深入解析七大绘画光源：插画光影学习的实用指南
在插画的世界里，光源的运用如同绘画的灵魂，赋予作品生命和维度。今天，让我们一起探索七大常见的绘画光源方向，让光影在你的作品中跃然纸上。
1. 顺光：柔和的温暖拥抱
讲师的示范中，均匀的顺光如轻纱般笼罩，强调的是体积感的微妙变化。通过学员案例的对比，你可以领略到柔和光效如何塑造立体的效果。
2. 侧前方45°：人物风采的舞台
这个角度的光源常见于人设，讲师通过错误与改进的对比，教你如何捕捉到角色鲜明的光影对比，让角色更具立体感。
3. 90°直射：构建清晰的构图
90°光源要求明确光源位置，强化整体画面的平衡感。讲师演示如何通过暗部对比和人物结构，让你的作品更具视觉冲击力。
4. 斜前方120~150°：轮廓的雕塑大师
斜前方光源能强化轮廓线条，讲师的演示中，你会学到如何增强光影对比和环境色的微妙融合。
5. 逆光：质感的戏剧性转折
逆光虽然挑战，但讲师会教你如何避免曝光不足，通过增强剪影和降低饱和度，展现亮部渐变的魅力。记住，人物剪影的处理和风景色彩变化是逆光绘画的关键。
实战案例解析：立体感与色彩的对话
学员在调整明暗交界线时，讲师强调了光源方向的重要性，提醒你注意立体感和色彩对比的和谐共存。底光的运用，务必考虑光源位置与物体结构的呼应。
蓝铅笔插画班讲师CPKon亲授：掌握光影塑造与素描关系
在掌握了这些基础技巧后，无论面对何种光源，你都能游刃有余。跟着蓝铅笔插画课程，解锁更多光影秘籍，让你的作品在光影间绽放。
如果你渴望深入学习，这里推荐几节精彩视频教程：《光影塑造》、《黑白漫画光影》、《日系古风阴影》以及《石膏几何体明暗教程》。让我们一起踏上光影学习的旅程，让作品在画布上熠熠生辉。