1、皮革打击乐
（1）、手鼓
操作：用手指敲击鼓面。
（2）、铃鼓
操作： 敲击鼓面或摇晃鼓身。 备注：摇晃铃鼓时也可作为散响类乐器。
特点及用途： 较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩子稳定的节奏感。
2、木质打击乐器
（1）节奏棒
特点及用途：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒型强，在教学中敲打节奏较为复杂、速度较快一些的节奏型。
常担任旋律声部，演奏起来清新干净，可巩固孩子对节奏的控制能力。
操作：互相击打。
（2）、响板
操作：
a、大拇指和食指分别摁住响板身上的凹处，使其发出声响。
b、左手手心向上伸开，将响板放于手心处，右手敲击响板上方。
（3）、单响筒
操作：用木棒敲击圆筒。
（4）、双响筒
操作：用木棒敲击圆筒左右各二分之一处。
（5）、蛙鸣筒（也称作刮胡、鱼蛙）
操作：
a、用木棒刮奏圆筒身上波纹处。
b、用木棒敲击筒身。
备注：刮奏不要运用过多，要配合情景使用，如：下雨了，小青蛙也高兴的唱起歌来。
3、金属打击乐器
（1）、三角铁
操作：用铁棒敲击铁身。
特点及用途： 延绵音较长、声音明亮、穿透性强，不宜用在强拍，不适宜演奏音符多而速度快的节奏型。
帮助孩子感受与木制乐器音质的不同。
4、散响类打击乐器
（1）、手摇铃
操作：双手握住手柄同时或分别摇晃。
（2）、沙锤
操作：双手握住手柄，同时或分别摇晃。
特点及用途：声音细碎，在打节奏时难以控制，所以不宜用在较快和复杂的节奏型。
帮助孩子感受散响类乐器的特点。
5、音条金属类
铝板琴
操作：用琴槌敲击琴键。
扩展资料：
1、教育体系
在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。
2、教学概述
奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：
（1）、综合性。
（2）、即兴性。
（3）、亲自参与、诉诸感性、回归人本。
（4）、从本土文化出发。
（5）、适于开端。
（6）、为所有人。
3、奥尔夫音乐教育的基本内容
（1）、 听力训练。
（2）、 节奏训练：打击乐器奏法及应用。
（3）、 律动训练：声势、形体、游戏等训练及应用。
（4）、 语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。
（5）、 创造性能力培养。
（6）、 奥尔夫器乐的练习：节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练。
参考资料来源：
1. 奥尔夫乐器是以节奏性为主的简易乐器，绝大多数是为配合课程的音乐，以敲击节拍的方式为其伴奏。
2. 由于节奏性乐器占大多数，教师应引导孩子在合适的时候变换乐器，从而体验不同的节奏，以及乐器的音色。
3. 以下的乐器均适合2-6岁的学前音乐课程及活动，尤其是2-6岁的奥尔夫音乐课程的必备学具。
4. 在教学中可作为教师的教具，也可作为学生的学具。可按照相关的内容，使用同一种，或混合使用。
分类：
一、皮革打击乐
手鼓
操作：用手指敲击鼓面。
铃鼓
操作： 敲击鼓面或摇晃鼓身。 备注：摇晃铃鼓时也可作为散响类乐器。
特点及用途： 较强的共鸣声，音量较大、较低沉、浑厚，适用做低音声部，在强拍上给人以稳定感。从而培养孩子稳定的节奏感。
二、木质打击乐器
节奏棒
操作：互相击打。
响板
操作：1.大拇指和食指分别摁住响板身上的凹处，使其发出声响。
2.左手手心向上伸开，将响板放于手心处，右手敲击响板上方。
单响筒
操作：用木棒敲击圆筒。
双响筒
操作：用木棒敲击圆筒左右各二分之一处。
蛙鸣筒（也称作刮胡、鱼蛙）
操作：1.用木棒刮奏圆筒身上波纹处。
2.用木棒敲击筒身。
备注：刮奏不要运用过多，要配合情景使用。如：下雨了，小青蛙也高兴的唱起歌来。
特点及用途：声音清脆、明亮、短促无延绵音、颗粒型强，在教学中敲打节奏较为复杂、速度较快一些的节奏型。
常担任旋律声部，演奏起来清新干净，可巩固孩子对节奏的控制能力。
三、金属打击乐器
三角铁
操作：用铁棒敲击铁身。
特点及用途： 延绵音较长、声音明亮、穿透性强，不宜用在强拍，不适宜演奏音符多而速度快的节奏型。
帮助孩子感受与木制乐器音质的不同。
四、散响类打击乐器
手摇铃
操作：双手握住手柄同时或分别摇晃。
沙锤
操作：双手握住手柄，同时或分别摇晃。
特点及用途：声音细碎，在打节奏时难以控制，所以不宜用在较快和复杂的节奏型。
帮助孩子感受散响类乐器的特点。
五、音条金属类
铝板琴
操作：用琴槌敲击琴键。
卡尔.奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，
音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。
1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性质，使外行很容易学会。接着，又陆续出版了许多其他的小册子，为奥尔夫乐器的练习编配了大量教材，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特·凯特曼发挥了决定性的作用。
“军特学校”的实验由于在国内外的旅行演出和在各种国际会议上进行的教学法示范性演出受到许多教育家们的关注，有力地推动了有关音乐教育思想的发展。1932年，一部意味音乐教育革命的作品—《奥尔夫教材——为儿童的音乐，由儿童自己动手的音乐——民歌》已准备出版，但是由于政治和历史的原因，这个出版计划搁浅了。奥尔夫决定离开音乐教育去从事专门作曲。1937年以一部十四世纪诗集手抄本创作的音乐剧《卡尔米娜·布拉纳》实现了他的突破，四十二岁的他此前已有许多探索性的作品问世，但他称这种突破为他的“全集”的开端。从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聪明的女人》（1941—1943)相继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育中所体现的那种原本性的原则和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，这部作品综合音乐、舞蹈、戏剧为一体，而在伴奏乐队的配器上采用4架钢琴、59种打击乐器与人声的大胆结合，以体现最古老的神话——太阳神与月亮神的结合，刚与柔、健与美的天然合一。这部作品奠定了他在世界上作为大师级的作曲家的声望。他在专业作曲上所采用的技法与他在音乐教育上一样，都是突出节奏性因素，以某种固定音型不断反复作音乐发展动力，在旋律中较少使用半音音阶和变化音，和声让位到更次要的位置，总之无论旋律、伴奏都以古朴、简洁为创作技法和表现形式。舞台布景、演员服装的象征性都是体现他原本性的“完整艺术”的理念。奥尔夫一生耕耘不息，创作了大量音乐作品和音乐戏剧，直到1973年78岁高龄时，还创作了他最后一部大作《世界末日之剧》。
1950年—1960年奥尔夫曾任慕尼黑音乐学院作曲大师班教授和负责人，他的教学是以让学生发现自我为宗旨，这在专业音乐教育领域仍贯穿他一生的教育思想。奥尔夫从1948 年开始为巴伐利亚电台编写“学校音乐教育”，连续播了五年，受到学校的热烈欢迎。1950—1954年出版了五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1962年奥尔夫和凯特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教法热潮。奥尔夫教学法与东方文化的结合开始了奥尔夫教学法新的里程。
1982年奥尔夫在慕尼黑他的家中去世，享年87岁。本回答被网友采纳
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