译文：
思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。
（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。
西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。
树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。
她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。
秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。
低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样青。
把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。
思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。
西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。
楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。
栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。
卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。
如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。
南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。
《西州曲》的故事，温婉缠绵而又云淡风清，没有“山无棱，江水为竭，冬雷阵阵夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”般的炙烈与决绝，然而却能触动人心底最温柔的那根弦。“南风知我意，吹梦到西州”。多么质朴平淡的字眼，却是全诗感情凝结的高潮，满心思念尽在此处，言有尽而意无穷也。
《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。
第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。
第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。
第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。
同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。
扩展资料：
原文：
忆梅下西洲，折梅寄江北。
单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。
开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。
楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。
卷帘天自高，海水摇空绿。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中的名篇，也是乐府民歌的代表之作。写作时间和背景没有定论，一说是产生于梁代的民歌，收入当时乐府诗集，另一说是江淹所作，为徐陵《玉台新咏》所记载。还有一说在明清人编写的古诗选本里，又或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。
全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
诗篇在写了女子想到西洲以后，插叙了一下女子的打扮及其美丽的容貌，即“单衫杏子红（黄），双鬓鸦雏色”，这可以说是一种体察入微的心理描绘或烘托。本来，“西洲在何处”的交代紧承“折梅寄江北”正合乎逻辑；然而女主人公既想起了情郎，想起了自己曾折梅寄往江北，因而她多少抱有情郎可能归来的希望，下文所谓“开门郎不至”正说明了这一希望的存在。
正因有这个希望，她才在想到了情郎之后，立即注意到自己的装束和姿容，所谓“女为悦己者容”，要是情郎已站在门外了呢？所以这两句正绝妙地刻画出女主入公此时的心理活动，而不只是对其装束的简单交代。
“西洲在何处？两桨桥头渡”二句，既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；之所以值得如此魂牵梦绕，正因其为情郎所在地。所谓“两桨桥头渡”，一般释为划两下桨就到了，所距很近。其实这是误解。
南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处？莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。其意是说，要到西洲去，需要乘船过江，此亦正说明西洲在江北。
以上六句所描绘的乃是一个静坐相思的女子的形象，而非正乘船到西洲采梅的女子形象。如此理解，则与下文正好贯通。
参考资料来源：百度百科——西洲曲
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，抒写了一个姑娘对情郎的漫长相思。
“忆梅下西洲，折梅寄相思。”六朝人早有折梅寄远以示思念的习俗，而这里的“梅”是女子与情郎幽会时所见之“梅”。因而含义特殊，意蕴深长，诗文开篇以一“梅”牵出浓浓的情，将女主人公对情郎的思念表现的淋漓尽致。
“单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”更是透过衣着打扮透露出痴心女子对情郎的思念。正所谓“女为悦己者容。”主人公穿“红杏衫”梳“鸦雏鬓”为的是让情郎看到自己最娇艳美丽的一面，也只有热恋中的女人心中充溢着对情人无尽的爱恋，才会如此在意自己的装扮。这一细节似无意实有意。在不经意之间把女主人公的心意表现的细致入微。
“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。”既交代了时间已到仲夏，同时又从一个侧面透露出女主人公的孤单。情郎不至，唯有“伯劳”相伴而鸣，“乌臼”相伴而开。
“树下即门前，门中露崔钿。”一“露”字表露出急切害羞的少女情怀。主人公因盼望情郎而“开门”看。“门中露翠钿”把女子欲看有羞于看，不看还想看，不小心“露”出“翠钿”的情境描写的惟妙惟肖。女主人公对情郎的爱也在一个“露”中表现出来。
诗文的第五至第九句，通过“莲子”与“怜子”，“莲心”与了“怜心”的谐音表达出女主人公与情郎之间坦诚真挚的爱恋。莲心的“彻底红”喻爱情的赤城坚贞。而莲子“清如水”，更是通过对情郎品格的赞美表达对他的爱恋。正所谓“情人眼里出西施。”主人公对情郎的品格溢于言表。
“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。”一语“忆郎”把女主人公对情郎牵挂表达的通彻透底。看不到情郎，只能看飞雁，寄希望于飞雁把情郎的书信带到身边。女主人公心怀系哦王亦是怀着牵挂。
诗文的第十一句至第十三句更是将思郎，望郎不见郎展现的生动形象。“尽日栏杆头”中“尽日”以夸张手法表现主人公长时间扶栏眺望。望不到郎则“垂手如明玉。”一“垂”字将女主人公不见情郎的失落，孤寂，惆怅表现的准确而细腻。
“卷帘天白高，海水空自摇。”女主人公卷起帘子远望，眼前所见唯有高高的天。浩渺似海的江水空自摇绿。这景色令主人公生寂寞之感。女主人公孤单一人，任天高，任海绿，与己无干，天上人间萦绕心头的只有那对情郎的思恋与牵挂。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁。”海水似“我”思君一般“悠悠”，自己愁思绵绵，情郎同样也会愁绪满怀，“君愁我亦愁”“我愁君亦愁”，这绵绵的情思也正是女主人公与情郎之间缠缠的情、爱、恋。
“南风知我意，吹梦到西洲。”此句情之所至，理之所然。女主人公将一片情托付给能吹到情郎所在西洲的“南风”，盼望情郎知晓女主人公的牵挂，更盼望能够早一点与情郎相聚。
《西洲曲》乃心系西洲，怀念郎君之作，，全诗巧藏心思，托物寄情，格调优美迷人。乃南朝抒情诗中的绝品。本回答被网友采纳
二、托物寄情，巧借景物吐真情 “我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深；“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。
三、时节变迁，巧用民间词语 早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。
四、蝉联而下，巧“接字” 全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。
《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。