第一：中国环境的限制，以及唱片业对说唱音乐的缺乏认识！
目前中国的唱片市场非常不景气，所以导致许多唱片公司都不愿意再做新人，所以中国的唱片工业非常混乱。而国内的唱片公司对说唱根本完全不了解，甚至他们认为说唱音乐只是结合在流行歌曲中的一段元素，根本就不能作为单独的音乐形式推出！更多的商人认为说唱音乐根本没有市场，我认为这是一个错误的观点，如果真是这样的话为什么周杰伦也在利用说唱音乐发展呢？他的专辑里说唱的元素几乎占据了全盘的一半，但是他却是目前华语乐坛最赚钱的歌手，当然他的说唱属于流行风格的，跟我们所爱的风格还是有很大区别的，但是这个例子足可以告诉我们一件事，就是说唱音乐是有市场的，内地之前大多数说唱作品都是以网络的渠道而走红，甚至不亚于流行音乐，这也说明说唱音乐在中国并不是没有市场！
第二：听众对RAP理解上的误区！
许多人只欣赏欧美的RAP艺人及歌手，这其实没什么不好，中国流行音乐的发展的确是比人家落后，但更多的人只是在装模作样，其实英文歌词没有4级英语是听不懂的，更何况黑人英语中有很多的不规则用法和简写，目前中国普遍的教育程度来看是没多少人能听懂的，所以说这种行为很做作，或许这些人认为只有听英文的RAP才算COOL，因此排斥国人的说唱音乐，甚至把国人的说唱文化贬为一文不值！如果永远抱着这种态度，中国的说唱音乐又怎么能进步呢？还有些人盲目追求FLOW以及FREE STYLE中的技巧，把这些当作是说唱音乐中最主要的部分，我认为这也是一个误区，凡事应该从基础做起，如果连地基都没有打好，那又怎么能谈得上技巧，做为中国的说唱歌手，唱的是中国话，起码吐字要清晰，否则你的FLOW再怎么正点也是白废的，因为听众根本就不知道你在说什么。中国目前有一些说唱歌手没有给予听众正确的引导，反而歪曲了HIP-HOP的含义，他们几乎写作的主题都是围绕着”COOL“ ”吊“等肤浅的字眼，而这些苍白的主题是没有任何说服力的，因为没有内在的东西，记住RAP并非是几百人能听到的文化，它的涉及面非常的广阔，甚至在每个不经意的角落里都能感受到它的存在，所以写作有时要照顾到更多不同层次的人群，把歌曲变成一种力量，从中让他们找到自己生活的方向，这才是街头文化的意义。
最近有和其他的一些说唱艺人聊天，但从他们的情绪上看似乎不太乐观，甚至没有了信心与动力创作，曾经风靡一时的人物为何变得这样萧条？后来才知道他们失望的原因，就是我上面说到的这些。
第三：音乐知识发面的缺乏。
很多自认为玩说唱的人根本就不把音乐当做是一门学问，他们认为不用学习任何的音乐知识也一样可以说唱，但是出来的东西却非常的差，虽然说唱跟音高无关，但是起码但是节奏型所组成的，多少你也要了解一下你唱的是什么，如果你连节奏型都不认识，那么你又怎么能编排出属于自己的节奏呢，这个道理就像积木块一样，起码你要了解你自己有的原材料，这样你才可以去创造，如果你连自己的素材都不了解，那只能是瞎搭瞎唱了。现在很多朋友都像自己常识的去做一些BEAT，其实这样很好，但是又有问题出现了，就是不知道怎么样去运用那些做音乐的软件，所以说来说去音乐知识的学习都是不可缺少的，毕竟你做的是说唱音乐，而不是脱口绣。当然如果你是业余爱好的话拿个BEAT唱唱也就可以了，但是如果你要是把它当成一种事业，那么建议你还是有空多学学乐理！
以上说的这些并不是我一个人的总结，这里面有许多说唱艺人以及说唱乐评人的观点，我只是叙述了一遍而已，其实越是在困难的时期坚持，才越能显示出理想的宝贵，希望我们每一个人都可以去创造属于自己的音乐，一起把中国的说唱音乐发扬光大！
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