声乐基本功

Question

如题所述

Answer 1

音乐是一种心灵的窗户他能表达人们内心的喜悦、欢快、悲伤、激情，美妙的音乐能打动人的内心世界，音乐也能陶冶人的情操，不仅广泛运用生活，佛教，胎教等。而且还能治疗心理，也称作音乐治疗。深受广大爱好者喜爱，三分钟快速学会音乐基础知识，让你快速音乐入门。

方法/步骤
1
声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的形式来体现的，点子越小，质量愈高。

2
音量控制不是以放大----缩小来体现的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗控制体现的，这种技术要求的目的是为了唱者扩大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高明，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。

3
音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力---- 阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开始的，必须使声带立即振动起来。”就是这个意思。

4
“声必须靠在声带上”。如果说声音的出发点在嘴巴，声音就无法靠在声带上了。也就是声带的张力----阻力不到位，所产生的声音效果要么奶声奶气的;要不声音就无法集中;日本歌坛目前就有这么一种唱法，据说是为了表现“清纯”的效果。

5
声音必需充分唱出来的另一体现是吐字。应该说歌唱吐字要比说话夸张得多，就如同演话剧时念台词的吐字比平时说话要夸张的情况相同。(猫咪叫时的嘴巴形状，形象地说明了唱法的口型要求)。

6
气感：气感不只是一种意识，更是一种“效果”，上述呼吸中用上下腹对抗来建立支持是一种手段，这并不是说在歌唱时两肋能保持张开的姿势就算有了气息支持的情况一样，“气感”正是对这种方法后鉴定。以教堂的钟为例：如果这个钟没有挂起来就敲击它，声音短促而难听;挂起之后再去调皮击它，声音会产生回荡的余音，传送十里之遥。气感能使歌声始终带有回荡的“余音”，听觉效果明显不一样

Answer 2

1 发声训练 主要解决您在演唱过程中产生的各种问题，比如高音上不去，跑调，音准节奏差,喉咙紧,声音打不开等问 题； ¢2 气息训练 主要解决声音难听，发干，失去弹性，声音很散，没有穿透力; ¢3 传声训练 主要解决 声音虚弱，声音窝进去出不来，声音小等问题; ¢4 咬字训练 声音唱出来不清晰，听不清歌词内容，很模糊，音色不够亮，不清晰； ¢5 情感训练 主要解决 声音唱出来很平淡，让人听了就想睡觉，缺乏艺术感染力，不能产生 心动的感觉


正确唱歌的方法：1、保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。 这个说起来简单 练起来不容易。喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”或使用手机百渡一下“说话式唱法”进行系统的学习

唱歌曲前段(主歌)部分头稍稍低，把下巴含进去，然后把气息吸到腰腹部，唱高音时一定保持腰腹部扩张。


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Answer 3

声乐的学习是一个漫长、循序渐进的过程。学习的目的、嗓音的天赋条件、对声乐原理的理解程度、训练的方法之差别，直接影响一个人的学习进度。一般的哼哼唱唱几乎每人都会，但要达到一定的水准，必须刻苦钻研、潜心探讨，有机会的话请本行经验丰富的行家、老师评论、指点，最好是定时辅导，也可以多看网上的有关教学视频，结合自己学习的实际情况，有选择地吸收其精华。一分辛劳，一分成果。将声乐这门课看成轻而易举、简单速成是盲目、无知的，或走向另一个极端：将它看成是永远攀不上的高峰，也是无科学依据的。
成功的歌手有一个共性：自幼对歌唱出奇地入迷，表现出莫大的热情，即使背诵不出某一首歌的全部内容，也要凭记忆唱唱其中几句。每一首新歌出来，他（她）很快就能哼上第一段或几句。每当广播里传出耳熟能详的歌曲，他（她）会独自跟着唱，而且非常投入。
有些歌曲尽管得到大力推广，但歌曲的本身缺乏经久不衰的魅力，所以也是昙花一现，唯有王洛滨、雷振邦、李劫夫、傅庚辰、谷建芬、秦咏诚、施光南等人的绝大部分作品成为人们长期传唱的精品、经典。还有一种情况：某一位作者的一首或几首歌曲能名列优秀歌曲榜中，但后继乏力，再无佳作。值得一提的是，某些作者、作曲家未成名前力作频出，闪耀着绚丽的艺术火花，但成名后陶醉在胜利的喜悦中，逐渐脱离了火热的社会生活，不愿意接触底层群众，不愿意听取各阶层人士的呼声，于是他们的新作失去了往日的灵性、光彩，仅仅是一些技巧的堆砌。歌手同样是在成名之后吃老本，没有百尺竿头更进一步的锋芒，安于止步不前的状态。