如何培养幼儿对歌曲的表达能力

如题所述

启蒙唱唱跳跳律动舞课程

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第1个回答  2018-01-01

由于幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,所以应当根据幼儿的年龄特点创设充满美感的音乐意境,建立师生间的一种默契,启迪幼儿的思维,运用具体形象的教具,采用生动活泼的教学内容和形式,培养和发展幼儿对音乐的兴趣,让幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、在积极的情绪体验中丰富情感,提高对音乐的表现能力。具体我是从以下几方面进行尝试的:

  一、拉近距离,建立默契,引起情感上的共鸣。

  一堂课的成功与否,主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果,就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通,让幼儿能积极地、主动地接受教师的活动内容,我认为关键是教师要“童化”自己,和孩子拉近距离,“以童心唤童趣”。大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在活动中就常常用生动、形象的体态语言。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我的音乐教学活动中,逐渐对音乐产生兴趣,产生强烈的学习欲望。

  在与孩子们拉近了距离后,教师与幼儿之间的默契也至关重要。在活动中,教师应尊重幼儿,平等地对待每个孩子,让幼儿在师生互动中轻松愉快,主动积极地学习,并善于捕捉幼儿发现,创造的苗子,及时给予鼓励。

  在日常活动中,我经常让孩子听不同的乐曲,发挥自己的想象并即兴用动作表现。在我的鼓励下,孩子们想象的内容越来越丰富。在听了歌曲《小燕子》后,开始大多数幼儿只会表现小燕子捉虫子,飞来飞去的动作,我又用语言启发孩子,“小燕子,还会找哪些朋友?”在我的启发下,在孩子们相互的影响下,每个幼儿都投入到了自己的尝试活动中,表现小燕子的内容就更丰富了:有的在表现小燕子跟白云姐姐跳舞,有的孩子表现燕子妈妈用虫子喂养小燕子宝宝,有的表现一群小燕子在快乐地游戏……我以鼓励和肯定孩子们的每一个动作。孩子们都会热情洋溢地边跳边向我介绍他们的动作。我则会想出各种办法来赞许他们。

  师生之间建立起这种平等、互动的情感关系后,就能达到互相了解、互相尊重、互相热爱,教师才会在教学活动中注意倾听幼儿的愿望,并满足他们的要示,让每个幼儿有充分表现和乐意表现自我的机会,使孩子真正成为活动的主人。

  二、创设意境,启迪思维,提高歌曲表达力。

  黑格尔说过:“音乐是情感的艺术。”只有使幼儿处在形象活泼的音乐氛围中,才能受到良好的音乐熏陶,达到最佳的教学效果。在教学过程中,我们应根据教学需要,创设适于实际的教学情境,引导不同层次的幼儿通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程,把幼儿带入情境之中。幼儿好奇心强,注意力容易分散,创设形象逼真的情境,采用直观具体的教具,能使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力,从而给幼儿以思维上的启迪,触发学生思维的灵感,为孩子插上想象的翅膀,为积极、主动地学习创造条件。

例如:如在学习歌曲《春天》前,我先带着幼儿走出教室,引导在园内观察春天景色,并引导幼儿说说春天周围环境的变化,春天有哪些美丽的景色。孩子们在看看、听听、说说中调动了视觉与感知觉,充分感受到了春天的美丽景色。孩子们通过自己的观察感受到了春天的美。有的孩子情不自禁地在草坪上跳起了舞,还有的孩子学着柳树姑娘的样子随风摆动。他们有的说:“迎春花开了,好像一个个小喇叭!”有的说:“许多小动物也出来了!”有的说:“春天来了,太阳变得很暖和。”还有的说:“小河里的小蝌蚪在游来游去!”孩子们有了这一系列的情感体验,到了学唱歌曲时,就有了丰富的实际感受,孩子就能用表情和动作来确切地表现歌曲了。

  三、利用教具,培养兴趣,充分发挥主体作用。

  兴趣是产生学习动机的重要心理因素,它是推动幼儿去探索知识并带有情绪色彩的意向,是人对学习的一种积极认识倾向和情绪状态。幼儿用意识控制自己行为的能力较差,学习积极性直接受兴趣支配,因此应把激发幼儿的兴趣放在首要位置,在激发兴趣的基础上,让幼儿学习最基本的技能技巧。幼儿年龄小,思维能力弱,但感性认识相对较强,生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此,在教学中,运用与内容有内在联系的直观教具,既形象直观,给孩子留下清晰的表象,为感知、理解知识创造条件,又可激发孩子学习的浓厚兴趣,培养孩子的观察力和想象力。

  如:利用美丽的画面,动听的歌声去看、去听,充分调动孩子的视觉和听觉器官,更形象直观地感受音乐、理解音乐,让孩子充分发挥想象力,扩大音乐视野。教师随时抓住孩子的注意力,善于摸索、分析心理,这样才能不断激发孩子的学习热情。所以,我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围,引导孩子抓住音乐特点,“读”懂音乐,感受音乐。

  如在欣赏《狮王进行曲》时,我首先让幼儿边看图边听音乐,视听结合感知音乐形象,接着,我请幼儿讨论音乐里有些谁,孩子们听听猜猜,说出了音乐里有一个很凶猛的动物,有的说是老虎,有的说是狮子,有的小朋友听出了吹号的声音,于是,我就以音乐为背景,编了一个“猴子报到→狮王来了→吹号欢迎→狮王观看小动物表演→狮王大吼”的故事,然后,我就引导幼儿用手脚等器官表现音乐描述的内容,让幼儿以运动觉感知音乐意境。孩子们自发地分成了三组,有的表演狮王,有的做吹号的小动物,有的做表演节目的小动物,我也参与到了游戏中,表演报告“狮王驾到”的小猴子。-我和孩子们尽情地表演着,连平时很少喜欢表演的孩子也积极投入到了活动中。在这里,我利用生动有趣的图谱,动听的音乐,抓住了一系列的契机,从而使幼儿在兴趣盎然的活动中感知音乐、理解音乐、表现音乐,即提高了孩子们音乐欣赏的能力,又发展了其他能力。

  四、精选教法,快乐学习 ,提高音乐教学实效。

  幼儿如同一株花苗,要浇之以爱,灌之以鼓励,她才能绽放美艳的花蕾。因此,教师应该优化教学方法,应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围,以民主的态度,商量的口吻,指导孩子进行音乐活动。放手给孩子一个充分自由发挥的空间,为他们营造一个“自由王国”,使孩子的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样,就可以充分激发孩子的主体意识,使他们学得主动、学得开心。而在这个过程中,教师的作用就在于激励幼儿。激励是音乐活动中的一个秘诀。教师必须抓住幼儿学习状态最好的时机,逐渐引导他们较有把握地当众表达,并促使他获得成功,增强自信心,激发学习热情。

  在韵律活动《洗手帕》中,我事先请幼儿在家参加洗手帕活动,在活动中我先启发幼儿回忆洗手帕时的情景,并请孩子们说说他们是如何洗手帕的—(擦肥皂、搓手帕、洗手帕、绞干手帕、晾手帕)。然后给幼儿欣赏一段欢快的音乐,引导幼儿边听边想边尝试用动作表现,鼓励幼儿听着音乐创编洗手帕动作。我边巡视观察着幼儿创造的情况,去发掘好的苗子,边鼓励表扬着幼儿。我会对一些胆小内向的孩子说:“试试看,行不行。”“你的动作真美,比昨天又有进步了!”我会对一些能力较强的孩子说:“你想得真好,太棒了!”接着说:“请再想想有没有其他办法,那样会更好。”这些孩子们会非常乐意地接受,并会在活动中依靠自己的意志继续努力。

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第2个回答  2018-01-01
一、根据培养目标对相应的教学内容进行整合
1.注重学前教育专业音乐教学的实用性。
多年来,音乐教学一直陷入一个误区,那就是把音乐教学视为单纯的音乐学习,就学前教育专业而言,目前开设的音乐类的专业课主要有钢琴、声乐等,而在实际教学中,多数专业教师都存在着“重技轻艺”的现象,片面地追求考试成绩,强调专业水平的高程度,但却忽略了将来的实用性。要知道学前教育专业培养的是幼儿教师,不是歌唱家,因此必须注重教学内容与将来的实际作用相结合,应该有针对性地、有的放矢地进行实用性的教学。
教学内容的选择针对性要强,要能体现幼儿园律动、歌表演等的知识结构和能力结构。
2.声乐教学应重乐感、轻唱法。
学前教育专业的学生将来的教育对象是学龄前儿童,由于这时孩子的音域有限,演唱的大多是儿歌,因而在声乐教学中应提倡快速、简洁、实用的方法,重音准、节奏及乐感的培养,不要过多地强调声音的位置,音域有多宽,能唱多高,并没有必要像音乐专业学生一样用美声或民声的唱法进行专业训练;应多学习各种儿童歌曲及我国各地区、各民族、不同风格的民歌,同时也应多涉猎其他国家的优秀儿歌、民歌;应注重边弹边唱能力的培养。这些方面的学习对日后的工作将起到重要作用。
3.重视音乐欣赏教学。
欣赏音乐不仅能使得儿童身心健康、热爱生活、感受对音乐美的体验,而且能激发儿童的想象力、创造力,最终能使儿童将其在音乐经历中所获得的一切有益体验的“营养”渗透到他们“生命的每一个细胞”中去,并把对音乐的热爱之情组合进他们的智力和情感之中,因而学前专业应重视音乐欣赏的教学。这种音乐欣赏课应本着短小、高雅、生动、形象的原则,选择适合儿童特点的中外名曲来学习,如门德尔松的《眷之歌》、贺绿汀的《牧童短笛》、丁善德的《儿童组曲》、舒曼的《儿童情景》等作品,它们既贴近儿童生活,又形象鲜明、生动,旋律线条优美、自然、清新、活泼,在欣赏课上应重视音乐形象的分析与作曲家生平的讲授,避免专业欣赏课中的曲式分析与和声进行等教学,这些将有效地提高学前专业学生的音乐欣赏水平。
二、音乐教学能力培养的基本途径和方法
学生的音乐教学能力的培养有效途径,可以根据学生的学习时数及已具有的基本素质,着重从音乐实践可行性的角度考虑,确定几项必备能力作为音乐必修课教学过程中的未来音乐教学能力并进行培养。从主要面向幼儿园从教的实际出发,职业学校学前教育专业的学生在音乐课学习中必须掌握基本能力是基本教学能力和音乐实践能力。这些基本能力的培养最基本的做法是结合教学活动自然渗透。
1.基本教学能力培养。
(1)语言表达能力的培养
要求学生在理解掌握音乐内涵的同时,培养教学口头表达能力,这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段,促进学习思考,反复实践,臻至成熟。教学课堂提问内容主要是音乐基本理论知识,以加强学生对音乐的讲解能力。这要求让学生利用各种机会锻炼口头表达能力。
(2)注重教学的科学性
具备了一定的专业技术能力,并不能说就能够完全胜任幼儿教师的工作,作为一名教师只会学不会教,是不够的,他必须掌握一些相关方面的知识即教育学、儿童心理学、音乐心理学、音乐教学法等,未来的音乐教育者必须会驾驭一切先进的教学手段,并使这些优秀的手段广泛应用于教学工作中。近几年,音乐教育在我国受到广泛的重视,而音乐教育成败的关键在于学龄前的启蒙教育,所以学前专业的学生掌握科学的音乐教学和启蒙的方法就显得尤为重要。通过音乐教学法的学习,必将有效地全面丰富和提高学前教育专业学生的音乐启蒙能力。
(3)注重学前教育专业音乐教学的多样化
当今世界科学技术迅猛发展,当今的孩子眼界也日渐开阔。随着电视、电脑的逐渐普及,孩子们已不再闭塞,他们很早就已经掌握了大量的知识与信息,他们的求知欲也越来越强,涉及的面也越来越宽,这就要求将来的幼儿教师有丰富的知识和更全面的能力,因而在学前专业音乐教学中教学要多样。
在国外,目前音乐教育学的研究已较为完整,并逐步形成了科学的体系。较为主要的音乐教学法有达尔克洛兹体态律动学、柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和综合音乐感教学法,学前教育专业的学生非常有必要对这几种教学法有所了解,并取其精华,学习达尔克洛兹的用身体当管弦乐队的体态律动与柯达伊发展民族音乐即“民歌―教育―民族”和奥尔夫的“声势”训练及铃木教学中的模仿和强化训练的不同风格的音乐教学法,并寻找出这几种教学法的共同点。即一是运用动感的教学形式使儿童听觉、视觉、心脑、体能协调作用,使儿童有兴趣地、主动地、有创造性地对节奏活动的时间、空间、动作进行体验和探索;二是运用歌唱方式体验协调性并通过多声即合唱中的音程、和弦产生的音响体验协调感;三是这些教学法都体现着寓教于乐、以教育人的特点。
2.注重音乐实践环节。
音乐课程是实践性学科,是集艺术性、实践性、创造性于一体的课程,学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐知识,锻炼艺术能力,进行熏陶,培养艺术素质。可见,给学生创造实际的机会,既可以检验学生在课程中学到的知识,又可以使各方面知识得到综合应用,提高学生综合素质。我们要定期组织学生进行实践活动,例如:举行小型钢琴演奏会、声乐比赛、卡拉ok大赛、综合性文艺演出(歌舞、儿童乐曲的演唱、创编),课外自编小合唱、合奏、音乐教学活动、舞蹈创编,定期在课堂内检查,并予以指导。这些实践活动能加强同学之间的相互交流、沟通,满足学生的表现欲,消除羞怯心理,同时还能提高学生的创造意识和创造能力,为培养高级应用型人才打下基础。
三、改进考试方法,重视艺术实践
音乐考试是检验学生音乐教学能力的一种有效方法,考试可以采用课堂现场表演这一形式,同时也应进行笔记和口试,笔试可以考察学生对音乐基础理论的掌握情况,口试可以综合考查学生的记忆能力、应变能力和表达能力。在音乐评分中,采取平时分和期末考试分数两部分相结合的做法,平时分占20%,学期专业考试分占80%。在学期专业考试中包括三项内容:音乐基础理论笔试和口试,分数占35%;音乐技能分数占45%;音乐实践占20%,以上几种考试形式并举和考试记分结构,有利于检验学生综合音乐教学能力水平,激励他们达到预期培养目标。
在改进考试方法的同时,必须抓音乐艺术实践。如适当给学生创造一定的音乐教学实践的机会,让学生进行独立的音乐教学实践,教师有的放矢地加以指导。通过排练习作,学生能够自行检验对所学过的音乐理论与技法的理解和运用。
综上所述,切合实际地精选教材,是达到培养学生音乐教学能力预期目标的基本前提条件;音乐教学基本技能的具备是取得成效的桥梁;考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是音乐教学能力形成不可缺少的配套措施,只要我们有步骤地坚持这样做,就一定会收到良好的效果。
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