铃木春信、东洲斋写乐、歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌O、菱川师宣。
1、铃木春信
日本江户时代浮世绘画家。本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。
受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。
2、东洲斋写乐
东洲斋写乐，日本画家，东洲斋写乐是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌O同一时期出现的。如果说喜多川歌O是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。
主要作品有《三代目大谷诖巍《三代目坂东三津五郎》。
3、歌川广重
歌川广重，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。
尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。
与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。
他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。
4、葛饰北斋
葛饰北斋（1760年-1849年）かつしかほくさいKatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。
他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
5、喜多川歌O
喜多川歌O（喜多川歌O，きたがわうたまろ），原姓北川（きたがわ），生于日本宝历三年（1753年），逝于日本文化三年（1806年），年53岁。
日本江户时代浮世绘画家。与葛饰北斋、安藤广重有浮世绘三大家之称，他也是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。以描绘从事日常生活或娱乐的妇女以及妇女半身像见长。
著名的有《妇人相学十体》和《青楼美女》。还研究自然，出版了插图书籍《虫撰》(1788)。1804年因《军事统治者的妻妾》木版画触怒了政府而被监禁50天。
生于江户（今东京）农家，是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。
如何欣赏日本浮世绘？图为《十开之图》，溪斋英泉作
文|张佳玮
美人绘，是为浮世绘中一大类。然而美人绘中的美人，一如浮世绘的画师，都是风流狷介，浮沉俗世之间。江户年间，上等的画师，学狩野派，学土佐派，去为将军画屏风、去为寺庙画墙壁；落拓一些的画师，许多还是从狩野派、土佐派中放逐出来的学徒，做浮世绘，取悦世人。
役者绘，是歌舞伎们的画像；美人绘，当然也极少是良家女子。古今中外，20世纪前大多如此：女模特出身不太好。19世纪法国画家们的模特，若非画家的情人，就是妓女、情妇、舞者或马戏团成员。浮世绘的美人，则多是艺妓甚或舞伎。
美人绘，画了印罢，江户百姓买回家去贴墙；画师有模特，艺伎或舞妓以此自我宣传，各得其所。于是历代美人画风格变迁，实在可说是二百余年间，日本市井审美的一路变化。
美人绘之祖菱川师宣，风格优雅、温柔、绰约又古典。著名的《见返美人图》，和服华丽，仪态曲折。他老人家表里一致，刻画客人与妓女时，也是含蓄温柔，美国评论家所谓“健康的”：男女都是容貌如画，客人搂着妓女求欢，妓女展颜微笑，半遮半露，端的是好。
图为溪斋英泉的春画
下一代的画师奥村政信画美人，则以天真鲜活、花枝招展为胜。美人的和服与宠物，一缕花团锦簇。花式纹绣，丝毫不苟。这就是奥村政信的风骨了：画师的尊严，有时就体现于类似的细节之中。
锦绘的大宗师铃木春信，善于让姑娘摆造型。春信笔下的女子，优雅轻快，造型时髦。时人都说，铃木春信的画饱含诗意，简直看着画都能吟出词曲来。若要论美中不足，那便是：他画的人物过于理想美DD看着美，但让人真摆这姿势，那就累了。铃木春信的审美，代表日本明和年间，大约1765年前后的审美：脖子修长，樱桃小口，溜肩细腿，风摆杨柳，纤弱之极。
再过二十年，风格又变了。鸟居清长创造了天明年间的美人形象：嘴角上扬，眉目清朗，而且手长脚长，十头身DD高得简直离谱。与鸟居清长同代的鸟文斋荣之，到晚年走火入魔：鸟居清长不是十头身么？我来个十二头身！DD高挑优雅，到此就算是极限了。
后来终于有人觉得：够了，够了，不要再高了！女人要高有什么用？1791年，38岁的喜多川歌?，决定转型：他开始画美人大头绘。美人的身段？不要紧；让美人的脸蛋铺满全画吧！于是1792到1793年期间，著名的《宽政三美人图》问世了。
图为《宽政三美人图》，喜多川歌?作
现在这三位美人，堪称日本江户美女的形象代表。中间那位是富本丰雏，花街吉原的艺妓，因为善于富本节的歌舞而得其名。虽然与另两位一起梳着当时流行的岛田髻，但她是唯一穿着艺妓服饰的。左手边的姑娘是阿久，煎饼茶屋家的大女儿，兼着招牌美女，也就是今日所谓的看板娘，一般认为她16岁。右手边的姑娘最为有名：阿北，浅草观音随身门下茶室的看板娘，传闻那年15岁。她们三位，就是当日江户最美的三人了，阿北尤其是个传说：当日天智天皇，特意到江户浅草来喝秋茶，饮完起身付茶钱时，就是阿北接了的。
喜多川歌?的风格，尽在这三位美人身上：肌体温润丰满，女子眼尾修长，下唇凸厚。大概从这时候开始，美人绘不再走优雅秀美路线，而走路线了。
也就在《宽政三美人》出现之前三年，最后一位美人绘大宗师出现了。1790年，溪斋英泉生在江户，如今的千代田区，一个武士家庭。本姓松本，后来改叫池田义信。15岁元服，梳了头，去当公务员，2年后，跟上司闹翻了。
《时世美女竞东都艺子》，溪斋英泉作
DD听说这家伙跟谁都处不好关系。
DD是因为六岁时母亲过世，父亲又很严厉的关系吧？
16岁，池田义信去学狂言。狂言、歌舞伎、画师，在当时是下九流的职业，武士们看不上，他偏乐此不疲。学着狂言，与混住在长屋的画师们交了朋友。也许在某次酒醉后，不小心暴露“我小时候也学过画画哟”，然后被怂恿了。20岁，他开始学浮世绘。从此，他便叫作溪斋英泉了。
我们已经看到了：奥村政信的女子画得天真，铃木春信的女子画得优雅，鸟居清长的女子画得纤细修长，喜多川歌?则爱画大脸长眼、丰润白净、肌肤温润的姑娘。溪斋英泉却都不乐意。他与贵胄阶层决裂，虽然私下里为人温和，公开场合却狂放不羁。“情欲就是下等的。”溪斋英泉如是说。
于是他不爱描述上等的、窈窕的、温润的风雅感情，专喜欢画这样平凡但妖艳倔强的女人。溪斋英泉笔下的女性，矮小到只有六头身，长着猫背，几乎无腰身，腿短，臀平，胸小。但是眼睛细长，下唇厚润，下巴尖削。每个女人的眼睛，都是细长带弯，细看带一点阴森。
一种奇妙的挑逗感与倔强。
喜多川歌?的春画
那是江户后半叶的审美。美人们也从17世纪中期的温润到了18世纪中期的秀雅，再到19世纪中叶的现实，欲望日益明白清晰，人越来越能直面自己的感情DD此时离明治维新，还有不到20年。
为什么日本的浮世绘总给人淫艳之感？我们觉得怪异的淫邪之感，对于日本人来说不过是香艳之美，这是两个国家的人对于男女之爱的理解上的差距。浮世绘在我国的民众看来是不堪入目的，典型的花街柳巷的艺术，绘画的题材大部分是裸露的娼妓或者是艺伎，暗指男女艳事和放荡生活。
浮世的意思本就是虚无缥缈的世界，它来自于佛教，本身带着人生生死和命运的虚无之感。浮世便是秽土，便是此岸，是忧世也是尘世。
日本对于“浮世”的态度可以从著名的《源氏物语》之中窥见一二，源氏物语被称为日本的红楼梦，描写的是男主人公光源氏和无数名门女子的风流韵事，女作者竭力描写男欢女爱之事，却在灿烂之时让所有的一切落尽繁华，轰然倒塌。极尽美好有短暂的生命，才是日本人最为追求和向往的。
浮世绘的作者竭尽所能描绘女子肉体之美，其实正是反应了这种俗世的欲望和沉沦，对于这种“人之本性”，艺术创作者是毫不避讳的。中国自古以来受儒家思想的约束，在行为了思想之上都比较抵触这种人之本欲，强调道德凌驾于欲望之上。而在西方的基督教之中，性事也是肮脏的，比如耶稣的出生就完全和性无关。
但是日本人从不觉得“性”就是“罪”，在古老的传说之中，日本的神仙们就不存在禁欲一说。天照大神曾经关闭了让阳光普照人间的天窗，正是由于女神在窗外起舞，引来阵阵喝彩，才诱使天照大神重新打开了窗户。这个传说将人类重获光明和女神的色相结合在一起，也可以看出日本对于男女之事的坦然。
有人称日本人变态或者淫邪，其实是我们在受到传统道德教育之下压抑自己感情的正常反应。在中国古代，女性的地位十分尴尬，她们一度成为男性的附属品，是生育的玩物。因为女人多和性事联系在一起，男人又看不起女人，又十分维护处女情结，为寡妇立贞节牌坊。特别是中国历代有将亡国归咎为妖妃妖后的做法，水浒和西游记直接是将美人和毒妇妖魔画上了等号。然而古代的正人君子们就不会追求女色了吗？存天理灭人欲的朱熹搞大了媳妇儿的肚子，又纳了尼姑为妾，着实是可笑的。
在日本，除了武士家族的女儿，其他的女子基本上不会在结婚前刻意保护自己的贞操，日本的男人对于女人的贞操并不在意，即使是妓女也能嫁个比较好的人家。在古代的作品之中，多有日本男子为妓女殉情的桥段，在他们心目之中，女子的名誉和贞操是完全没有关系的。
所以浮世绘能够广泛传播，就是在这种思想的基础之上。浮世绘作为一种春图，被寄予了许多期望。赠与新婚夫妻之时有琴瑟和鸣之意，赠送给武士之时便是祝福他在战场之上不遭受意外，还有说法浮世绘可以辟邪避火从这些方面来看，浮世绘不仅仅是艳图这么简单，它们反映了日本人对于性的态度，也代表了日本男子对于女子的态度。