声势的作用是什么?

如题所述

一、声势教学法

声势教学法,是“奥尔夫音乐教学法”中最原始、最直接的教学方法,即以身体作为乐器,通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等身体律动发出声响的一种教学方法。它集动作、节奏、演奏于一体,与音乐结合。著名德国音乐教育家奥尔夫先生指出:“能够把音乐、舞蹈、语言等融为一体的最核心、最基本的要素就是节奏。”节奏是音乐的脉搏,节奏是音乐的精髓, 节奏是音乐的生命,它可以作为一种单独的艺术形式出现。声势练习最大的优越性在于它不受条件、环境、时间的制约,极其简单易行,人人都能参与又行之有效,是培养学生节奏感的极其有效的好方法,是音乐课堂中节奏训练的重要形式。

(一)感知音乐,加强节奏感

在音乐教学的过程中,我充分利用学生的天然基础——节奏感,进行针对性的训练。我们知道人体自身运动先天就有一定的节奏感,这种天性为学生的音乐学习提供了有利条件。在小学阶段进行节奏训练,可以使学生自身天性中存在的节奏感得到充分的开发,在小学音乐课的教学中,特别是低年级的学生尤其适用。学生在对音乐节奏的感觉逐渐敏锐后,身体的反应会更加灵敏,整体动作完成起来就会十分协调,极具美感。同时在节奏感训练的过程中,学生可以通过自身对节奏的感知,形成对音乐旋律的感知能力。

(二)面向全体学生

小学音乐课是学生接触音乐的最初阶段,音乐教学应当面向全体学生,使每一位学生的音乐潜能都得到开发并从中受益。声势教学法完全适应小学生的心理特征,低年级的学生对新的学习和生活都充满了好奇和兴趣,对音乐学习的积极性也非常高。声势教学法运用其中,会使得学生的兴趣进一步得到激发与提升。而小学高年级的学生,由于他们正处于儿童期向青春期过渡的关键时刻,随着年龄与个性的发展,他们怯于表现。通过声势的运用,每个学生都能轻松运用简单的身体律动表达对音乐的体验。在这一过程中,学生既完成了课堂参与,更进行了自我的情感表达。学生的心理会在声势律动的过程中获得释放,身心的平衡也得到了相应的调节。

(三)开发创造性思维

著名科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”小学音乐教育中声势教学法的应用,不仅注重学生创造性思维的训练,充分调动学生的积极性,培养他们的创造能力,而且能够突破难点,强化重点。学生在感受音乐的美妙时,会不由自主地做出符合情感的相应动作。在这样的情感释放中,学生会逐渐产生自我表达和倾诉的欲望。在持续不断的正面刺激下,学生会在潜意识中逐渐出现创造的思维,形成创造能力和素质。这种简单的方式使学生的创造力得到激发,可产生意想不到的神奇效果,创造力和想象力的结合会让学生对音乐产生深层的理解和共鸣,敏锐地察觉到不同音乐中存在的微妙差异。

二、声势教学法在课堂上的运用

(一)节奏模仿,增强听辨能力

声势教学法通过节奏的模仿,使学生直观地感受音乐的特性。它的标准是学生对节奏是否掌握。这种模仿最初可以是师生间的,尤其可以运用在低年级的教学过程中。根据一年级学生身心发展的特点,了解他们音乐知识的掌握程度,结合已有的音乐体验,在熟悉了节奏的基础上加入音乐,并进行声势动作的简单变化,由原本的拍恒拍变为先拍手再交替拍左右两腿,速度也逐渐加快,通过声势与身体的律动,让学生感受音乐快乐的情绪。另外,模仿也可以在学生之间进行。高年级的学生通过自主分析与合作探究之后,可以准确地表达简单的声势节奏。学生之间进行模仿,能提高学生的节奏掌握程度,也可以增进伙伴之间的团队合作意识,培养学生的合作能力。此类节奏的模仿也要注意适可而止,否则学生的兴趣减弱,就失去了教学的意义。

(二)节奏游戏,巩固能力训练

音乐的完整性在欣赏时非常重要,它是学生感知音乐的第一步。声势教学法就可以作为最直观的方式,让学生准确地感受到音乐的主旋律。接龙游戏就是在节奏模仿的基础上进行的,它可以考查学生的反应能力、记忆能力。练习时,由教师做引导,学生根据所给的速度进行连续性的节奏连接。在熟悉的基础上,学生可以变换不同的动作来模仿教师的节奏,也可以进行自由创作。五年级欣赏课《爱的罗曼斯》是一首吉他演奏曲,优美连绵的旋律不断地将欣赏者带入音乐的温柔与浪漫中。根据五年级学生的心理发展规律和情感体验的能力,在教学时,我选择了全班节奏接龙的形式,通过强拍拍手一次、弱拍传递点肩两次的声势节奏,在感受3/4拍旋律的基础上,将音乐的动人旋律传递性地连接起来,推向音乐的情感深处。
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第1个回答  2022-12-20
声势训练在音乐教学中的运用
少儿音乐教育 2021-03-31 10:00
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音乐课在我们的印象中就是老师唱一句,学生跟着一句;老师讲解理论内容,学生低头记笔记。但是今天的文章就来叫大家点不一样的:用拍击不同的身体部位,发出不同的声响组成节奏组合的形式来演奏这首歌曲。音乐课这样上,节奏这样学,真的太酷了!

这样的课程其实是奥尔夫教学法中的“声势”。

声势训练,简单来讲就是在音乐教学中,教师可以要求学生用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音,如:拍手、拍腿、跺脚等,从而让肢体动作与音乐节奏之间建立联系,以达到培养学生听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感、音乐创造能力等目的。

下面先来详细讲解一下视频:

显而易见就是拍掌

拍腿,音符下面的字母是用来区分左右的,D=右,E=左。

拍胸脯,注意是交叉着拍,也有左右的区分,D=右,E=左。

在日常的课程中,节奏只是单一的符号和枯燥的数学关系,但是通过这样的课程学习,学生能感受到节奏、旋律所带来的活力、情感和意义。

儿童阶段是能够直接感受和体验节奏的最佳时期,节奏也是音乐能力培养的起点,而且节奏还是乐理中必不可少的一环。

节奏感的培养不只是为了学习乐理、节奏的理论基础,更重要的是培养孩子敏锐的感知能力、反应能力、记忆力等。培养幼儿的节奏感,无论从音乐本身还是孩子身心健康来说,都是非常有益的。

声势教学中还有个非常重要的一个基础内容,名字叫八种声势,今天就分享给大家。