《蒙娜丽莎》好在哪里？现在是否有人能画出这种水平的画？
从肖像绘画程度上讲蒙娜丽莎是当时很难的精品加入，不管是人物的表情面部结构和整体的色彩都非常的细致。这些都证明了达芬奇他很注重研究人物结构的神情。从绘画科学上讲这幅作品是当时定绘画透视学，在油画上也做得很成功的例子。其实写现在许多的油画艺术的画家都已经超越了当年的那些人，但毕竟达芬奇是第一个吃螃蟹的人。
以后的人不会有多新的花样都已经在社会艺术价值上都不能够超越过这份这幅画。并且达芬奇是第一个将透视科学色彩与结构等等的应用在一幅画中的人。其实也就是说最重要的就在于创新。但同时现在现代画家们也要同时去注重创新开创一些新的东西和打破一些禁锢并且这个意识有关，毕竟在当时呢黄金黄金上她芬奇画这幅画。提醒的，当时的背景也有一种历史沉重感。并且达芬奇的画在人物的气质上真的给人产生了一种神秘莫测的气质。
这种气质在现代也很少人能够从技术还有画画的角度去解释它的来源。他连五官的每一个部位，其实都很微妙都有着自己的神奇。那个眼神，他不像别人那样的很死版。他的描绘是没有画出高光的，这就是蒙娜丽莎又多了一点明亮还要多了一点融合，融合，常常会使人有种神秘的感觉。
总结：并且达芬奇的画在人物的气质上真的给人产生了一种神秘莫测的气质。这种气质在现代也很少人能够从技术还有画画的角度去解释它的来源
如果看到达芬奇的画，应该认为蒙娜丽莎是他最伟大的作品。文艺复兴是欧洲文明的高峰。文艺复兴时期三杰中的一个是列奥纳多·达·芬奇。在这幅画中，“蒙娜丽莎”成为名画并不奇怪。我觉得没有人能在这个层次上画一幅画。
首先是追求空间,列奥纳多·达·芬奇的笔记,“绘画不能有立体性”人物在镜子里,但相对于其他绘画,列奥纳多·达·芬奇的空间感持久已经前进了一大步,告诉我们一些细节,比如在处理蒙娜丽莎的脸是模糊的,所以导致大量深层形象延伸空间效果,这是我们常说“褪色”,在绘画过程称为线之的“硬边线”。
很难理解为什么在500多年前，欧洲画家会忽略人类丰富的面部表情，而宁愿创造一张空白的脸。这是因为所谓的“黑暗时代”在一千年前,绘画主要用于形状庄严的宗教雕像,所以在画中的人物的时代,有两个重要的面部特征,它是一个可视距离,二是表情严肃,这也继续画肖像画风格。
为了追求真实的表达效果，达芬奇反复修改和刻画这幅肖像，最终被现代X光证实油层达到了二十层以上，画面中几乎见不到笔触——所有的绘画痕迹都被细致地抹平了，达芬奇为了追求真实尽了他最大的努力。
列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》的概念被打破了，达芬奇在《蒙娜丽莎》中也成熟了。蒙娜丽莎温柔而微笑，在这幅画中展现了前所未有的人性。
《蒙娜丽莎》的另一个动人之处是，她将观众呈现出来，这在以前的肖像画中是罕见的，在宗教绘画中也是禁忌。
所以要创新，一定要先学习前人的经验，真正理解前辈努力的价值，加上自己知识面的拓宽、专业技能的进步，我们才有可能说可以进行“变革”。
一幅名画究竟好在哪里，是从多方面来看的，也许它在普通人，确切的说是不懂欣赏画作的人的眼里，没什么突出之处，但在其他艺术家里，在懂得欣赏的人眼里，它不仅仅说画得好那么简单。
首先是这幅作品表现的内容和传达的信息。《蒙娜丽莎》画的是一位女子，而且是一位似笑非笑的女子。那么这位女子是谁呢？她的表情是什么意思呢？这就勾起了我们无限的遐想，这就是画作给我们带来的想象空间。一幅画不仅仅有了表象所展现的东西，还有给人带来的猜想，这就是画家的高明之处——不仅仅创作了画，还创作了画的内涵。
其次是这幅作品表现了画家的个性。达·芬奇堪称是一位传奇人物，他不仅会作画，还在自然科学、物理科学等等领域有所建树，他本身就是有着很多的话题。那么这幅《蒙娜丽莎》正是反映了他作为一位伟大人物的伟大之处，但现在我们知道得更多的反而是这幅画，对于本人却知之甚少。
最后这幅作品有着神奇的经历。达·芬奇在世的时候，《蒙娜丽莎》还不是那么著名的，去世后继承给了他的学生，后来卖给了法国国王。再后来发生了最离奇的事情是，这幅画被三个男人盗走了，而他们也仅仅是为了钱而已。于是这幅画借着报纸的报道便有了极高的知名度。后来画作被找回，十几万来到卢浮宫欣赏这幅画，就此成为了世界第一名画。