考上海戏剧学院附中表演系或舞蹈系要学什么

如题所述

上海戏剧学院附中表演系或舞蹈系所学课程
艺术创想:即教育戏剧,它区别于舞台演出,是以过程为主的,即兴表演的戏剧课程。参与者在老师的引导下,运用想象,调动自己的经验,在戏剧实践中开拓,发展,表达,交流彼此的理念与感觉,达到开启智力、增加知识、活跃身心的目的。文学班学生在学习故事、散文、评论基础上,进阶式参与艺术创想课,尝试用表演的形式来体验戏剧。该课程设置共三年,在系统教学的大框架下,循序渐进的明确阶段性教学目的,先后由吕品、陈新煌、黄戈及付小萍老师担任专业指导教师,让学生在体验过程中,形成动作思维,让这种思维贯穿于戏文创作过程中。

视听语言:是利用画面和声音向观众发出信息,与观众沟通的一种主要的电影艺术手段。将语言文学的剧本转换成影像元素和声音元素,综合表现在一起形成视觉听觉感官上的一种新的非文字语言,更好的直观的表现剧本主题、情节、内容。作为一种独特的艺术形态,内容主要包括:镜头,镜头的拍摄,镜头的组接和声画关系。

故事朗读与座排:这门课是文学班在高二下学期开设的,通过上学期对故事写作的基本训练,学生初步有了构思故事的能力,初步明白故事写作与散文、记叙文的区别。通过对自己作品的排练和修改,更深刻地体验故事创作中人物的塑造和戏剧动作的重要作用。
音乐欣赏:即音乐的欣赏。它是指“有倾向地倾听音乐”。通过这门课的学习,了解音乐体裁及样式等相关知识,培养学生对中外名曲的兴趣和爱好,给学生以美的感受,美的教育,培养与提高学生对音乐的审美能力与鉴赏能力。

名画赏析:本课程是文学班高一年级开设的特色课程之一,这门课通过对世界各国美术的历史面貌与隐含在其背后的历史背景与文化内涵的介绍,意在培养学生的学习兴趣,使学生们意识到对美术作品的欣赏并不仅仅只能停留在视觉的美感上,更要注重挖掘其背后的文化底蕴;更使学生在今后的戏剧影视美术创作中,有一个良好的参考与借鉴。

看图说话:通过单幅或多幅图画,引导学生由部分到整体进行观察、联想、描绘图画中的内容,培养学生观察能力、说话能力和讲故事的能力。

声乐与语言发声:声音与语言的发声基础课程,注重培养学生掌握基本的发声方法,运用科学的发声方法培养学生的歌唱、台词能力。在这一过程中,声乐课所采用的发声与语言训练方法是与戏剧紧紧相连的。即在原本枯燥的声乐训练中,声乐教师将运用戏剧学院的特色,即戏剧化的训练方法,将戏剧融入到发声当中,运用情感、想象、动作等诸多戏剧中最主要的元素,帮助学生发声,歌唱。

表演:表演教学通过生动有趣的观察、模仿、体验练习和故事角色的扮演,亲身体验人生哲理,启发学生思考与判断能力,除了学习表演基本知识与技能外,同时对学生进行德育和美育的教育。

速写与创作:该课程聘请上戏的资深教授为骨干教师,通过循序渐进、由简入繁的教学方法,从造型正确、形象立体、整体感强这三方面入手训练学生的塑造能力,给学生打下扎实的基本功。速写课请上戏表演系学生做模特,培养学生快速记录、敏锐观察的能力。创作课聘请上戏舞美各专业的设计专家来主讲,采用命题创作和自由发挥相并举,结合观摩学习上戏学生的优秀作品,极大提高学生的形象思维能力。
温馨提示:答案为网友推荐,仅供参考
第1个回答  2012-11-09
“雪瑶瑶儿”童鞋,根据你的问题,我的回答是:
1、各种专业类院校的附中,一般都要学习和其他同年级普通中学相同的“文化课”& 所属科系的“专业课”二大项内容。但对文化课的要求,相对会比普通中学的稍低些。
2、“文化课”是指“语数外史地生”就不用多做详细介绍了吧。所属科系的“专业课”,大体可以分为“应知”&“应会”二大部分。“应知”是指“应该知道”的部分,就是按照课本&教材上的 关于你就读的所属科系 的要求 你&同学 需要了解和掌握的各种“理论知识”。“应会”是指“应该学会”的部分,就是 你&同学 按照你就读的所属科系 的要求 在学习过程中 通过辅导&训练&实践 逐步掌握到能够运用的 各种你所属专业需要的 专门的 技能&技巧。
3、“表演系”和“舞蹈系”都可以更粗略的归在“艺术”大类中的“舞台表演”分类中的。艺术的特点在于,都是“来自于生活,但又高于生活”的表现形式上。虽然都是通过演员在舞台上 通过专业表演,尽力传达给舞台下观众 或是艺术的熏陶、或是美的享受、或是心灵的感悟、或是压力的释放 等等精神层面的信息&能量。但更细化的从表演的方式&方法角度看,还是存在着较大的区别&差异的。
4、“表演系”学的是,如何将 你学到的“应知”&“应会”,通过自己分析&理解 将学到的专业知识&技能 在符合原著、剧本、导演、等等要求的前提条件下,把自己设计编排好的表现形式,并在无数次的独自&集体排练后,在舞台上 通过自己和剧中其他演员的 语言、表情、姿态、动作, 以及 发型、化妆、道具、舞美、灯光、音响设备 等等的辅助 成功塑造出不但符合要求,而且 更具 艺术感染力 & 特色 的 剧中人物 来的 专业能力。
简单说,“表演系”学习的,就是如何让台下观众认为,舞台上的,和实际生活中的,是同一个人。并不是某个演员扮演的。
职业特点:艺术生命较长久,从小孩可以一直演到老人。但每次得到的机会&角色,不一定都是自己喜欢的。
5、“舞蹈系”学的是,如何通过学到的“应知”&“应会”,运用到自己通过专业训练&无数次的练习&排练后,用自身肢体呈现出的 姿态、线条、角度、幅度、力度、移动、跳跃、旋转、停顿、表情、神态 等等 表现手段&表达方式,在舞台上 对台下观众 演绎&传达 音乐中的旋律起伏变化&节奏律动强弱 相对应的&可见的&更强化的 诠释方法。同时也能够表达出 舞者 对音乐内涵 的个人理解&感悟 的专业能力。
简单说,“舞蹈系”学习的,是如何运用自己的肢体,就像演奏者通过演奏乐器,表达出对音乐内涵的理解和感悟。
职业特点:艺术生命较短,一般30出头都该做老师了。但也更符合年轻人活泼好动、爱表现的年龄特征。表演时也更容易投入,表演后也会感受到更多的,激情得到宣泄后畅快淋漓。
6、首先要请你家长提出建议,并作为第一要素考量。没有家长的支持,难度系数立马暴增。然后再分别问下同学&老师,客观分析下自身天赋特点条件。也可以考虑下自己的喜好,但并不能作为重点条件考量。毕竟报了啥科系,极大可能之后就作为终身职业做规划。自己的爱好,完全可以利用业余时间来满足,没必要当成职业职业看待。
7、请逐条仔细阅读&参照我的回答。在多次反复做综合的比较&理性的权衡考量后,再决定最终报考哪个科系。这是对自己的将来更负责&更稳妥的方式,也是逐渐成熟的一种表现。

希望我的回答有帮到你。
第2个回答  2012-11-08
“表演系”、“舞蹈系”,这是两个完全不同的专业,你再根据自身的条件和爱好来讨论“学什麽”,这才是较为合理的思路。当然,也可能你是个了不起的“天才少年”,你就回一块板砖吧。追问

我又想考表演又想舞蹈,不知道考那个好

追答

补充回答:北电或中戏等都是大学学历,没有“附中”。既然你志在文艺,经济条件又允许,可先报考北舞院附中,而后再去考北电或中戏。刘孜、章子怡就是你的偶像。祝,遂愿。

本回答被提问者和网友采纳
第3个回答  2012-11-08
中国舞,要到专院校去学