(一)吹奏小号的姿势
首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。
在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。
按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。
(二)小号的发音
小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。
1．气流
为了吹奏得好，首先应当掌握正确的呼吸方法。必须先吸足气，才能用(呼)好气。不论吸气、呼气，主要是靠横膈膜的运动来操纵。好的呼吸方法，在外表上使人感觉不出呼吸的声音和动作。如不得已，也需要将呼吸的声音和动作减少到最小限度。
2．发音体
我们应当熟悉嘴唇动作与发音的关系。在吹奏时，嘴唇的基本状态是上唇较下唇的位置靠前，下唇紧贴下牙和下牙床，下唇的唇边略向里眍(Kou，向里收缩，凹进)，用力包住下牙尖，但唇边也不宜向里眍得过多，上下唇的红肉部分不要挤出，要用嘴唇肌肉控制，使它服贴在牙上。嘴角要能够活动，作微笑或常笑状(指一般的笑，较微笑为甚)。
号嘴应当尽可能地放在嘴的正中。当然也允许有一个微小的活动范围由自己选择，选定之后，就不要再随意挪动。吹奏时嘴角总是呈微笑状。
吹高音时，嘴角向后拉紧，下巴并拢，气流急。吹中、低音时，嘴角稍向前放松，下巴放开，气流量大。再简化为两句话，即：高音，拉紧、并拢、流速急}低音，放松、张开、流量大。
号嘴放在嘴唇上的位置，通过多次发音实践，认为满意之后，就不要再随意挪动，切不可在吹高音时号嘴在嘴唇上的某一位置，而到吹低音区的音时则改变号嘴在嘴唇上的位置，如果这样，对于以后的吹奏将带来不利的影响。
当下巴运动时，号嘴和嘴唇相接的“接触圈”的位置也不要挪动。
拉紧、放松(二者指左右嘴角的活动)、放开、并拢(二者指下巴的活动)，这些动作是为了准确地吹奏出各种不同的音高，它们活动的范围是很微小的，在吹奏时，要注意运用得适当。
3．共鸣体
我们要想吹出某一音时，必须选择合适的管道长度，才能起共鸣，经过扩大作用而发出所要的音。如果管道选择错了，就得不到共鸣，也就吹不出这个音来。所以，小号乐器本身既是共鸣体，又是扩大器。所发出的每一个音，都从同一个出口放出来，而这个出口形状如钟、如铃(一头小，一头大)，起着扩大的作用。
小号的全部发音过程简单地说来，就是从人体呼吸器官发出(受横膈膜控制)的气流，通过发音体(包括上下嘴唇的张力，缝隙大小和号嘴扣在嘴唇上的力度，以及上下牙的作用等)，和选定合适的管道长度，经过共鸣和扩大作用而发音。这就是小号发音的原理。
(三)气流的控制和运用
1．气流的控制：舌与喉
一般地说，用舌头控制气流开关比较容易，用喉头来控制开关较难。用舌头能够较快和比较突然地关闭气流，而用喉头关闭气流则较慢，也比较缓和。
在不同的情况下，可以选用舌或喉头控制的一种方法，也可以二者交替使用。用舌头来控制开关，一般用“T”(读作吐Tu)字来表示，用喉头控制开闭，一般用“K”(读作苦(Ku)字来表示。奏强音时舌头的动作快而有力，奏弱音时，舌头的动作慢而用力较小。舌头在强奏时，以“T”字来表示，弱奏时以“D”字表示。
2．气流的运用：吸气和用气
吸气的动作可以分为慢吸气和快吸气两类。
无论何种吸气方法，为了演奏上的理由，都要求吸得多，吸得快。要注意吸气时不要耸肩和其它不必要的动作，尽可能避免或减少吸气时的声音，因为它们都会妨碍演奏时的效果。
用气的原则是，要善于节约、储存和有计划。
要调整两唇之间缝隙的位置和大小来矫正“漏气”的毛病。
在某些较长乐句的末尾出现高音或强音时，那么从一开始就应当有准备地储存起足够的气流并掌握好它。
要根据乐句的具体内容和乐句进行的某些特点(如音的高低、长短、强弱等)，来具体安排如何吸气和用气。
一般说来，用气多，音量大。用气少，音量小。用气均匀，发音平直。用气颤抖，发音也颤抖。用气均匀才能奏出较长的延续音。用气的适当与否会直接影响到发音的音质。
用气的得当与否确实是吹奏小号的一个重要环节，要通过刻苦的练习和钻研，使之能够掌握并运用得好。
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(四)按键(按指、抬指)指法
基于小号本身的构造特点，它的指法也就有着与其它乐器不同的特点。
1．小号的指法全部是“花”的(指键子排列的顺序和音阶排列的顺序并不一致)。
2．按指和抬指必须使键子的起落极为准时。
3．在吹奏时，指法的准确和干净是非常重要的。在按键和抬指时要注意指尖与键子的关系，要养成指尖与键子永远保持接触的习惯。在初学开始就要养成良好的指法习惯，注意拍子和节奏的准确性，抬指时不要乱翘，不要离开键子，以免带来各种不必要的杂音以及造成拍节和时值上的失误(迟来，早退)等。
4．小号中，某些音(不是每个音都如此)一个音可以有几种指法，而有的音则只有一种指法。应当根据乐曲的内容、曲调进行上的特点，以及其它具体条件，来选定最合适的指法。在吹奏快速的音阶进行曲调时，可以选用第一指法。所谓第一指法是指按指数目最少、最容易，和便于演奏快速曲调的最常用的指法。这种指法音色比较嘹亮，但有时音准稍差，为了求得较好的音准(但音色较暗)而采用第二指法。第二指法是按指数目较多、较难的指法。这种指法因为音色较暗而不常应用。中音区和高音区的音可以用第一指法或第二指法。低音区的音则只有一种指法。
小号在指法上的要求是相当严格和复杂的。应当从一开始就注意养成正确和良好的指法习惯，而使得以后的吹奏练习进行得更加顺利。
(五)音头和音尾(起吹和收音)
在吹奏某一音时，“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，而它的中间部分要吹得“直”(音高稳定)，吹得“平”(没有强弱波动)。
练习起吹的方法和应当注意的地方
1．先用“唱”来检验自己所要吹出的那个音：
2．将嘴角的张力和上下唇之间的小缝隙(“风口”)的大小准备好、调整好，使之与所设想的那个音的高度相适应。
3．将小号嘴上的圆圈部分和嘴唇相接触，在接触前后，嘴唇的张力和“风口”的大小都不要改变。
4．当舌头弹送气流时，下巴骨应尽量保持稳定，不受舌头弹动的影响。如果下巴骨随着舌头弹动，就会破坏上下唇之间的“风口”的大小，从而影响起吹的质量和音高的准确性。“音头”的质量如何，取决于全部准备过程是否都已安排适当。
5．预先准备好充分的气流也是非常必要的。在气流进入号嘴的过程中，舌尖起着控制气流的作用。舌尖阻塞时，就使气流产生少许压力，而当舌尖突然开放时，这股带有压力的气流便冲出上下唇之间的“风口”，通过号嘴进入小号管道里。
6．如果起吹效果不好，正确的解决方法是，将号嘴脱离嘴唇，另行选择适当的位置，重新起吹。
“音尾”(收音)部分。
在“音尾”部分，应使气流的流量减少，音量减弱，但容易产生音高降低的现象。懈决这个矛盾的方法是，用力使下巴骨并拢，促使两唇之间的“风口”变小，以增加气流的压力，用这种方法就可以控制音高不使其降低。
一个长音的“音尾”当收音弱到一定的限度时，需要利用喉头的收缩来将气流切断，而不要用舌头去切断气流。用舌头切断气流会产生生硬而不自然的音响效果。
(六)自 然 泛 音
应当在理论上首先弄清楚什么是自然泛音和自然泛音列以及它们是怎样产生的。对自然泛音列不但应当记熟，而且应当能够移调，如果能够将十二个调的自然泛音列掌握纯熟，那么对以后的练习会带来极大的方便。
在管乐器上，当不按指时，它的空气柱全长振动所发出的这个最低的音也就是“基音”。在铜管乐器上，是用增加管道长度的办法来改变“基音”。管道可以增长六次，连同原来的管道长度共有七种。铜管乐器的“基音”很难演奏，音色也差，一般都不用它。
我们都可以设法使基音分段同时振动。这样就可以得出比“基音”高的一系列的音来，用这种方法得到的比“基音”高的音，叫做“自然泛音”，这一系列的“自然泛音”，叫做“自然泛音列”。
泛音的级别和音程的关系。如第一音(基音)与第二音之间的音程为纯八度，第二音与第三音之间的音程为纯五度。第三音与第四音之间的音程为纯四度，依次向上推，泛音及其上面一泛音之间的音程愈来愈小。
级别相差一倍的泛音之间的音程为纯八度。
每种管道长度(基音)都可以用“超吹”的方法产生七至十一个或更多的泛音。将各种管长所产生的泛音(其中有的泛音因为不符合十二平均律所以不用它)整理起来就可以构成小号实用音域内由#f到#c。共有三十二个音的半音阶(参看最后所附《小号实用音域内的半音阶指法与各种指法上的自然泛音列对照表》的第一行谱表)。
应当说明的是：在铜管乐器上的泛音同时分段振动形状与弦乐器同时分段振动的形状各不相同。振动时，其振幅的峰和谷的位置则恰恰相反。
、所谓“超吹”，是指以强有力的气流冲击空气柱，使之发出基音以上各个泛音的方法。在运用“超吹”的方法时，嘴唇要向后拉得紧些(或嘴唇并拢些)，“风口”也要小些，气流的流速也要增大些，由于这三种因素不同程度地改变，就可以吹出各种高度不同的泛音来。在练习时，应先想出或唱出你所要吹出的某一音高，再将应当使用的指法准备好，然后调整好嘴唇的拉力，“风口”的大小，气流速度的大小，使之能够准确而圆满地吹出所需要的泛音来。如果吹出的音不准确，不圆满，就需要认真地分析原因，总结经验，经过反复练习，得到不断提高。
(一) 长音的奏法
初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。
练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：
第一、要尽量能够吹得长久。
第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。
第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。
“尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。
每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。
一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。
起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。
(二)连音的奏法
“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
在练习连音时应作到下列几点要求：
1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。
2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。
3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。
4．气流要均匀地送入乐器管道。
5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。
6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。
一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。
在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉的张力，下巴骨的活动，气流(流速，流量)的运送，甚至号身与人体的角度在必要时都可略微改变，以便使音域两端的音在作级进或大跳时，都能够应付自如。
(三) 断音的奏法
断音和连音相反，它是运用舌头的开关作用，将一个长音切断成各种长短不同的声音(无论它是音高不同的连音或是同一音高的长音)。
1．断连音
它是在长音和连音练习的基础上，小心地运用舌头的开关作用(主要是舌头的快关快开)，使舌头的动作具有类似敲锣时锣锤连续敲在锣上的那种既柔和又敏捷的手法。所以，听起来音与音之间具有似断又连的效果。
2．小断音
它的奏法是；使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。
3．大断音
它的奏法是：使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。
4．短促音
短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时值都极短。练习时，要求拍子和节奏准确，先念时字数少些，逐步增加字数，最后能念出一长串有节奏的均匀的短促音。短促音也叫做跳音。
(四) 吐音的奏法
一般都把强而硬的音头用“T”字来表示，弱而软的音头用“D”或“L”来表示。练习快速开关的方法是：先用日常说话的办法去多“念”，“念”熟了自然就能快。
1．单吐法
只用舌头的动作来作为气流的开关，所发出的吐音就是单吐法。
练习吐音注意以下几点：
①快速同音反复时，舌头的运动尽可能不要牵连下巴骨，应当使下巴骨保持稳定。
②舌头运动时，它的后部的两边(近舌根处)应当抵住大牙的内侧(像吹口哨一样)，使它
和上颚构成管形，舌尖就是这个管形末端的开关。
⑧慢速的同音反复和普通的吐音一样，舌头的全部都可运动，这一点和快速同音反复不一样。
④一般说来，低音区的吐音舌尖“打”在上牙的尖端；中音区的吐音舌尖打在上牙背后；高音区的吐音舌尖“打”在上牙根或“打”在下牙根之上的前上颚。
2．双吐法
它的特点是舌头和喉头轮流开关，练习纯熟之后，便可以吹奏出高速的二连音、四连音和八连音。
练习双吐法，第一个音用舌头念“T”(“吐”)，第二个音用喉头发“K”(“苦”)，即用“吐苦”或“特克”两个字音来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“TK”。
3．三吐法
是单吐法的变化和发展。练熟之后可以吹奏出高速的三连音、六连音和九连音。
练习的方法，第一个音、第二个音用舌头念“T”，第三个音用喉头发“K”，即用“吐、吐、苦”或“特、特、克”来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“T、T、K”。
初学三吐法时应注意：先不要求快，而要求三个音长短相同，力度相同。“空口念”时，三个音都要清楚有力，念出每个音时，都要感觉到有一股一股的气流从口中喷薄而出。我们可以将手掌心放在嘴巴前面约两寸的地方，来作感觉试验，看看通过舌头的先关后开和喉头的先关后开，所喷出的气流，是否强而有力。此外，还应时刻注意保持拍子的准确。
以“空口念”作为准备进行练习一段时间之后，就可以用小号试吹。在练习时，同样是要循序渐进，先慢后快，先少后多，而且注意要有拍子观念。当“空口念”和吹奏时，舌头和喉头都要作同样的运动。要尽可能做到准确均匀、清楚有力，舌头和喉头的动作不能影响发音体的活动，互相干扰；但又要求它们之间分工合作，协同动作，这样才能使发音取得清晰、干净的效果。
(五)较大音程的练习
在音的进行中，可以级进，也可以跳进。跳进的音程愈大，困难愈大。跳进的音区愈高，困难愈多。所以，先学八度以内的跳进，然后逐步扩大，直至能够从小号的最低音跳进到最高音。
较大音程的跳进练习起来是比较困难的。最好的方法是先用连音把它们吹出来，然后用吐音去练习，这样可以减少错误。吹奏这种较大音程时，主要是依靠嘴唇、下巴骨以及喉头的联合运
动，辅之以其它动力因素，如横膈膜力度的增加，以及左手控制号嘴，以增加对嘴唇的压力等。但一定要把主要运动和辅助运动分清，不可本末倒置。
四、其它应注意的几个问题
(一)压力的运用
在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。
比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。
初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。
嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。
在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：
1．用左手压嘴唇，来增、减压力。
2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。
3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。
(二) 音高的调节
关于小号的音准问题，比较复杂。
1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。
2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。
3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。
4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。
5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：
6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。
(三)表现力的生动和深刻(如歌)
演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。
第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。
用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。
喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。
用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。
(四) 乐器的维护
切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。
乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。
每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。
乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。
首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。
在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。
按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。
(二)小号的发音
小号的发音由气流、发音体、共鸣体三个部分构成。
1．气流
为了吹奏得好，首先应当掌握正确的呼吸方法。必须先吸足气，才能用(呼)好气。不论吸气、呼气，主要是靠横膈膜的运动来操纵。好的呼吸方法，在外表上使人感觉不出呼吸的声音和动作。如不得已，也需要将呼吸的声音和动作减少到最小限度。
2．发音体
我们应当熟悉嘴唇动作与发音的关系。在吹奏时，嘴唇的基本状态是上唇较下唇的位置靠前，下唇紧贴下牙和下牙床，下唇的唇边略向里眍(Kou，向里收缩，凹进)，用力包住下牙尖，但唇边也不宜向里眍得过多，上下唇的红肉部分不要挤出，要用嘴唇肌肉控制，使它服贴在牙上。嘴角要能够活动，作微笑或常笑状(指一般的笑，较微笑为甚)。
号嘴应当尽可能地放在嘴的正中。当然也允许有一个微小的活动范围由自己选择，选定之后，就不要再随意挪动。吹奏时嘴角总是呈微笑状。
吹高音时，嘴角向后拉紧，下巴并拢，气流急。吹中、低音时，嘴角稍向前放松，下巴放开，气流量大。再简化为两句话，即：高音，拉紧、并拢、流速急}低音，放松、张开、流量大。
号嘴放在嘴唇上的位置，通过多次发音实践，认为满意之后，就不要再随意挪动，切不可在吹高音时号嘴在嘴唇上的某一位置，而到吹低音区的音时则改变号嘴在嘴唇上的位置，如果这样，对于以后的吹奏将带来不利的影响。
当下巴运动时，号嘴和嘴唇相接的“接触圈”的位置也不要挪动。
拉紧、放松(二者指左右嘴角的活动)、放开、并拢(二者指下巴的活动)，这些动作是为了准确地吹奏出各种不同的音高，它们活动的范围是很微小的，在吹奏时，要注意运用得适当。
3．共鸣体
我们要想吹出某一音时，必须选择合适的管道长度，才能起共鸣，经过扩大作用而发出所要的音。如果管道选择错了，就得不到共鸣，也就吹不出这个音来。所以，小号乐器本身既是共鸣体，又是扩大器。所发出的每一个音，都从同一个出口放出来，而这个出口形状如钟、如铃(一头小，一头大)，起着扩大的作用。
小号的全部发音过程简单地说来，就是从人体呼吸器官发出(受横膈膜控制)的气流，通过发音体(包括上下嘴唇的张力，缝隙大小和号嘴扣在嘴唇上的力度，以及上下牙的作用等)，和选定合适的管道长度，经过共鸣和扩大作用而发音。这就是小号发音的原理。
(三)气流的控制和运用
1．气流的控制：舌与喉
一般地说，用舌头控制气流开关比较容易，用喉头来控制开关较难。用舌头能够较快和比较突然地关闭气流，而用喉头关闭气流则较慢，也比较缓和。
在不同的情况下，可以选用舌或喉头控制的一种方法，也可以二者交替使用。用舌头来控制开关，一般用“T”(读作吐Tu)字来表示，用喉头控制开闭，一般用“K”(读作苦(Ku)字来表示。奏强音时舌头的动作快而有力，奏弱音时，舌头的动作慢而用力较小。舌头在强奏时，以“T”字来表示，弱奏时以“D”字表示。
2．气流的运用：吸气和用气
吸气的动作可以分为慢吸气和快吸气两类。
无论何种吸气方法，为了演奏上的理由，都要求吸得多，吸得快。要注意吸气时不要耸肩和其它不必要的动作，尽可能避免或减少吸气时的声音，因为它们都会妨碍演奏时的效果。
用气的原则是，要善于节约、储存和有计划。
要调整两唇之间缝隙的位置和大小来矫正“漏气”的毛病。
在某些较长乐句的末尾出现高音或强音时，那么从一开始就应当有准备地储存起足够的气流并掌握好它。
要根据乐句的具体内容和乐句进行的某些特点(如音的高低、长短、强弱等)，来具体安排如何吸气和用气。
一般说来，用气多，音量大。用气少，音量小。用气均匀，发音平直。用气颤抖，发音也颤抖。用气均匀才能奏出较长的延续音。用气的适当与否会直接影响到发音的音质。
用气的得当与否确实是吹奏小号的一个重要环节，要通过刻苦的练习和钻研，使之能够掌握并运用得好。
．
(四)按键(按指、抬指)指法
基于小号本身的构造特点，它的指法也就有着与其它乐器不同的特点。
1．小号的指法全部是“花”的(指键子排列的顺序和音阶排列的顺序并不一致)。
2．按指和抬指必须使键子的起落极为准时。
3．在吹奏时，指法的准确和干净是非常重要的。在按键和抬指时要注意指尖与键子的关系，要养成指尖与键子永远保持接触的习惯。在初学开始就要养成良好的指法习惯，注意拍子和节奏的准确性，抬指时不要乱翘，不要离开键子，以免带来各种不必要的杂音以及造成拍节和时值上的失误(迟来，早退)等。
4．小号中，某些音(不是每个音都如此)一个音可以有几种指法，而有的音则只有一种指法。应当根据乐曲的内容、曲调进行上的特点，以及其它具体条件，来选定最合适的指法。在吹奏快速的音阶进行曲调时，可以选用第一指法。所谓第一指法是指按指数目最少、最容易，和便于演奏快速曲调的最常用的指法。这种指法音色比较嘹亮，但有时音准稍差，为了求得较好的音准(但音色较暗)而采用第二指法。第二指法是按指数目较多、较难的指法。这种指法因为音色较暗而不常应用。中音区和高音区的音可以用第一指法或第二指法。低音区的音则只有一种指法。
小号在指法上的要求是相当严格和复杂的。应当从一开始就注意养成正确和良好的指法习惯，而使得以后的吹奏练习进行得更加顺利。
(五)音头和音尾(起吹和收音)
在吹奏某一音时，“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，而它的中间部分要吹得“直”(音高稳定)，吹得“平”(没有强弱波动)。
练习起吹的方法和应当注意的地方
1．先用“唱”来检验自己所要吹出的那个音：
2．将嘴角的张力和上下唇之间的小缝隙(“风口”)的大小准备好、调整好，使之与所设想的那个音的高度相适应。
3．将小号嘴上的圆圈部分和嘴唇相接触，在接触前后，嘴唇的张力和“风口”的大小都不要改变。
4．当舌头弹送气流时，下巴骨应尽量保持稳定，不受舌头弹动的影响。如果下巴骨随着舌头弹动，就会破坏上下唇之间的“风口”的大小，从而影响起吹的质量和音高的准确性。“音头”的质量如何，取决于全部准备过程是否都已安排适当。
5．预先准备好充分的气流也是非常必要的。在气流进入号嘴的过程中，舌尖起着控制气流的作用。舌尖阻塞时，就使气流产生少许压力，而当舌尖突然开放时，这股带有压力的气流便冲出上下唇之间的“风口”，通过号嘴进入小号管道里。
6．如果起吹效果不好，正确的解决方法是，将号嘴脱离嘴唇，另行选择适当的位置，重新起吹。
“音尾”(收音)部分。
在“音尾”部分，应使气流的流量减少，音量减弱，但容易产生音高降低的现象。懈决这个矛盾的方法是，用力使下巴骨并拢，促使两唇之间的“风口”变小，以增加气流的压力，用这种方法就可以控制音高不使其降低。
一个长音的“音尾”当收音弱到一定的限度时，需要利用喉头的收缩来将气流切断，而不要用舌头去切断气流。用舌头切断气流会产生生硬而不自然的音响效果。
(六)自 然 泛 音
应当在理论上首先弄清楚什么是自然泛音和自然泛音列以及它们是怎样产生的。对自然泛音列不但应当记熟，而且应当能够移调，如果能够将十二个调的自然泛音列掌握纯熟，那么对以后的练习会带来极大的方便。
在管乐器上，当不按指时，它的空气柱全长振动所发出的这个最低的音也就是“基音”。在铜管乐器上，是用增加管道长度的办法来改变“基音”。管道可以增长六次，连同原来的管道长度共有七种。铜管乐器的“基音”很难演奏，音色也差，一般都不用它。
我们都可以设法使基音分段同时振动。这样就可以得出比“基音”高的一系列的音来，用这种方法得到的比“基音”高的音，叫做“自然泛音”，这一系列的“自然泛音”，叫做“自然泛音列”。
泛音的级别和音程的关系。如第一音(基音)与第二音之间的音程为纯八度，第二音与第三音之间的音程为纯五度。第三音与第四音之间的音程为纯四度，依次向上推，泛音及其上面一泛音之间的音程愈来愈小。
级别相差一倍的泛音之间的音程为纯八度。
每种管道长度(基音)都可以用“超吹”的方法产生七至十一个或更多的泛音。将各种管长所产生的泛音(其中有的泛音因为不符合十二平均律所以不用它)整理起来就可以构成小号实用音域内由#f到#c。共有三十二个音的半音阶(参看最后所附《小号实用音域内的半音阶指法与各种指法上的自然泛音列对照表》的第一行谱表)。
应当说明的是：在铜管乐器上的泛音同时分段振动形状与弦乐器同时分段振动的形状各不相同。振动时，其振幅的峰和谷的位置则恰恰相反。
、所谓“超吹”，是指以强有力的气流冲击空气柱，使之发出基音以上各个泛音的方法。在运用“超吹”的方法时，嘴唇要向后拉得紧些(或嘴唇并拢些)，“风口”也要小些，气流的流速也要增大些，由于这三种因素不同程度地改变，就可以吹出各种高度不同的泛音来。在练习时，应先想出或唱出你所要吹出的某一音高，再将应当使用的指法准备好，然后调整好嘴唇的拉力，“风口”的大小，气流速度的大小，使之能够准确而圆满地吹出所需要的泛音来。如果吹出的音不准确，不圆满，就需要认真地分析原因，总结经验，经过反复练习，得到不断提高。
(一) 长音的奏法
初学吹小号，首先应当根据前面已经讲过的小号的发音原理，在小号上吹出声音来，然后再将这声音加以延长。
在吹奏较高的泛音时，嘴角肌肉应当向嘴角两旁拉紧(嘴角向后，如常笑状)，使用气流的速度要快，同时左手可稍稍增加一点压力使号嘴压在嘴唇上更紧些。只有在奏强音时根据音高的不同，才能使用较大的左手压力。在高音区，可用较大的左手压力，中音区使用压力较小，在低音区就更小。强奏时，使用压力较中强时大一些；弱奏时，使用压力则较小些。总之，音的高低的变换，主要是依靠嘴唇拉力的增加或减少，以及下巴的并拢和开离所组成的联合动作。而左手压力的增或减则是属于一种辅助动作。
练习吹奏长音应有一些明确的要求，作为逐步达到的标准：
第一、要尽量能够吹得长久。
第二、长音要吹得直，不要随意颤抖。
第三、吹长音要求“头圆”、“尾尖”、“中间直”。舌头在送气时的动作是决定音头圆或不圆的关键，舌头送气时用力的大小以及来回活动的速度，都要精心地揣摩和选择，才能使音头收到吹得圆的效果。
“尾尖”是吹奏长音将要结束时气流量自然减弱的结果。还必须注意运用嘴唇的拉紧和下巴骨的并拢来弥补因气流量的减少而形成音尾部分音高下降的现象。而在最后则运用喉头的收缩而使气流切断以结束这个长音。
每个音都应当能够用这七种起吹法吹出长音。这种练习的目的就是为了当舌头和喉头作各种动作时，发音体仍能够持续发音，不会由于口腔内舌头，喉头的各种动作的影响而妨碍发音的持续性。
一般来说，下巴骨可以作左右、前后、上下三种活动，但在吹奏时不需要左右活动。它在上下开始活动时可以稍稍打开一些，并使之保持上下牙齿的自然前后位置，这就是口腔在吹奏时的最好状态。才能使发音体经受得起舌头、喉头在口腔中的各种动作，而不致使发音的持续性受到影响。
起吹时要注意下巴骨的稳定，这里所说的下巴骨保持稳定，是指在同音反复时而言的。如果在音高不断改变时，下巴骨的位置可以随音高的改变而变化。
(二)连音的奏法
“连音”的奏法，是指将两个以上不同音高的音在吹奏中连接起来，成为一个连绵不断、没有间隙的整体。
在练习连音时应作到下列几点要求：
1．吹奏连音时，不要用左手的拉力来提高音高。
2．右手手指选择好管长之后，就不要再变换按键。
3．除连音中的第一个音需要用舌头送气外，其余各音都不需要用舌头送气。
4．气流要均匀地送入乐器管道。
5．根据所吹音的高低，嘴角肌肉随之而运动。
6．可以用下巴骨的并拢或放开来配合嘴角肌肉的拉紧或放松。
一般说来，号嘴放在上、下嘴唇之间的位置不要随意滑动。
在吹奏练习中，为了使小号整个音域的各音在上下行级进和上下行大小跳进时都能自然顺畅，除了号嘴在嘴唇上的“接触圈”不宜滑动外，为了适应上述情况，必须运用口角肌肉的张力，下巴骨的活动，气流(流速，流量)的运送，甚至号身与人体的角度在必要时都可略微改变，以便使音域两端的音在作级进或大跳时，都能够应付自如。
(三) 断音的奏法
断音和连音相反，它是运用舌头的开关作用，将一个长音切断成各种长短不同的声音(无论它是音高不同的连音或是同一音高的长音)。
1．断连音
它是在长音和连音练习的基础上，小心地运用舌头的开关作用(主要是舌头的快关快开)，使舌头的动作具有类似敲锣时锣锤连续敲在锣上的那种既柔和又敏捷的手法。所以，听起来音与音之间具有似断又连的效果。
2．小断音
它的奏法是；使舌头先快开，等关闭后舌头稍稍停顿一下，再快开。
3．大断音
它的奏法是：使舌头先快开，后快关，关后有一稍长的停顿，形成较长的休止，然后再快开。
4．短促音
短促音的奏法是运用舌头的急开急关来完成的，开和关的时值都极短。练习时，要求拍子和节奏准确，先念时字数少些，逐步增加字数，最后能念出一长串有节奏的均匀的短促音。短促音也叫做跳音。
(四) 吐音的奏法
一般都把强而硬的音头用“T”字来表示，弱而软的音头用“D”或“L”来表示。练习快速开关的方法是：先用日常说话的办法去多“念”，“念”熟了自然就能快。
1．单吐法
只用舌头的动作来作为气流的开关，所发出的吐音就是单吐法。
练习吐音注意以下几点：
①快速同音反复时，舌头的运动尽可能不要牵连下巴骨，应当使下巴骨保持稳定。
②舌头运动时，它的后部的两边(近舌根处)应当抵住大牙的内侧(像吹口哨一样)，使它
和上颚构成管形，舌尖就是这个管形末端的开关。
⑧慢速的同音反复和普通的吐音一样，舌头的全部都可运动，这一点和快速同音反复不一样。
④一般说来，低音区的吐音舌尖“打”在上牙的尖端；中音区的吐音舌尖打在上牙背后；高音区的吐音舌尖“打”在上牙根或“打”在下牙根之上的前上颚。
2．双吐法
它的特点是舌头和喉头轮流开关，练习纯熟之后，便可以吹奏出高速的二连音、四连音和八连音。
练习双吐法，第一个音用舌头念“T”(“吐”)，第二个音用喉头发“K”(“苦”)，即用“吐苦”或“特克”两个字音来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“TK”。
3．三吐法
是单吐法的变化和发展。练熟之后可以吹奏出高速的三连音、六连音和九连音。
练习的方法，第一个音、第二个音用舌头念“T”，第三个音用喉头发“K”，即用“吐、吐、苦”或“特、特、克”来代表舌头和喉头的动作，一般都写作“T、T、K”。
初学三吐法时应注意：先不要求快，而要求三个音长短相同，力度相同。“空口念”时，三个音都要清楚有力，念出每个音时，都要感觉到有一股一股的气流从口中喷薄而出。我们可以将手掌心放在嘴巴前面约两寸的地方，来作感觉试验，看看通过舌头的先关后开和喉头的先关后开，所喷出的气流，是否强而有力。此外，还应时刻注意保持拍子的准确。
以“空口念”作为准备进行练习一段时间之后，就可以用小号试吹。在练习时，同样是要循序渐进，先慢后快，先少后多，而且注意要有拍子观念。当“空口念”和吹奏时，舌头和喉头都要作同样的运动。要尽可能做到准确均匀、清楚有力，舌头和喉头的动作不能影响发音体的活动，互相干扰；但又要求它们之间分工合作，协同动作，这样才能使发音取得清晰、干净的效果。
(五)较大音程的练习
在音的进行中，可以级进，也可以跳进。跳进的音程愈大，困难愈大。跳进的音区愈高，困难愈多。所以，先学八度以内的跳进，然后逐步扩大，直至能够从小号的最低音跳进到最高音。
较大音程的跳进练习起来是比较困难的。最好的方法是先用连音把它们吹出来，然后用吐音去练习，这样可以减少错误。吹奏这种较大音程时，主要是依靠嘴唇、下巴骨以及喉头的联合运
动，辅之以其它动力因素，如横膈膜力度的增加，以及左手控制号嘴，以增加对嘴唇的压力等。但一定要把主要运动和辅助运动分清，不可本末倒置。
四、其它应注意的几个问题
(一)压力的运用
在吹奏小号时，经常运用两种压力。一种是在吹奏强音或高音时，需要增加横膈膜的压力，另一种是持小号的左手用力将小号向嘴唇方向拉，使号嘴压在嘴唇上所产生的压力。
比较成熟的小号演奏者，可以用左手很少的压力来演奏中强音或弱音，但演奏强音或强高音时，也需要用左手增加对于嘴唇的压力。
初学者练习时，可以多加点压力在嘴唇上，随着学习的进展就应当逐渐减少压力(而完全不用压力的情况是没有的)。
嘴唇要能够经受得住少压、多压和耐压的锻炼，使之在各种不同程度的压力下都能够发音自如。但是，要注意它是一种辅助手段，不可把这种辅助手段当作主要手段。
在吹奏乐曲时，首先是根据乐谱来理解它的音高、节奏、力度等，以及其所要表现的具体内容；再一步是，通过视唱，唱出具体声音来验证自己的理解是否准确；最后再用乐器将乐曲吹奏出来。在这一过程中，所使用的辅助手段是：
1．用左手压嘴唇，来增、减压力。
2．在吹奏连音和较大音程的向上跳进时，用喉头收缩是一种不可少的辅助动作。用Hi(读嘿哝)，代表喉头的这种动作。
3．变换号身与人体的角度，可使低音区和其它音区在衔接时更加方便。变换角度的方法是用改变头部俯仰的办法来完成，同时应注意动作的幅度不要过大。
(二) 音高的调节
关于小号的音准问题，比较复杂。
1．同级的自然泛音，在一定的气温条件下，管道长的发音高，管道短的发音低。
2．同级的自然泛音，在一定的管长条件下，气温高，发音高；气温低，发音低。
3．用嘴唇的控制，将某一个音升高一些是困难的，即使可以升高，而可升高的幅度也较小。若将某一个音降低一些，则比较容易些，降低的幅度也可稍大一些。
4．号嘴的型号与小号的型号应当配置好。否则，某些音会出现特别不准的现象。
5．小号的半音阶中的每一个音，并不是都与十二平均律相吻合的。一般说来，泛音列存在一种自然现象，即其中的第二、第四、第八音都是比较准的，不需要作多少调整。第三、第六音容易偏高，第五音偏低，第七音则低得过多，以至达到不能使用的程度。因此，演奏者有必要了解半音阶中的每一个音，它属于泛音列的第几音，以便给它以相应的处理方法：
6．强奏时，高音区的音容易出现“错字”(将音吹错)。这是因为，在泛音列中级数高的音，互相之间的音程距离较小，容易吹错。弱奏时，低音区的音容易偏低。解决的办法就是要靠听觉来辨别它、调节它、控制它。可以用调节管长、增加嘴的控制能力等方法，以使吹出的各音，无论强弱都具有准确的音高。
(三)表现力的生动和深刻(如歌)
演奏小号时，我们希望它具有尽可能生动而深刻的表现力。
第一，学习吹奏小号的人必须学会唱大量的歌曲、民歌来加强对于这些作品的理解。理解加深了，对于作品的内容、感情以及所表达的特定的情绪，气氛，也就可以在练习吹奏的过程中比较生动、深刻地表现出来。第二，吹奏小号，我们还可以借助于嘴唇、喉头或右手的颤动吹出类似歌唱的颤音，可以增强表现力，收到较好的演奏效果。
用嘴唇吹出颤音的方法是：先吹出一个音准比较好的音，然后用嘴唇使这个音略微降低一点，再回复到原来的音，这样使音高不问断地反复变化而产生波动(颤动)。但需注意，音高变化的幅度不可太大。
喉头的颤动也能够使声音产生微小的波动。
用右手的方法其道理也是一样。即在吹奏时，无论按键与不按键，都甩右手下臂肘颤动，使小号略略震动而产生出颤音来。
(四) 乐器的维护
切忌砸、碰、摔、压。为了避免滑管锈固，所有能够滑动的管道，都应涂上一层薄薄的黄油。
乐器每次用毕后，应将管内的“口水”放尽，再放置在号盒内。号嘴另置于专放处，以免它碰伤号身管道。
每周应将活塞清洗一次。用干净的旧白布将活塞里管的外表擦干净，再用干净的白布带紧缠在一根竹筷子外面来擦试外筒的内膛。注入少许“号油”，将上下盖子盖好即可。
乐器损坏后，应及时送至管乐器修理部修理，不可自己乱动，而造成更严重的损坏。
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第1个回答 推荐于2019-10-31
首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。
在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。
号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。
在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。
按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。
拓展资料
如果是西洋铜管乐器的小号，它不象萨克斯那样用哨片发声，也不如箫笛那样由音孔发声，吹奏的时候只靠风力是发不出任何声音的。小号吹奏的原理是，靠嘴唇的振动来作为原声，然后通过铜管的共振来选择振动频率以及增强音量。
吹奏时，嘴唇不要紧压号嘴，不要鼓腮，三个键不按可以吹出它的本音（中音1），气流加强可以吹出中音5、高音1、3、5、超高音1。初学的时候先吹奏出本音，然后一步一步吹到高音3，更高的音需要长时间的练习才能吹上去。它的最低音是低音5，按下两端的两个键。
三个键从靠近自己的一个键算起，分别称为1、2、3键。小号本调音阶的指法是：
不按键：吹奏中音1、5、高音1、3、5；
按1键：吹奏中音4、高音2、4；
按1、2两键或单独按3键：吹奏低音6、中音3、6、高音6；
按1、3两键：吹奏低音5、中音2；
按2键：吹奏低音7、中音7。
本回答被网友采纳第2个回答 推荐于2019-11-06
右手食指按的键称为1，中指和无名指按的键称为2和3。
1.小号不按键的时候，可以从低到高分别吹出中音1、5、高音1、3、5以及超高音1、3，超高音初学者吹不出来，不要尝试。
2.本调的最低音可以吹到低音的降5，这时三个键都要按下。低音5，按下1、3两指；低音6，按下3指或1、2两指；低音7，按2指。同时按1、2两指与单独按3指是相同的。
3.中音2按1、3两指；中音3和6都是按1、2两指或3指；中音4按1指；中音7按2指。
4.高音2和4都是按1指；高音6按1、2两指或者3指；高音7按2指。
拓展资料
小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。
参考资料：小号（百度百科）
本回答被网友采纳第3个回答 推荐于2019-08-03
想吹好小号,最难是高音,要想高音自如,必须口角有力,要想口角有力需口角肌肉发达,所以锻炼必须从口角肌肉开始.
首先要先练吹号嘴，正着吹倒着吹，细的那端要立起来吹
口形就是把嘴稍微像吹气那样对在号嘴上，起初吹的时间长一点就会很累，但慢慢就习惯了，要多练基本功比如长音，吐音什么的，很重要！要多多练习气息，级别越高曲子越长呀。
拓展资料：
小号使用五线谱高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音（高八度）降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。
参考资料：网页链接百度百科
本回答被网友采纳第4个回答 2019-04-11
2019.4.3
首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。
在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。
号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。
在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。
按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。
拓展资料
如果是西洋铜管乐器的小号，它不象萨克斯那样用哨片发声，也不如箫笛那样由音孔发声，吹奏的时候只靠风力是发不出任何声音的。小号吹奏的原理是，靠嘴唇的振动来作为原声，然后通过铜管的共振来选择振动频率以及增强音量。
吹奏时，嘴唇不要紧压号嘴，不要鼓腮，三个键不按可以吹出它的本音（中音1），气流加强可以吹出中音5、高音1、3、5、超高音1。初学的时候先吹奏出本音，然后一步一步吹到高音3，更高的音需要长时间的练习才能吹上去。它的最低音是低音5，按下两端的两个键。
三个键从靠近自己的一个键算起，分别称为1、2、3键。小号本调音阶的指法是：
不按键：吹奏中音1、5、高音1、3、5；
按1键：吹奏中音4、高音2、4；
按1、2两键或单独按3键：吹奏低音6、中音3、6、高音6；
按1、3两键：吹奏低音5、中音2；
按2键：吹奏低音7、中音7。
首先应当注意身体和双手的姿势是否正确，因为它会影响到以后的练习和演奏。
在吹奏时，应当昂首挺胸，精神饱满，无论是站立或是坐着，身体都应端正。
号身和人体尽可能成为直角，号口朝向正前方。练习时，可以利用头部的俯仰来调整，使之能够保持直角状态。整个右手手形要自然、放松，动作才能灵活。要用指头触觉最好的部位去接触键子，按键的三个手指力求自然弯曲。
在按键时必须注意到：使用多大的力度方能将键子按下，就应当掌握好并使用这个适当的力度。应避免使用过分的力量。因为按键的轻重并不影响音量的大小，所以我们对于按键的要求是宁轻勿重，宁快勿慢。
按键的指头要始终保持和键子相接触，不要翘起来离开键子，指头以能感觉到键子的动作而随键上下为最理想。这种正确的按键方法，能够给以后吹奏技巧的提高带来极大的好处，尤其是对于连续换键、快速连音等技巧，都能使之产生清晰、均匀、干净、奇妙的音响效果。
拓展资料
如果是西洋铜管乐器的小号，它不象萨克斯那样用哨片发声，也不如箫笛那样由音孔发声，吹奏的时候只靠风力是发不出任何声音的。小号吹奏的原理是，靠嘴唇的振动来作为原声，然后通过铜管的共振来选择振动频率以及增强音量。
吹奏时，嘴唇不要紧压号嘴，不要鼓腮，三个键不按可以吹出它的本音（中音1），气流加强可以吹出中音5、高音1、3、5、超高音1。初学的时候先吹奏出本音，然后一步一步吹到高音3，更高的音需要长时间的练习才能吹上去。它的最低音是低音5，按下两端的两个键。
三个键从靠近自己的一个键算起，分别称为1、2、3键。小号本调音阶的指法是：
不按键：吹奏中音1、5、高音1、3、5；
按1键：吹奏中音4、高音2、4；
按1、2两键或单独按3键：吹奏低音6、中音3、6、高音6；
按1、3两键：吹奏低音5、中音2；
按2键：吹奏低音7、中音7。
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