我不知道你有没有发现古诗词中的秦腔和现代摇滚乐很相似。一大批新生代摇滚乐人在陕西破土动工，秦腔被誉为“摇滚之祖”。秦腔作为我国首批国家级非物质文化遗产，其历史地位值得肯定。但在近代，秦腔作为一门传统艺术，却面临着一些困难和障碍。
第一章根据秦腔的发展历史和改革创新，对秦腔进行简要分析。
秦腔发展史
在中国，戏曲一般以地名命名，如京剧、豫剧、徽剧等，秦腔也不例外。今天，秦腔已经成为现存最古老、规模最大的剧种。因此，它被誉为“百戏之祖”。那么秦腔经历了怎样的发展？
本文用一句简单的话概括：“形成于唐代，完整于元代，成熟于明代，繁荣于清代，几经变迁，气势恢宏。”。
① 秦腔的起源
秦腔的起源至今仍是一个谜，但我们所知道的是，它开始在西北地区兴起。秦腔作为各种戏曲的鼻祖，可以追溯到先秦时期。
《孔子·家谱》或《孔子家谱》三首
秦人用琴乐、琴声演唱《诗经》中的秦风，是秦腔的最早起源。在中国古代，陕西、甘肃同属秦国，故称“秦腔”。然而，关于秦腔形成于先秦时期的理论是不够的。史学家没有发现任何实质性的证据，但有直接证据表明秦腔是在唐代形成的。
据说在唐代，唐玄宗李隆基设梨园，唱宫廷音乐和民歌。梨园里有个音乐家叫李桂年。他的《秦王决战曲》被称为“秦王调”或“秦腔”，可能是最早的秦腔音乐。到了宋代，宋词对秦腔产生了深远的影响，秦腔的内容也日趋完善。
秦王打垮了这场战争
② 秦腔的完整与成熟
秦腔是一种非常古老的戏曲。又称“梆子调”，因为它使用枣木梆子作为打击乐器。此外，梆子在敲击诗节时发出“恍惚”的声音，故又称“试音”。
据清代李跳元所说：“钱氏《百秋集》中有秦腔。它始于陕西省。它以梆子为板子，以月琴为回应。也有一些紧凑而缓慢的曲调。俗称梆子调，蜀称乱滩
“乱潭”一词在中国戏曲曲调中有很多含义。还有昆曲、高腔以外的戏曲叫“滦坛”，京剧也叫“滦坛”。不过，它更常用作梆子腔的总称，它主要由秦腔组成。
明清时期秦腔的发展已逐步完成。明朝万历年间，秦腔不仅局限于某一地区，而且在中国南北都有反映。它无愧于它的声誉。
清代吕慈云在《元元传》中说：“李自成来到北京，叫陈元元来唱歌。他不习惯听吴歌，于是命令妃嫔们唱“西腔”，抱着阮正和琥珀。他双手合掌。音乐很刺激，他的耳朵也很酸。”
由此可见，到明末，秦腔已基本确立并逐步走向成熟。
③ 秦腔的繁荣与传播
清代，特别是乾隆年间，著名秦腔演员魏昌盛极大地促进了秦腔在北京的影响。据清朝乾隆五十年刊印的《炎兰小品》记载，秦腔有魏长生、陈银观等21位著名演员，共有27部戏。
清朝中叶以后，秦腔不仅在全国各地演出，清末在新加坡、印度尼西亚等国也有演出。清康熙、雍正、乾隆三朝时期，秦腔传入北京，直接影响了京剧的形成。因此，曾与昆山、益阳、柳子调并称为国剧“四大调”。
秦腔的特点及代表作
① 特点
“民风淳朴性彪悍，秦腔花脸吼起来。台下观众心欢畅，不怕戏台棚要翻。”这首歌有生动形象的描绘了秦腔高昂激越强烈急促的特点，贾平凹在《秦腔》这篇散文中，也通过秦腔的高亢清越，来表现人物的内心情感和丰富塑造人物形象。
除此之外，秦腔的表演朴实，粗犷，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”。其突出特点主要体现在演唱时，须生、青衣、老旦、花脸多角重唱，所以也叫“唱乱弹”。
秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔的特色，深沉哀婉、慷慨激昂，适合表现悲愤、怀念的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。
秦腔宽音大嗓，直起直落，既有浑厚深沉、悲壮激昂、慷慨激越的风格，又兼备缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉，优美动听，为广大群众所喜爱。
② 代表作
秦腔所表演的剧目大多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或历史故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。传统剧目丰富，已抄存的超过千本，其丰富量位居我国三百多种剧种的榜首。
除了《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《玉虎坠》、《和氏璧》、《麟骨床》等观众比较喜爱的曲目外，还有《双锦衣》《新华梦》《三滴血》《韩宝英》《卧薪尝胆》等新戏。
拿《玉虎坠》来说 ，以东汉初年农民起义为背景，阐述了民间的恩恩怨怨、悲欢离合、生死离别，剧情一波三折，情感表达丰富，承载着人民的精神寄托，充分体现了它的历史性和现实性。
秦腔艺术的创新
著名的秦腔表演艺术家，赵扬武先生曾经说过这样一句话：“某种程度上来说，秦腔是老年人的艺术”。赵扬武先生承认，秦腔缺乏年轻的观众，在当前“快餐式”社会的发展中，秦腔似乎难以立足。因此为了让越来越多的年轻人注意秦腔、欣赏秦腔，并发扬秦腔戏曲文化，秦腔艺术本身也做出了一些创新与改革。
① 改革与创新秦腔戏曲剧本
首先，秦腔戏曲最根本核心的便是剧本，尽管这些剧本所表达的情感被抒发的淋漓尽致，但经过了上千年的演绎，它们在观众心中早已没有了新鲜感，甚至人们在观看秦腔表演时，早早便已猜到了结局。
因此在继承秦腔戏剧的同时，对其剧本进行了创新，紧跟时代的步伐，将秦腔戏曲的剧本与现代生活进行结合，符合时代发展的特征，这才会逐渐成为现代人们喜闻乐见的秦腔艺术。
② 融入现代艺术风格
不知道大家是否在2016年的春晚上，听过这样一首歌曲——《华阴老腔一声喊》，这首歌是由歌手谭维维以及华阴老腔艺人共同表演。那么，“华阴老腔”与本文介绍的秦腔有何关联呢？
华阴老腔共分为阿宫腔和弦板腔两个大类，而这里面的阿宫腔也称北路秦腔。从大方面概括来说，华阴老腔是秦腔的一种。《华阴老腔一声喊》这首歌是中国摇滚与民间传统艺术融合的典范，而秦腔融合了现代艺术风格，更是让观众感到震撼。
由此以来，越来越多的年轻人通过网络媒体途径，认识到了传统戏曲艺术——秦腔。总而言之，将秦腔融入现代的艺术风格，是其进行改革创新的重要途径之一。
③ 创造群众喜爱、与生活密切相关的秦腔作品
秦腔无时无刻都在影响着生长在黄土地上的祖祖辈辈，它不止出现在戏剧界，也体现在了影视、音乐、以及文学领域等等。
著名的作家贾平凹曾经写过《秦腔》这样一篇散文，字里行间展现了这片黄土地上的风土人情；陈忠实在长篇小说《白鹿原》中更是描绘了农村演唱秦腔的画面；导演张艺谋在其电影《红高粱》、《秋菊打官司》更是直接采用秦腔，这些无一不在展现着西北土地上的热血。
这些作品都是十分经典，并且与人民生活密切相关的，在这其中，秦腔发挥了独一无二的作用。因此，结合地域以及文化的特征，立足于秦腔戏剧艺术的特点，才能创造出更多观众喜爱的秦腔作品。
总结
慷慨激昂，气势磅礴，秦腔唱出了陕北人的灵魂，也唱出了西北黄土地的千年风土人情。或许一些现代人会这样认为：秦腔没有京剧的雍容华贵，也没有黄梅戏的婉转柔情，也没有流行音乐的朗朗上口。
但无论有多大的舆论，秦腔都坚持成为其本身，如同一碗烈酒一般，呐喊震耳欲聋，如同奔丧者的哀嚎让人痛彻心扉。如果说有的戏剧宛转耐听，让人舒适惬意。那么秦腔就如同呐喊一出悲剧，让人痛彻心扉，大概秦腔的特殊魅力，就在于此。