也就是形似，是对物象外的描绘；“神”即神似，是对事物内在本质特征的把握。“作画形易而神难”，神在人物画中主要指“神采”，也就是人物的精神、气质、独特个性。 画人要传神，画花鸟、山水同样要传神。古代画论说：“曹将军画马神胜形”，“徐熙画花传花神”、“画山水要为山水传神”，这里所说的“神”就是事物内在的本质。山水虽然没有生命，但有气势、境界、情态。一幅山水画画出了对象特定的其实、境界、情态，也就是为山水传神写照了。 中国画论认为：没有脱离形的神，神要靠形去表现。不但可以“以形写神”，还可以“以神绘形”、“传神写照”，神似高于形似。 3.气韵生动
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