这个印章上刻的字是：刘中芬。
这个章中“刘”字刻章时是正字，而印出来后是反字。
“中”字有的篆字一竖上带两横以求变化。
中字：
甲骨文三例，初例作
从右向左竖着读
《刘中芬》
注——刘字刻反了
刘
篆书中字不同写法
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阴文
阳文阴文是我国古代刻在器物上的文字，笔画凸起的叫阳文，凹下的叫阴文。
附带简介;
篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
直至近现代篆刻大师吴昌硕、厉良玉、齐白石，从而形成了一部完整的中国篆刻历史。篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼
印章文字是：刘中芬。
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刘中芬人物画作品赏析：清淡高古，悠然闲适
刘中芬,生于河南、现居北京。为中华书画家协会理事、中国国际书画名家协会会员、河南省美协会员。书画世家,幼年即酷爱书画艺术,擅长绘画,后在当地投师,拜友遍访艺术同道,并不断地研究临摹中国古代大画家绘画珍品,进行艺术探究。
现为:中华书画家协会理事、中国国际书画名家协会会员、河南省美协会员，集雅斋签约书画家。
刘中芬四尺人物画作品《松阴品茗图》
中国绘画艺术有着悠久的历史和辉煌的成就，并形成了一套完整的体系与独特的艺术语言，以其独特的艺术语言阐释了人与自然的和谐。人物画便是其中一颗奇葩， 它不仅历史悠久，而且在不断的发展中更加辉煌。
刘中芬四尺人物画作品《竹林对弈图》
此幅刘中芬老师的国画人物作品《竹林对弈图》，盛夏时节，山水环绕，墨竹生风，古人园中对弈畅谈，老者手捋棋子，作思考状，对面的老者，眉头紧锁，给观者带来了酣畅对弈的紧张感，感染力强，另老者观战，跪坐一旁的孩童，虽只呈现出一个侧脸，轻摇扇烹茶。整幅人物画构图饱满，造型准确，作者抓住了最能体现人物性格心理特征的眼神、表情和动态，刻画生动传神，这样一幅画风闲逸悠然的作品，可观可赏可怡情。
刘中芬四尺人物画作品《品茗博弈图》
绘画欣赏一直是人们喜欢的精神享受和视觉享受的艺术，绘画是视觉艺术也是造型艺术，一幅画看好，不仅有技术含量，还有艺术含量。画得漂亮是一方面，还有一个深层的意思，那就是画作的意境。时代发展到今天，国人的思维模式已经发生巨变，审美素质和情趣都在飞速提升，全民收藏热潮的出现，足以说明这一点，这幅画可谓是人物画的经典之作，山林外，小河边，执扇添风，煮茶论道，生动的富有情趣的画卷彰显了艺术魅力。
刘中芬四尺人物画作品《品茶图》