百鸟朝凤有两个版本，我们一般听到差不多是任同祥大师的版本7分钟左右的，或者刘英的缩减版四分钟，每个人的版本都有一些不同，但是这些都是比较欢快版本，现在一般学唢呐也都是学习欢快的版本。
影片中的“百鸟朝凤”却是属于陕西风的唢呐曲，有慰藉，但更悲凉，配合着千沟万壑的黄土地，和九曲十八弯的黄河，道尽了人生路的崎岖曲折。
就如焦三爷所说，这首“百鸟朝凤”是一首大哀的曲子，只有德高望重的死者才可以享用，一般人几乎无缘闻听，无论对逝者，还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言，能享受“百鸟朝凤”，不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞，更会由此引发十里八乡对逝者的敬重，代表了一种最为尊贵的荣誉，同时对唢呐匠而言，吹不吹“百鸟朝凤”，自有自己刚正不阿的判断，丝毫不会为亲情和金钱妥协，归根到底，“百鸟朝凤”更是唢呐匠作为一种正义而高尚的存在的价值。
拓展资料
《百鸟朝凤》影片由吴天明、罗雪莹、肖江虹编剧，讲述在当下变革时代里，唢呐匠人精神的传承。也是吴天明导演对自身的写照，体现了艺人对艺术的深情。影片中所展现出对信念的坚守，在现代语境下显得尤为可贵。《百鸟朝凤》以李岷城饰演的唢呐传人游天鸣的成长为主线，继承师傅衣钵后，历经艰辛，克服困难，最终把唢呐艺术发扬光大。
剧情梗概
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。焦三爷老了，急需培养接班人。徒弟游天鸣初进焦家班时年幼稚嫩，对焦三爷十分敬畏，虽然心有不甘被父亲“抛弃”在焦家班学艺，但仍有为争家门荣光全力博取师父赞许的信心。能够进入焦家班的学子必须人品端正，忠守唢呐艺人的德行，从骨子里做到“唢呐离口不离手”，为考验两个徒弟是否符合标准，他设置了很多考验，到底谁才是“百鸟朝凤”的传承者呢......
《百鸟朝凤》没有丝毫悲哀的意思，相反，衍生出来的百鸟朝凤图是一番气氛热烈、众望所归的太平盛世之景。形成的唢呐独奏曲更是热情欢快，生机勃勃。唢呐的音色本来就高亢明亮，唢呐一响，百鸟争鸣、生意盎然的那番景象更是活灵活现，此曲在民间演奏传唱十分广泛。
当然，在不同地区的流传过程中，出现演变也是极有可能的。资料显示，在陕西渭南合阳县的一些地方有《百鸟朝凤》大哀之乐版，在白事中演奏，我想这是原著的一点现实基础。但我不认为这是处理成哀乐的真正原因。那真正原因是什么呢？
《百鸟朝凤》原著作者肖江虹说过这些话：“我还是小孩子的时候，乡村特别穷困，赶上红白喜事，就能吃上好吃的。在筵席上，新端上来的一个菜，如果年纪最长的那个人没有动筷子，其他人口水流得再多，也不能去夹那盘菜的。这个场景给了我极深的印象。我想，在食不果腹的年代，我们还把礼仪看得如此重要，如今物质丰盈了，廉耻却成了稀罕物。今天回过头看，那时候的乡村规规矩矩，鸡犬之声相闻，黄发垂髫怡然自乐，靠什么维持？靠的是人心深处千百年的道德积淀。”
现在我们不会饿肚子了，可是礼义廉耻却不见了。为了名利，不断突破着道德的底线。轻则言而无信、利字当头，夫妻反目成仇，朋友转身背叛；重则拐卖儿童、诈骗五花八门、各种魑魅魍魉……这才是真正的大哀！
就如焦三爷所说，这首“百鸟朝凤”是一首大哀的曲子，只有德高望重的死者才可以享用，一般人几乎无缘闻听，无论对逝者，还是对悲痛欲绝的孝子贤孙们而言，能享受“百鸟朝凤”，不仅仅是曲如其名的百鸟献瑞，更会由此引发十里八乡对逝者的敬重，代表了一种最为尊贵的荣誉，同时对唢呐匠而言，吹不吹“百鸟朝凤”，自有自己刚正不阿的判断，丝毫不会为亲情和金钱妥协，归根到底，“百鸟朝凤”更是唢呐匠作为一种正义而高尚的存在的价值。
游天鸣，吴天明，“有”和“无”，天明和天鸣，一定是极具关联的存在，天明无了，天鸣还有，精气神还在，未来还能在，但是在这挽歌之中，夕阳之下，还能走多久，没人知道，这种凄凉，贯穿了影片的始终。本回答被网友采纳