不断增加的玩法、升级的舞美、多元的选题，让浙江卫视在音综类型节目上不断突破，对行业生态进行著有效引导。张韶涵与周深的《一路生花》在编排中加入童声一起合唱，感情真挚，充满著对未来美好的期盼，把爱与希望融入了音乐；胡海泉与Ricky的《让我一次爱个够》默契配合，燃炸舞台；张韶涵与浙江卫视宋韵文化推广人谷小雨合作的《但愿人长久》上演了一场穿越古今的舞台秀，完美展现宋韵魅力，婉转美妙，让人沉醉其中……
伴随著一首又一首脍炙人口的金曲和一场又一场惊艳、创新的舞台， 上周五（6月3日），浙江卫视《天赐的声音》第3季圆满收官，而音乐带来的快乐与感动却还在延续。“舞台氛围感太好了，一看就是花了很多心思去打磨。”“《天赐的声音》陪伴了我3年的时光，真的很舍不得……”社交平台上，观众们仍在热烈讨论，并期待下一季的到来。这对于音综市场而言是有些意外的。目前的音综赛道正处于数量众多但略显低迷的状态，大部分节目存在模式固化、小众自嗨等问题，导致观众对于音综内容的整体期待值下降。《天赐的声音》秉持著做音乐的初衷，让音乐在节目中呈现出多元、治愈、温暖、包容的色彩。著力朝著垂直纵深方向发掘，在内容立意、大众焦点、政策需求等多个要素的平衡之中，节目不断创新内容与形式，这本身就为音乐创作的探索和音综的发展带来了正向的思考与重要的意义。
来自观众最直观的肯定：金曲不断、频频出圈
《天赐的声音》第3季从开播到收官始终处于热播状态，数据表现出色。节目不仅在全平都呈现出堪称热搜霸榜的势态，话题阅读量和全平台播放量也都一路走高。在今年音综众多、竞争激烈的环境中，《天赐的声音》能够脱颖而出，绝对不是偶然。它为大众呈现出一场场别具一格、精彩绝伦的音乐现场秀，将音乐属性更大释放，与观众深刻共鸣。热歌不断是节目最显著的特征，几乎每一期都有金曲和舞台出圈，被不断传唱与赏鉴——
第一期的《问风》，周延与吉克隽逸用全新改编带来不一样的韵味，充满故事感的嗓音带观众进入到一段爱恨纠葛中，超燃Rap更是增色不少，犹如看了一部武侠大片。第二期的《唯一》，胡海泉与希林娜依·高二人同台演绎跨时空恋人，表现出不同时空中的人对待感情的憧憬或反思。胡海泉一如既往对音乐情感有极强控制力，希林娜依·高则用漂亮的高音将现场气氛推向高潮，歌曲旋律简洁却饱含深情，带给观众更多想象的空间。另一首《算你狠》则用了“戏腔+方言”的形式，周深与梁龙的互动极为吸睛，配上又是戏腔又是巴赫的鼓点舞台，魔性又震撼。第六期的《晚风心里吹》展现的是港风复古范，刘惜君与王赫野的低吟浅唱情绪饱满，在极具氛围的灯光下，歌声充满柔情与痴心，让整个舞台焕发出不一样的生命力。晚风吹进心里，歌声也吹进了观众心里。第十期的《三生三幸》里，陈冰与海来阿木用质朴又深情的唱腔娓娓道来一段美好的爱情，用真挚的舞台演绎了世间最纯粹的爱。
不得不提的是张韶涵和王赫野演唱的本季主题曲《篇章》，将不同特色的唱腔融合得恰到好处，质感与美感兼具，歌词更是具备正向态度与面对人生的勇气，也因此被人民日报、央视新闻等多个央媒引用做BGM。这些从节目走出的热歌活跃在各个平台，展露著来自音乐的影响力。《天赐的声音》之所以能够以金曲频频出圈，也离不开节目对嘉宾的挑选与组合。秉持著“英雄不问出处”式的多元色彩，舞台上的嘉宾各具特色。女团出身，短视频走红，多年唱作歌手，新晋乐队、民谣歌手……多元嘉宾让节目的舞台五光十色。由他们带来的歌曲，或给人鼓舞，或带来治愈，或黑色幽默、别具一格。这些极具辨识度的创作席卷各大榜单，拓展了音乐创作的领域边界。与此同时，嘉宾们用实际行动诠释了“音乐创作没有真正的上限”，获得了大众的认可。
现实主义的创作议题：借乐议事、锋芒内敛
如果说广受好评的舞台为《天赐的声音》打下了广泛的群众基础，那麽隐藏在创作背后的现实主义议题则为节目赢得了另一层肯定。身在这个时代，每个人都离不开网络，而在技术迅猛发展的背后也滋生了诸多问题。周深的《贼》探讨就是的“张口就来”的键盘侠：“我欣赏你直言不讳，但请管好你的小臭嘴，别轻易地喊贼，没证据地喊贼，我从不将就随之起舞，沦为你同类。”是盲目盲从还是独立思考，相信听完歌曲之后自有判断。锤娜丽莎的《我》回应网络暴力，也回应了来自陌生人的恶意，她把那个不为人知的、敏感又孤独的自己唱出来时，也给了处境相同的人们以勇气。
张韶涵的《如愿》讨论的是人间大爱、勇气以及身为公众人物的责任。经历过痛苦的人更愿意为别人撑一把伞，人生勇往直前，利他主义的心也会变得更加辽阔。胡彦斌的《我曾经也想过一了百了》将陷入人生低谷的痛苦状态娓娓道来，鼓励大众“不要害怕面对低潮，不要抗拒情绪的波折，对于生命的挣扎都曾有过，但千万不要放弃”，传递了对于未来的希望和对爱的拯救。这些歌曲涉及到的种种现象并不陌生，让人感同身受。 《天赐的声音》用创作说明，音乐不仅仅是情怀，也有在舞台之外的责任感。嘉宾们在节目中以乐议事，借音乐输出和表达自己的观点，让节目多了一层内敛的锋芒，也用音乐纵横交错出现实图景，给人们注入前行的力量。
直言不讳、深入表达，让节目多走一步
以这一季《天赐的声音》为维度， 新一季节目的内容输出更加注重文化性与知识性，也不乏对于当下华语音乐发展的讨论。胡彦斌在节目中直言不讳地说：“我永远站在热歌的阵营。”长久以来，好歌与热歌似乎代表著两种对立标签，好的歌似乎就应该是小众的、曲高和寡的，热歌流行、大众却似乎欠缺了一些格调。实际上，好歌与热歌从来不应该被划分为针锋相对的两个阵营。在当下酒香也怕巷子深的传播环境里，从创作者到演唱者都需要有被看到的途径，《天赐的声音》就提供了这样的舞台，让各色差异化的歌者、各类多元歌曲都有被看见的可能。在节目中，信犀利而大胆地讨论了原创与改编这个华语乐坛中的“大象”。原创音乐值得尊敬，改编也有自己的意义。时代的发展及不同音乐人的理解可以赋予歌曲不同的意义，舞台上周深等人各抒己见，让问题得到了有效讨论。
全季节目，类似的问题与讨论还有许多。鉴音团评价胡海泉《一生至少该有一次》是“这个时代稀缺的表达”，指出当下的音乐市场是快速消费的状态，当音乐性与这种快消性产生冲突，该如何抉择？音乐性与舞台性的平衡中，音乐最重要的意义究竟是什麽？《天赐的声音》并非要给这些问题盖棺定论，追求唯一的解答，而是选择用一种既不避讳又不尖锐的方式探讨音乐创作、乐坛发展、个人成长上的可能性，在娱乐之外传递深层价值内涵。对于一个主打舞台作品的音乐综艺来说，这种创作思路上的深入无疑也让节目在同类音综中多向前走了一步。不管结构怎样变化，音综的表达从来都不是孤芳自赏，情感共振、锐意创新是音综不变的主线。《天赐的声音》打破了综三代魔咒，用实力证明了内容创新没有上限。
作为平台方的浙江卫视，在内容布局上始终秉承著4个原则，即前瞻性、创新性、开放性和包容性。不断增加的玩法、升级的舞美、多元的选题，让浙江卫视在音综类型节目上不断突破，对行业生态进行著有效引导。从横向的维度来看，浙江卫视在内容布局领域上的深耕细作，构成了坚实的内容矩阵，也让它成为拥有现象级综艺最多的卫视平台。在竞争激烈的卫视平台大战里，浙江卫视骨子里的锐意进取将助力它获得更多的话语权与引领权，一路奔跑、砥砺前行。