可以试一试0号的马克笔阴影的话用灰色系的马克笔，或者用铅笔也不错，如果你用的是油性马克笔的话，可以等颜色干了再涂一层，知道表现出来为止。
要熟悉马克笔上色过渡技就要先巧熟悉彩色铅笔的特性，市面上的彩色铅笔目前大概分为水溶性的彩色铅笔和非水溶性的彩色铅笔，彩色铅笔主要是用来辅助马克笔画手绘效果图的，比如用来点缀和过渡局部效果，刻画画面的细节，当然并不是不可以单纯的用彩色铅笔来画手绘效果图，有的时候一些画面效果的表现彩色铅笔还有其优势所在。
扩展资料：
熟悉和掌握马克笔的笔触特点，例如：可以画出几种不同的宽度的马克笔笔触，在刻画画面的时候偶尔可以交叉使用，避免画面画的笔触千篇一律，使画面看起来更灵活、自然一些。
虽然我们用马克笔来刻画不同的对象，在刻画不同的对象的时候我们所用的马克笔的技法或者说笔触的画法有一定程度上的共性，但是为了表现的对象更具体、表现的画面更丰富，我们还是要去不断的总结和积累一些不同的对象的笔触的表现方法。
参考资料：百度百科-马克笔
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2017-09-02
绘图前应先熟悉马克笔的特殊性和运笔方式。快速运笔能够画出整齐利落的笔触和色块，如运笔的速度较慢或稍作停留，颜色在吸水性较强的纸上就会渗开一小部分；在用笔过程中力度的大小不同也能产生不同明度的颜色。在练习中需多用心体会，反复加强练习，总结积累经验。具体技巧如下。
（一）笔头特点。
马克笔的笔头是特制的，带有切角，它的形状决定了马克笔笔法的基本模式，并要求握笔具有一定的角度。笔头全面着纸，能画出较宽的线条；将握笔角度逐渐提高，画出来的线条就越来越细。这是它基本的笔法，在表现过程中可以随时调整笔头着纸角度，画线时转动笔身。控制线条的粗细变化，这是马克笔很重要的用笔技巧。马克笔的线条有灵活多变的效果，笔触宽窄、粗细不同的灵活变化才能满足不同的表现需要。
（二）用笔力度。
马克笔的用笔强调快速明确，追求一定的力度，一笔就是一笔。画出来的每条线都应该有清晰的起笔和收笔痕迹，这样才会显得完整有力。用笔时不需要加大整体力度，只需在起笔、收笔时略微加力即可；用笔速度也很重要，只有加快用笔速度才能更好地体现干脆、有力的效果，对于一些较长的线条应快速地一气呵成，中间不要停顿续笔。因此，在练习阶段，应尽量加快用笔速度，以便迅速适应马克笔的手感，快速进入状态。
（三）笔触方向。
理论上，马克笔的笔触可以随造型或透视关系进行方向排列，但在实际操作中，横向与竖向的笔触排列常用。尤其是竖向笔触，比较适合体现画面的视觉秩序，因此运用为广泛。另外马克笔不适合表现过长的线段，要有意识地控制线段的长度，在固定范围内，通常使用较短的距离作为笔触排列的方向。
（四）排线形式。
能直接体现马克笔表现效果的是笔触。而笔触的运用讲求一定的章法，常用的是排线形式。排线形式就是线条的简单平行排列，是笔触的整合形态，目的是为画面建立次序感，无论是水性还是油性马克笔，笔触间的重叠痕迹都会很明显。技巧就在于笔触之间的关系处理，一种排列技巧是特意制造出规则的压边痕迹；另一种是空隙排列方式，指在笔触之间留出一定的、富有变化的微量间距。笔触是马克笔的魅力所在，它所表现出来的情感如平和、奔放、洒脱、激情等往往能使观者产生共鸣。
（五）涂染效果及过渡处理。
综合运用马克笔能表现出平涂、退晕、叠加等效果。作法为：①平涂，通过马克笔平和、快速地运笔，尽可能一笔接一笔，笔触不重叠，即可产生平涂的效果；②退晕，用颜色相近的马克笔平涂颜色，或用油性马克笔的笔尖略蘸一点酒精类稀释剂，或用水性马克笔蘸水快速运笔排线，都能产生由浅至深的退晕效果；③叠加，马克笔依靠笔触的停顿、衔接、重叠运笔的方法也能产生深浅不同的效果，用不同类型的马克笔运笔叠加，可以产生丰富的颜色，还可增强物体的色彩关系。
马克笔不适合做大面积的涂染，多为概括性表达，但是概括的手法也要做一些必要的过渡，而柔和的过渡效果是马克笔所不擅长的。这时就要依靠笔触的排列来解决过渡问题。马克笔表现过渡效果不能单靠深浅色差对比，而是利用折线的形式，笔触之间逐渐拉开距离，降低密度，区分出几个大色阶关系，概括地反映过渡效果。注意过渡色阶不宜过多，一般三四个层次即可。另外，随着折线空隙的加大，笔触也要越来越细，需要不断调整笔头角度。这是马克笔表现中常用的笔触技法形式，应该多加练习以便熟悉掌握。
（六）留白效果。
留白效果是马克笔着色的重要技法。马克笔着色追求的是快速和简洁，对于大面积着色和过于细致的表达都不擅长。使用马克笔进行着色时要注意点到为止，要少而精。对主体内容的集中表现放在底色基础上，对次要内容的底色部分可以不做任何处理，保留空白即可。这样的画面效果反而会显得轻松、灵活，不但具有明确的层次关系，还能体现手绘创造的主控性。
（七）着色位置。
物体着色的位置大多在形体的下半部，对形体上半部的着色要进行一定的省略。
着色的步骤也是自下而上的，表现一种脚重头轻的效果。这种效果在铺垫底色的时候就应该体现出来，而后再逐步强调，颜色过渡区域采取的笔法即上述的折线过渡处理。
（八）整体色调。
马克笔的色彩型号虽然很多，但由于它是颜料特性，笔触只能叠加覆盖而无法达到真正的融合，很难产生丰富、微妙的色彩层次变化。因此，用马克笔着色只能是进行固有色的表达，而不能像彩色铅笔那样使用丰富的色彩搭配。明确地说，马克笔着色表现的不是色彩变化，而是明暗的对比关系。因此曾有人做出评价：“马克笔画的是深浅，不是颜色。”同时，在马克笔着色中要尽量控制画面的色彩对比关系，使用较多的都是一些中性色，其中包含多种型号的灰色。整个画面保持中性色调，以少量的艳丽色彩进行点缀即可。
从上述技法特征可以看出，马克笔既有优点，也有一定的局限性。马克笔不适合表现太细小的物体，如树枝、线状物体等；也不适宜做大面积的涂染，需要概括性地表达，通过笔触的排列体现层次；马克笔无法表达丰富细腻的色彩层次变化，只能是固有色表达，强调明暗关系的对比，多以灰色调为主，用少量的鲜艳颜色进行点缀。本回答被网友采纳
（一）笔头特点。
马克笔的笔头是特制的，带有切角，它的形状决定了马克笔笔法的基本模式，并要求握笔具有一定的角度。笔头全面着纸，能画出较宽的线条；将握笔角度逐渐提高，画出来的线条就越来越细。这是它基本的笔法，在表现过程中可以随时调整笔头着纸角度，画线时转动笔身。控制线条的粗细变化，这是马克笔很重要的用笔技巧。马克笔的线条有灵活多变的效果，笔触宽窄、粗细不同的灵活变化才能满足不同的表现需要。
（二）用笔力度。
马克笔的用笔强调快速明确，追求一定的力度，一笔就是一笔。画出来的每条线都应该有清晰的起笔和收笔痕迹，这样才会显得完整有力。用笔时不需要加大整体力度，只需在起笔、收笔时略微加力即可；用笔速度也很重要，只有加快用笔速度才能更好地体现干脆、有力的效果，对于一些较长的线条应快速地一气呵成，中间不要停顿续笔。因此，在练习阶段，应尽量加快用笔速度，以便迅速适应马克笔的手感，快速进入状态。
（三）笔触方向。
理论上，马克笔的笔触可以随造型或透视关系进行方向排列，但在实际操作中，横向与竖向的笔触排列常用。尤其是竖向笔触，比较适合体现画面的视觉秩序，因此运用为广泛。另外马克笔不适合表现过长的线段，要有意识地控制线段的长度，在固定范围内，通常使用较短的距离作为笔触排列的方向。
（四）排线形式。
能直接体现马克笔表现效果的是笔触。而笔触的运用讲求一定的章法，常用的是排线形式。排线形式就是线条的简单平行排列，是笔触的整合形态，目的是为画面建立次序感，无论是水性还是油性马克笔，笔触间的重叠痕迹都会很明显。技巧就在于笔触之间的关系处理，一种排列技巧是特意制造出规则的压边痕迹；另一种是空隙排列方式，指在笔触之间留出一定的、富有变化的微量间距。笔触是马克笔的魅力所在，它所表现出来的情感如平和、奔放、洒脱、激情等往往能使观者产生共鸣。
（五）涂染效果及过渡处理。
综合运用马克笔能表现出平涂、退晕、叠加等效果。作法为：①平涂，通过马克笔平和、快速地运笔，尽可能一笔接一笔，笔触不重叠，即可产生平涂的效果；②退晕，用颜色相近的马克笔平涂颜色，或用油性马克笔的笔尖略蘸一点酒精类稀释剂，或用水性马克笔蘸水快速运笔排线，都能产生由浅至深的退晕效果；③叠加，马克笔依靠笔触的停顿、衔接、重叠运笔的方法也能产生深浅不同的效果，用不同类型的马克笔运笔叠加，可以产生丰富的颜色，还可增强物体的色彩关系。
马克笔不适合做大面积的涂染，多为概括性表达，但是概括的手法也要做一些必要的过渡，而柔和的过渡效果是马克笔所不擅长的。这时就要依靠笔触的排列来解决过渡问题。马克笔表现过渡效果不能单靠深浅色差对比，而是利用折线的形式，笔触之间逐渐拉开距离，降低密度，区分出几个大色阶关系，概括地反映过渡效果。注意过渡色阶不宜过多，一般三四个层次即可。另外，随着折线空隙的加大，笔触也要越来越细，需要不断调整笔头角度。这是马克笔表现中常用的笔触技法形式，应该多加练习以便熟悉掌握。
（六）留白效果。
留白效果是马克笔着色的重要技法。马克笔着色追求的是快速和简洁，对于大面积着色和过于细致的表达都不擅长。使用马克笔进行着色时要注意点到为止，要少而精。对主体内容的集中表现放在底色基础上，对次要内容的底色部分可以不做任何处理，保留空白即可。这样的画面效果反而会显得轻松、灵活，不但具有明确的层次关系，还能体现手绘创造的主控性。
（七）着色位置。
物体着色的位置大多在形体的下半部，对形体上半部的着色要进行一定的省略。
着色的步骤也是自下而上的，表现一种脚重头轻的效果。这种效果在铺垫底色的时候就应该体现出来，而后再逐步强调，颜色过渡区域采取的笔法即上述的折线过渡处理。
（八）整体色调。
马克笔的色彩型号虽然很多，但由于它是颜料特性，笔触只能叠加覆盖而无法达到真正的融合，很难产生丰富、微妙的色彩层次变化。因此，用马克笔着色只能是进行固有色的表达，而不能像彩色铅笔那样使用丰富的色彩搭配。明确地说，马克笔着色表现的不是色彩变化，而是明暗的对比关系。因此曾有人做出评价：“马克笔画的是深浅，不是颜色。”同时，在马克笔着色中要尽量控制画面的色彩对比关系，使用较多的都是一些中性色，其中包含多种型号的灰色。整个画面保持中性色调，以少量的艳丽色彩进行点缀即可。
从上述技法特征可以看出，马克笔既有优点，也有一定的局限性。马克笔不适合表现太细小的物体，如树枝、线状物体等；也不适宜做大面积的涂染，需要概括性地表达，通过笔触的排列体现层次；马克笔无法表达丰富细腻的色彩层次变化，只能是固有色表达，强调明暗关系的对比，多以灰色调为主，用少量的鲜艳颜色进行点缀。本回答被网友采纳
第2个回答 2013-06-15
1、首先：熟悉马克笔的特性，不同品牌的马克笔的特性，水性的和油性的马克笔不同特性，很难说哪一种马克笔最好，应该说不同种类的马克笔都有其优点和缺点，不同品牌的马克笔也有其优点和缺点。也许我们使用久了一种马克笔，我们习惯了就会觉得这种品牌的马克笔“最好用”。但是为了表现的需要，更好的服务设计，我们还是要不断的尝试新的种类的和新的品牌的马克笔。
2、其次：熟悉彩色铅笔的特性，市面上的彩色铅笔目前大概分为水溶性的彩色铅笔和非水溶性的彩色铅笔，彩色铅笔主要是用来辅助马克笔画手绘效果图的，比如用来点缀和过渡局部效果，刻画画面的细节，当然并不是不可以单纯的用彩色铅笔来画手绘效果图，有的时候一些画面效果的表现彩色铅笔还有其优势所在，比如挂毯的表现，只是彩色铅笔需要的刻画时间要长些，见效果要慢些，设计构思或者设计灵感需要快速来表达，所以单纯的用彩色铅笔会不太符合设计构思所需要的快速捕捉这一特点。
3、再次：熟悉和掌握马克笔的笔触特点，例如：可以画出几种不同的宽度的马克笔笔触，在刻画画面的时候偶尔可以交叉使用，避免画面画的笔触千篇一律，使画面看起来更灵活、自然一些。虽然我们用马克笔来刻画不同的对象，在刻画不同的对象的时候我们所用的马克笔的技法或者说笔触的画法有一定程度上的共性，但是为了表现的对象更具体、表现的画面更丰富，我们还是要去不断的总结和积累一些不同的对象的笔触的表现方法，比如草坪、各种植物、人物、交通工具、鹅卵石、各种石材的硬质铺装、水体、不同造型的木材质、玻璃、地毯、不同的布料、各种皮革以及各种金属材质的马克笔笔触的画法等等，这样的积累会使我们的马克笔技法更丰富，使得我们效果图的表现更得心应手一些。
4、色彩知识的学习和理解：这是我们画好马克笔效果图的必要的色彩知识，比如基本的概念：色相、明度、饱和度或者纯度、彩度、互补色又可叫做对比色、色调。
色相：色彩的相貌和名称。通俗来说也就是我们眼睛所能分辨出来的颜色，比如红和黄即样貌；红色或者黄色就是名称。
明度：颜色的明暗程度。也就是大家所说的画面的黑白灰的关系，对于明度的理解决定了我们所表达的效果图的画面层次是否丰富、是否耐看，如果你仅仅是在画颜色，处理不好颜色的明度关系，你画的颜色越多越丰富，画面会显得越杂乱无章。甚至仍然会表现的画面苍白无力！我们在处理画面的时候，一定要知道画面中，最重的颜色和最亮的颜色在画面中所占的面积是最小的，最重的颜色在暗部，不一定是投影，最亮的颜色在亮部，就是高光的位置最亮，因此，大家可以知道了画面层次最重要的是由灰色系所决定的。比如画面中肯定会有：黄绿、粉绿、草绿、中绿、墨绿这种类似的颜色的渐变关系，才会看到决定我们画面层次的灰颜色的变化。
饱和度（纯度）：可以定义为彩度除以明度，与彩度同样表征彩色偏离同亮度灰色的程度。但是与彩度不是同一个概念，只是其代表的意义与彩度相同，所以才会出现视彩度与饱和度为同一概念的情况。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越大，饱和度越大；含色成分越小，饱和度越小。
彩度：颜色的三属性之一。用距离等明度无彩点的视知觉特性来表示物体表面颜色的浓淡，并给予分度。
通俗意义上来讲就是颜色的鲜艳程度。
是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。
彩度一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。
互补色或者对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
5、以上基本上是我们画手绘马克笔效果图所需要了解的基本知识，笔者认为了解理论知识只是认识一种物质的表面，要想有所体会有所深刻的了解必须去不断地实践，这样才能根本了解工具与表现对象之间的关系，了解设计与表现之间的关系，才能更好的掌握手绘马克笔效果图的表现技法。本回答被网友采纳
2、其次：熟悉彩色铅笔的特性，市面上的彩色铅笔目前大概分为水溶性的彩色铅笔和非水溶性的彩色铅笔，彩色铅笔主要是用来辅助马克笔画手绘效果图的，比如用来点缀和过渡局部效果，刻画画面的细节，当然并不是不可以单纯的用彩色铅笔来画手绘效果图，有的时候一些画面效果的表现彩色铅笔还有其优势所在，比如挂毯的表现，只是彩色铅笔需要的刻画时间要长些，见效果要慢些，设计构思或者设计灵感需要快速来表达，所以单纯的用彩色铅笔会不太符合设计构思所需要的快速捕捉这一特点。
3、再次：熟悉和掌握马克笔的笔触特点，例如：可以画出几种不同的宽度的马克笔笔触，在刻画画面的时候偶尔可以交叉使用，避免画面画的笔触千篇一律，使画面看起来更灵活、自然一些。虽然我们用马克笔来刻画不同的对象，在刻画不同的对象的时候我们所用的马克笔的技法或者说笔触的画法有一定程度上的共性，但是为了表现的对象更具体、表现的画面更丰富，我们还是要去不断的总结和积累一些不同的对象的笔触的表现方法，比如草坪、各种植物、人物、交通工具、鹅卵石、各种石材的硬质铺装、水体、不同造型的木材质、玻璃、地毯、不同的布料、各种皮革以及各种金属材质的马克笔笔触的画法等等，这样的积累会使我们的马克笔技法更丰富，使得我们效果图的表现更得心应手一些。
4、色彩知识的学习和理解：这是我们画好马克笔效果图的必要的色彩知识，比如基本的概念：色相、明度、饱和度或者纯度、彩度、互补色又可叫做对比色、色调。
色相：色彩的相貌和名称。通俗来说也就是我们眼睛所能分辨出来的颜色，比如红和黄即样貌；红色或者黄色就是名称。
明度：颜色的明暗程度。也就是大家所说的画面的黑白灰的关系，对于明度的理解决定了我们所表达的效果图的画面层次是否丰富、是否耐看，如果你仅仅是在画颜色，处理不好颜色的明度关系，你画的颜色越多越丰富，画面会显得越杂乱无章。甚至仍然会表现的画面苍白无力！我们在处理画面的时候，一定要知道画面中，最重的颜色和最亮的颜色在画面中所占的面积是最小的，最重的颜色在暗部，不一定是投影，最亮的颜色在亮部，就是高光的位置最亮，因此，大家可以知道了画面层次最重要的是由灰色系所决定的。比如画面中肯定会有：黄绿、粉绿、草绿、中绿、墨绿这种类似的颜色的渐变关系，才会看到决定我们画面层次的灰颜色的变化。
饱和度（纯度）：可以定义为彩度除以明度，与彩度同样表征彩色偏离同亮度灰色的程度。但是与彩度不是同一个概念，只是其代表的意义与彩度相同，所以才会出现视彩度与饱和度为同一概念的情况。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的纯度。饱和度取决于该色中含色成分和消色成分（灰色）的比例。含色成分越大，饱和度越大；含色成分越小，饱和度越小。
彩度：颜色的三属性之一。用距离等明度无彩点的视知觉特性来表示物体表面颜色的浓淡，并给予分度。
通俗意义上来讲就是颜色的鲜艳程度。
是指色彩的纯度，通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例，来分辨彩度的高低，纯色比例高为彩度高，纯色比例低为彩度低，在色彩鲜艳状况下，我们通常很容易感觉高彩度，但有时不易作出正确的判断，因为容易受到明度得影响，譬如大家最容易误会的是，黑白灰是属于无彩度的，他们只有明度。
彩度一种色相彩调，也有强弱之分。拿正红来说，有鲜艳无杂质的纯红，有涩而像干残的“凋玫瑰”，也有较淡薄的粉红。它们的色相都相同，但强弱不一，一般称为色品。彩度常用高低来指述，彩度越高，色越纯，越艳；彩度越低，色越涩，越浊。纯色是彩度最高的一级。
互补色或者对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式又有同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
5、以上基本上是我们画手绘马克笔效果图所需要了解的基本知识，笔者认为了解理论知识只是认识一种物质的表面，要想有所体会有所深刻的了解必须去不断地实践，这样才能根本了解工具与表现对象之间的关系，了解设计与表现之间的关系，才能更好的掌握手绘马克笔效果图的表现技法。本回答被网友采纳
相似回答