现代绘画强调单纯化和平面化，追求画面的装饰性，摆脱了传统绘画的视觉规律和空间概念的绘画发展方向。
中国传统的绘画简称“中国画”、“国画”。中国画强调“外师造化,中得心源”，要求以形写神、形神兼备，做到“意存笔先，画尽意在”。
扩展资料
中国古代绘画题材：
人物画、山水画、花鸟画。
人物画的出现早于山水画、花鸟画。人物画可以进一步分为道释画、仕女画等。仕女画，一作“士女画” 。
笼统意义上，花鸟画包括翎毛走兽、花卉瓜果、禽鸟虫鱼。明清之际盛行画花卉不写全株，只表现从树干上折取的部分花枝，故名折枝。山水画以描写山川自然景色为主体。
现代绘画的代表作品：
《绘画浮雕》，塔特林作。
《百老汇爵士乐》，蒙德里安作。
《玩牌者》，凡·杜斯堡作。
《构成99》，李西茨基作。
《Trekhgoraoe啤酒的广告画》，罗德琴柯作。
《进化》，三联画，蒙德里安作。
参考资料来源：百度百科-现代绘画
参考资料来源：百度百科-中国古代绘画
古代绘画的艺术特点：
“以形写神”也成为中国古画的一大艺术特征和表现，而这一表现主要表现在山水花鸟画中；中国古画的另一艺术特征是注重线描，宋末虽然出现没骨法和泼墨法等，但那也只是把线条隐没了而已；此外，中国画也注重托物比兴，在画中表现画家的精神情感。明末清初，八大山人的画作对此表现十分明显。
现代绘画的艺术特点：
微观的社会学关注。
日记和涂鸦。
笼统绘画的语言诉求。
现场体验的讲述和窜改。
像素时代的图像悖论。
网络、游戏、动漫、卡通的扁平化趋向。
拓展：中国绘画的重要性
中国绘画是中国文化的重要组成部分,根植于民族文化土壤之中.它不单纯拘泥于外表形似,更强调神似.它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料,建构了独特的透视理论,大胆而自由地打破时空限制,具有高度的概括力与想象力,这种出色的技巧与手段,不仅使中国传统绘画独具艺术魄力,而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收.
具体地说就麻烦了。
中国的绘画首先不像西方那样，有一个线性的变化过程，你要是不认真地看的话，你会觉得中国的画五百年前和现代人画的一样。但是细想，还是有很多变化的。比方说，书法的功底就不一样，不管现代国画家如何努力，古代画家很多同时也是大书法家，而现代画家基本没有书法家，为什么呢，因为古代的书法是一个日常必须的技能，而现在书法只是艺术的一种，脱离了生活，所以对于国画家而言，他们要是不努力地练习的话，很难有很高的成就。在另一方面，中国绘画自从南宗重水墨以来，水墨渲淡越来越成为国画的代表，而青绿山水则如珍稀动物一样快灭绝了，这也是我们现在看到的，当代中国画水墨一片，与古代不一样。另外从修养来看，古代绘画是人文修养的一部分，大多数人画画不是为了赚钱，而现在主要是为了谋生，因此这也令古今的绘画有了天壤之别，现在人的绘画匠气一片，以技法求胜，与古人之作没有可比性。
古代主要是水墨画，其中写意画居多。还有一些其他的绘画形式
现代绘画种类更为广泛，国画（水墨画），油画，版画，水彩等等，大多以现代事物为表现主题