只能说岳云鹏的表演，更接近于国内通常意义上的“脱口秀”吧。
其实德云社大部分年轻演员的表演，都属于这种“脱口秀”式的东西，不是相声的范畴。
演员在舞台上跟观众频繁互动，或者说互动也是表演的一部分，那是以前撂地常用的手段。
早年间浑门相声跟卖大力丸的共用一个场子，全靠肉嗓子和自己的“绝活”吸引观众，能够围过来的人越多，最后留住看你使活的人越多，那你可能挣到的钱也就越多。
这种特定场景下，跟观众互动才有必要，江湖艺人划定一块地儿表演，之后就开始炸粘子。也就是山呼海啸闹闹腾腾，让周围的人都聚集过来，以为自己正要表演什么绝活儿。
这种手段就是怎么下作怎么演，完全没有限制，耍贱卖萌卖腐这些都可以，只要有人愿意围过来看就成。说白了别拿自己当人，当个狗熊让人看乐呵，愿意里三层外三层围住，有所谓的商演氛围就好。
之后就是“拴马桩”，也就是把围过来看热闹，但未必会掏钱的路人，尽可能多的留下来。
这时候艺人就会竭尽所能的跟人群互动，让他们觉得这场演出不看不行。比如打把势的艺人，会给围观人群描绘一个不可思议的画面，让你不得不留在这里看后续。
比如他们可能会说“接下来我要用弹弓打前面那个茶壶底座，我能让底座飞出去，茶壶里面的水一滴也不漏出来”。
这种玄幻的描述对于老百姓来说，是绝对没有看过的稀罕玩意儿，所以大家就愿意留在这里等他表演。
这时候艺人就会各种拖沓，一会儿摆架势一会儿收势，然后穿插自己想要买给你的狗皮膏药大力丸什么的，再用各种话术挑逗你，让你觉得只有买了这些破烂玩意儿，才能看到这手绝活儿。
但一直到最后这家伙收摊，你也看不到他描述的绝活儿，因为他压根也不会使。
这就是“拴马桩”，揽客用的手艺。低级一点的就是老郭在小剧场多次当成垫话表演的，骂街式拴马桩，说围观人群里面有人媳妇儿给他戴绿帽子，谁走谁就是那个人，于是要脸的都只能留下，免得被卖艺人骂街。
这些互动方式，都是在没有封闭剧场，而且全靠路人打赏的情况下，江湖艺人想出来的下三滥招式。
所以才叫“粘”、“栓”这些词儿，都是不得已而为之。
而如果在剧场演出，都是先买票后入场，艺人压根也不需要用这种互动方式揽客，那么理论上更重要的就是你手上的活儿，如果有真能耐，让买票进场的观众满意而归，下次还能捧场，那就是你技艺够高的证明。
评书艺人之所以高端，就因为他们都是坐剧场的先生，而说书人早年间就绝对禁止跟观众互动。原因很简单，说书人在表演的时候，往往会扮演很多不同的角色，这些角色有大辈儿也有小辈儿，他们一会儿要喊父亲一会儿要喊儿子孙子，如果他们跟观众之间有过互动，让观众觉得说书人跟自己有沟通渠道。用现代语言就是“打通了第四堵墙”，那么观众就会在听到说书人喊“父亲”、“儿子”、“孙子”的时候，有一种“这是在喊我”的感觉，如果是喊大辈儿还好，观众可以一起占便宜，但如果喊小辈儿，观众可能就会不高兴，觉得你在故意讨便宜了。
所以老说书人直接关闭了第四堵墙的通道，压根也不跟台下人做任何互动，哪怕看见自己长辈在台下，也假装看不见，一直要到表演结束才去行礼问安。
岳云鹏等新生代相声演员的问题就在于，他们一直把第四堵墙开放着，跟观众之间一直互动，并以此作为表演最重头的部分。
所以岳云鹏的演出场所，经常都需要他去控场，去安抚观众情绪，根本原因不是观众素质低，而是岳云鹏自己的表演风格所致。他所有商业演出传递给观众的信息，就是咱们可以随便互动，无论你们怎么折腾都可以。
于是岳云鹏的控场能力被吹爆，无论观众怎么奇葩他好像都可以摆平。但根本原因在于，你是整个表演场地的节奏管理人，你怎么会让台下的人觉得这里可以胡闹可以捣乱可以为所欲为的，这种现象的源头，还是演员总在跟观众炸粘子所致。
为什么听交响乐听歌剧的人不会喊“咦~~”，因为人家把规矩早就立好了，喜欢胡闹的人根本不会买票进去。
而总在剧场里面胡闹需要演员控场摆平的，大概都是看耍狗熊心态的观众吧，而吸引这种观众的演员，自身问题也一定很多。