中国乐器与西洋乐器

Question

同样是乐器，同样能演奏出那么多音调，为什么中国乐器普遍做工要比西洋乐器简单？举个例子，如木管乐器，中国的看外观弄根竹子挖几个孔就是那个样，但是外国的双簧管、长笛呢，看那外观，精密度赶上手表了、、铜管乐器也是，唢呐就是很直的一根管子接个喇叭口，而圆号、大号、萨克斯呢，如果人能钻进去保准出不来，还有古筝和竖琴、二胡和提琴就不一一例举了

Answer 1

这与中国音乐和西洋音乐的性质有密切关系。
不同的国家和民族有着不同的社会环境和不同的文化背景，因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论。从表面上看，中国音乐也有五声七音十二律，也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同。中国音乐理论遵循的是“音无定高，拍无定值，谱无定法；演奏（或演唱——下同）者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象”，简而言之，是一个开放的音乐体系；而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素，必须按谱演奏。任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象”，是一个封闭的音乐体系。二者是截然不同的两回事，因此也就各有其特点：中国音乐强调演奏者的第二次创作，因为他促进了音乐的发展；而西方音乐则尊重原创作者的劳动，因为他是音乐遗产的一个重要组成部分。但是中国的“三无”并不是可以毫无章法地随心所欲，演奏者必须遵循一定的规律，并对其所演奏的音乐有充分的理解，这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异，在继承中有所发展。而“按谱演奏”则由于记谱法的不完善和演奏者的不同理解并不能保证所塑造的音乐形象完全相同。不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点。
由于以上因素，所以中国乐器的结构普遍简单，对于乐器的技巧乃至音乐的处理关键在演奏者的发挥。举一个很简单的例子：中国的管乐器大部分都可以演奏滑音；西洋管乐里只有铜管乐器里的长号可以演奏滑音，木管乐器均不能演奏滑音，这就很能说明问题了。至于古筝和竖琴，古筝的滑音是很有特点的；但是你什么时候听到过竖琴的滑音？
当然，中国乐器的改良也一直没有停止过。尤其是上世纪五十年代以来，十一孔竹笛、加键唢呐、键盘笙等乐器的出现，正在填补这一空白。而且也取得了可喜的成果。套用你的话来说：“就不一一例举了” 。追问

提琴可以滑音啊，但是目前我知道的提琴滑音类曲子都是中国的，外国的貌似没有滑音

追答

绝大部分弦乐器都可以滑音。不过我说的是管乐器。

追问

我想中国音乐自由的原因无非就是中国乐曲独奏多，合作少，即使合奏，也顶多三五个人，就算是用西方乐队演奏中国乐曲，也都有个首席来掌控主要旋律，这样当然要自由发挥。而西方，虽然有首席的也不少，但是一起合奏的大型交响乐等音乐绝不占少数。而自由人少，或者有个首席演奏才能发货出来，合奏的就是指挥一个人去发挥，因为要是人人发挥就乱了。而我看西方的那些能够发挥的东西，不占少数，而且同样是不同人有不同的味道。

追答

中国乐曲独奏多，合奏的更多。不说历代宫廷音乐，只是各地的吹打乐，江南丝竹等都是合奏的。少则十几人，多则几十人。近百年来的国乐社，各地的民乐团，尤其是遍布全国的戏曲剧团乐队，都不止三五个人。可能你把戏曲音乐、舞蹈音乐、宗教音乐等等都没有算在音乐之中吧。

追问

要说合奏比独奏都多，我确实不太认同。你看中国有几个乐团出面演出的？至今看过的和大型交响乐那样几十人的寥寥无几，说中国乐曲合奏少并非没有一点依据仅凭感觉，中国乐器在低音区域尤其缺乏，而且高音区很难找到一个标准，音域小，精确不高就注定阻碍了大型合奏的效果，中国几千年，音乐也是源远流长，不乏精品，却始终得不到世界认可，或许正是这个原因，缺乏合奏，大型场合拿不出手，演奏不出气势，因而受到严重阻碍。

Answer 2

受儒家思想文化的影响，中国的科技春秋以后就没什么进步。这一点也体现在乐器制作上面，目前所谓的中国民乐的设计理念及制作工艺都还是千年前的水平，并在手工面上还有落后，因为用上了西方人发明的一些替代手工的工具设备。

Answer 3

因为中华民族虽然有很好的底子，最早的乐器是咱们中国新石器时代的骨笛，西周时候的编钟，都已经能奏出现在钢琴上的所有音了。而且律学，现在全球统一的十二平均律也是中国人发明的。但是我们虽然有天赋，却从来都不是一个重视音乐的民族。举个最简单的例子，你可记得咱们学的历史书上有没有提过哪个音乐家？或者是音乐机构?反正我是一点印象都没有，可能是我不爱学习吧，但是我清晰的记得有好多诗人，还有什么医生，画家，书法家，包括鲁班，一木匠，这历史书上都有，就是不记得有搞音乐的。还有，中国有给音乐家塑过雕像吗？也许有吧，反正我也不知道，但是我知道鲁班就有雕像。人国外的什么巴赫，贝多芬，海顿等等等等这些你知道的你不知道的，人都有雕像，还不止一座。所以啊，中国的音乐本来有自己很好的一套东西，却不知道如何去发展传承，现在更多的年轻人都去学习国外的音乐，对咱们自己的都不感兴趣了，这乐器自然是随着音乐发展的，音乐发展的不景气，乐器自然也不会好到哪去追问

确实，就连中国最著名的代表作梁祝都要用外国的乐队来演奏。今天也是，在外国，广场上都经常有大型乐队，听音乐会是大家经常的事，而中国，太少了。中国乐器自古也大多是供朝廷娱乐的，不仅不受到重视，反而搞艺术被认为是一种低贱的工作，以至于音域不广，基本没法合奏，而不能合奏，就注定无法在大型场合露面

追答

近代中国战乱确实也是阻碍了音乐的发展，近代的那些音乐家也都是在国外学西方音乐回来的，虽然说他们也都希望努力去发展民族音乐，但是他们学的都是西方的东西，也玩不出什么新花样。由于传统的民乐队在低音上严重缺乏，以至于近代民乐队改革不得不把大提琴，低音提琴这西洋加入民乐队的编制。革命时期的那些歌曲也都是国外的曲子直接填上词，唯一说实实在在是中国的东西，似乎也就是戏曲了，但是这个戏曲也并不是一个以音乐为中心的艺术形式。而且就目前戏曲发展的这个情况，与时代严重脱节，都列入非物质文化遗产了。反观人西方的歌剧，也经历过困难时期，但是人家发展出来了音乐剧，很好的传承了下来。中国传统音乐的发展，需要努力啊。

追问

哥们这正是我要说的，音域不够，合作不够，缺乏规矩，这样就注定不能在大型场合露面，因此得不到世界的认可。中国音乐，似乎感觉在家里玩玩是一种挺悠闲高雅的行为，但是就是拿不到场上，毕竟独奏无法给人那种震撼。
谢谢 补充一句我是学习西洋乐器的

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