在龚的，上海的美丽和沉香，龚的独特的“梅花”是惊人的海滩。她14岁加入“梅花歌舞团”，因动人的歌喉和婀娜的舞姿，与张贤林等人被誉为“梅花五虎”。上海的旧舆论界曾这样称赞她：龚的歌最适合早上听，因为她的歌充满了青春的朝气，抑扬顿挫，甜美圆滑。这个绝妙的比喻让现在的粉丝深有同感。1937年包主演的电影《古塔奇案》中的《秋水伊人》集，是一首家喻户晓的不朽老歌。影片中，龚饰演的凤珍每晚睡前百感交集地看着女儿小珍，用高亢凄婉的柔美嗓音唱着悲歌《秋水伊人》，让人动情。“望穿秋水，看不到伊拉克人民的美好形象，更不完整。两三只孤独的鹅”这首歌很有纪念意义！影片上映后，龚的出色表演和唱功赢得了观众的喜爱，使其一炮而红。《秋水伊人》集和《思母》集风靡全中国。包给观众留下最深刻印象的不仅仅是她优美的歌曲和好听的唱腔，还有她深厚的艺术修养和娴熟的演技。在她漫长的32年演艺生涯中，巩拍过100多部电影，唱过100多首歌，正如她梅花般的特质，内敛而深沉。秦怡，在秦怡中被誉为“东方的维纳斯”，正如评剧表演艺术家辛所说：“因为她性格美，品质美，所以能塑造出那么多美好的人物，包括她伟大的母亲。”基于这种深沉的美，秦怡成为了上海红脸和沉香中最厚最香的一抹。如果说老上海给了大部分活跃在这里的女演员无限的风情，还有一些浪漫的遗憾，那么秦怡就是另类。出身于上海封建家庭的秦怡，延续了旧上海很多美女的知性、风情和灵性，却抛弃了所有的风流韵事和浪漫情怀，这或许就是秦怡的进步。早在抗战时期，进步人士秦毅就与白杨、修文舒、张瑞芳一起，被誉为抗战大后方重庆影视剧舞台上的“四大名演员”。建国后，秦怡在多部电影中担任重要角色。如《女篮五号》，《青春之歌》等。1983年，她出演了电视剧《上海屋檐下》，再次向世人展示了她非凡的表演技巧。成熟的秦怡有着美丽单纯的内心支撑，但这并不能阻止她命运的煎熬：在第一次婚姻失败后，1947年，秦怡嫁给了20世纪30年代著名的“影帝”严敬，时年25岁，成为备受瞩目的“银翼”。但是好景不长，夫妻之间渐渐发生了感情错位。严敬死后，秦怡悉心照顾儿子几十年，尝尽了生活的艰辛。但在经历了命运之后，“东方金星”秦怡却日益凝聚成令人钦佩的沉香，延续至今。20世纪20年代以后的李明慧，大部分名媛都在上海，使得上海成为20世纪20-40年代中国最具风情、最具芳香的城市。李明慧是上海乃至中国最早的流行歌手。李明慧是中国早期流行歌曲的摇篮歌舞团的主持人黎锦晖的女儿。她12岁开始唱歌，《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲风靡上世纪二三十年代。李氏家族是中国流行音乐史上不得不提的一群人。中国第一首真正流行的歌曲是李金辉的《毛毛雨》。李金辉的歌总是由她的女儿先唱，这使得李明慧成为中国第一个流行歌星。1925年，李明慧首次出演电影《不堪回首》。后来主演了《战功》，《小厂主》，《花好月圆》，《柳暗花明》等等。1938年主演《凤求凰》后退出影坛。李明慧于2003年去世。她用歌声开创了中国现代流行音乐的先河。她和她的歌声一起成为了不可磨灭的经典记忆，她对沉香的成就也成为了中国流行音乐最早的味道。
上官云珠出生于江苏上官云珠，直到19岁才开始真正的生活。在这一年里，她几经周折来到了上海。在浦市路李庆富236弄18号拥挤的弄堂里，上官云珠开始了她在上海十里洋场的美好生活。20世纪40年代初，上官云珠拍摄了她的第一部电影《玫瑰飘零》，开始在电影界崭露头角。在20世纪40年代末。她在昆仑电影公司拍摄的很多进步电影，以“左翼”文化运动为主导，比如《一江春水向东流》，《丽人行》，《早春二月》，《万家灯火》等。后来成为中国著名的经典名片，上官云珠，老上海十里羊场。上官云珠的女人香很有意思，眉毛挺好看，嘴巴精致，很符合江南人的审美。一个典型的上海美女世故，又有几分风骚的风韵和江南碧玉的担当。所以她经常被导演选中演上海的交际花，商人的富家千金，暴发户的傲娇老婆。在细细的画眉下，她的眼睛会显出锋利的剃刀一样的刻薄。然而，上官云珠的禁欲并没有让她逃脱历史的捉弄。“文化大革命”期间，上官云珠遭到残酷迫害，于1968年11月22日逝世。在许多有关王、和上海的往事中，总有这些美女的影子。他们躲在红尘深处，目光流转，面带微笑，就像多年前旧上海的热闹景象。在繁华奢靡的旧上海掠影中，一个模糊的形象逐渐清晰。她就是王，当时以《野猫》为名的著名影星。她主演的电影《乌鸦与麻雀》，可以算是百年中国电影的经典。她的歌《渔光曲》，唱了70多年；她与老上海电影导演严敬的爱情和婚姻仍然扑朔迷离。到了晚年，她总结自己的一生时，把成名当成了一生的不幸。王，一个知性美丽的传奇人生。在电影《铁蹄下的歌女》中，“小猫”王在波光粼粼的大海中撒网抓鱼的一幕，成为百年中国电影的经典镜头。明媚的香云，伴随着她在电影里唱的主题曲，香了七十多年。《渔光曲》的问世在当时中国电影界引起了巨大反响，《渔光曲》第一次在银幕上展现了当时中国底层劳动人民的悲惨生活。美人王，她留下的沉香最贴近人，最贴近我们的心情。属于上个世纪的美好，肯定不能持续到现在。时隔多年，世间再无轮回，但你依然能在远处看到一些熟悉的影子，闻到一些熟悉的味道。王，属于老上海，只是一朵花。虽然它充满了辉煌，但也是荒凉的。但无论如何，每一步，都要随风而舞。潘，潘，可以说是旧上海最传奇的美女了。她复杂的身世和神秘的经历，让她的名字定格在自己亲手绘制的老上海画卷上的一抹亮色。如果说的女人香是从歌声中流淌出来的，那么潘的女人香则是从油画颜料中飘出来的。从妓女到小妾再到画家，她不平凡的人生经历就像一幅充满谜语的油画，又仿佛带着蒙娜丽莎般的蛊惑魅力，让人魂牵梦绕，回味无穷。而油彩散发出来的凝香，居然让一座城市，一个时代沉迷其中，久久不肯醒来。第一剧场播出的电视剧《渔光曲》，抓住了潘人生中最美好最感动的十年。传奇才女潘在几十年后又一次通过光影走近了我们，这也许是我们看海派风情时最渴望的那一抹异香。
电视剧《画魂》讲述了潘传奇的一生：出身青楼的潘十八岁后在两个男人的帮助下走上艺术之路，在艺术之都巴黎登峰造极，成为享誉中西的著名画家。这绝对是一个异数，或者更确切地说是一个传说。同时，她一生都在这两个男人和另一个女人的感情漩涡中挣扎。她不是有意依赖而是不能放弃。最后一个人孤独的死去。这就是潘，上世纪法国著名的女画家。从十里洋场开始到艺术之都巴黎，她给我们带来了一种混合了老上海和异域风情的不死沉香。如果周璇说胡蝶是老上海电影里的精灵，那么周璇就是老上海唱片里最美的音符。说到老上海的美女和沉香，周璇是一块香玉久久不散。就像她的名字有一个“优雅”的意思是玉，她的生活一直是华丽而沉重的。可惜周璇小时候被人领养过几次。七八岁时被送进歌舞班，在那里涉足文艺，1934年上海《画魂》举行“广播歌手大赛”，周璇名列第二。电台称赞她的声音“像金笛”，获得“金嗓子”称号，从此红遍上海。1937年，周璇演唱《大晚报》，成为家喻户晓的流行歌曲。1941年，周璇还在电影《何日君再来》中唱过《马路天使》和《四季歌》。这两首歌流传至今，成为不朽的经典。“金嗓子”周璇不仅唱功了得，在光影中也展现了她的风采，其中《天涯歌女》就是周璇的代表作。据说抗战胜利后，赵丹和周璇在上海见面，问周璇这几年拍了什么电影。周璇难过地说：“别提了，我喜欢的剧都没有。我这辈子只有一个《马路天使》”周璇的感情生活坎坷，三次婚姻都以失败告终，就像歌里唱的那样：天地茫茫，人茫茫。她的知心朋友在哪里？很难想象.不是疯了，不是活下来了，而是在娱乐圈风光无限的周璇被诊断出了精神病。1957年，她因突发脑炎被送往医院，随后去世。但她的声音至今仍在成长。
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