话剧演员更考验演技和功底。
“话剧能够让演员直接跟观众进行交流，你可以通过观众的反应修正你自己的表演，和你一起塑造人物，这一点非常厉害，你哪个地方演得对，哪个地方演得不对，观众都能即刻反馈给你。鼓掌也好，笑也好，倒好也好，嘘声也好，哭声也好，都是来修正你的表演，帮助你塑造人物形象。你在电视和电影当中，是享受不到这一点的。”
话剧舞台是单一的，场景的变换非常有限，演员负责表演的同时，还要负责空间。你的一举一动和舞台空间有一种相互拉伸的关系。
其实徐峥最早也是一名话剧演员，94年上戏毕业，1998年出演话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。
那时候徐峥还没有拍电视剧和电影，主攻话剧来的。那时候听说中国有句话，如果你去上海，不能错过的事情里面，就包括要去看一下徐峥的话剧。可见他的话剧的影响力之大。
徐峥在荧幕上多以喜剧形象示人，而在话剧《兄弟》里他却饰演了一个彻彻底底的流氓暴发户：“李光头”。剧本改编自余华著名小说《兄弟》，他在舞台上曾一口气骂出二十几个“王八蛋”。
拍电视剧是一种消耗大于积淀的过程，有时拍多了就自以为会演戏了，而演话剧每天在排练场都会有新的收获，卸下一切包袱，只专注于表演本身。我觉得舞台是初心，它是对表演的热爱的初心。
大家怎么看呢？
因为话剧是表演的最高峰，而影视作品是有后期的。
每一场戏、每一个镜头甚至演员的每一个表情，可以重复拍很多遍直到满意为止，也就是俗称的不断cut直到OK的过程；但话剧是即时表演的，演员在台上一举一动逃不过观众的眼睛，更没有NG、重拍一说，如果某一场戏某一句台词或者某一个表情错了，那就立刻成为了不可更改的历史，对一些责任心重的演员来说可能会是一生的心理阴影。
会有很多朋友喜欢拿影视和戏剧比较，其实可比性真的不是很大，这里单说电影和话剧，电影现在几乎成为世界上认可的一个新的艺术形式，但它的本质并不是表演艺术，而是影像艺术，一个导演所要通过镜头来表达的内容，可能远远超过演员的表演本身，当然，表演艺术是电影一个不可或缺的因素，有些优秀的话剧演员完全可以凭借自己的表演盖过影像本身。
而话剧，则是彻彻底底的表演艺术，特别是中国话剧长期以来遵循斯坦尼斯拉夫斯基的“体验派”理论，西方相对重视的舞台设计在中国话剧中并不是主体，而且编剧、导演的想法基本都是通过演员的表演实现的，这其中包括肢体表演，台词，神态…甚至台词都可以细化为轻重读、留白…，对演员来说几乎是全方位的考验。
话剧里的多人话剧表演起来很复杂，对演员来说，除了自身的表演，还要与其他演员构建起整部戏的结构。而人少的话剧，如独角戏、对子戏看似简单实则难度更大，独角戏更是表演中难度最高的形式，演员以一己之力支撑全剧并不难，难的是一个人能吸引全场观众从头看到尾，能做到这一点除了有资深的表演实力外，还要能掌握观众的心理，把观众”钓“着走。话剧是戏剧的一种，而戏剧是有着悠久历史、流传于古今中外的艺术形式，合格的话剧演员是当之无愧的“表演艺术家”。