我觉得是焦三爷,焦三爷也看到了唢呐的末日余晖。后来,红白事已经没有人再请唢呐匠了,即使有人请,也没有了规矩。让我们不禁感慨,当年唢呐的那股气势哪去了,是谁吹死了唢呐呢。难道是西洋乐队吗,其实,这只是表象,真正吹死唢呐的最大祸首就是唢呐匠。正所谓,成也萧何,败也萧何。当年让唢呐兴盛的,是唢呐匠;可是让唢呐消亡的,也是唢呐匠。首先,是唢呐匠的传承问题。在以前,很多传统技艺行业都是师徒相传,甚至有些行业都是家族相传,传男不传女。而且还流传着“教会徒弟,饿死师父。”所以,师父在传承的时候,一般都会留一手,只有在最后的时刻才会把这个秘诀教给徒弟。就像电影中,《百鸟朝凤》这首曲子就是焦三爷的压箱底,最后只传给一个徒弟。
这样做固然能保证师父的利益。可是,对于整个行业的发展,却是大大不利。一方面,把所有的鸡蛋都放在一个篮子里,很容易鸡飞蛋打。万一传承人意外去世,这项技艺很容易就失传了;另一方面,师父过分注重自己的利益,处处提防着徒弟,只会让一代不如一代。
其次,是唢呐匠的自我僵化。唢呐匠将自己奉上了神坛,成了道德的审判者。像《百鸟朝凤》这样的曲子,只有德高望重的人才会有资格享用。而且在无双镇,十年了竟然无人听过这首曲子。这让本来接地气的唢呐,渐渐的曲高和寡,脱离了大众。当唢呐匠高高在上,陶醉在自我的世界之时,也注定埋下了被大众所抛弃的命运。
最后,是唢呐匠的固步自封。唢呐本是乐器,却成了红白喜事的专属;唢呐匠本是乐师,却成了道德高低的判官。唢呐匠不是把精力用在如何创作更多的优秀曲目,而是用在设置很多道德仪式。唢呐匠画地为牢,固步自封在一亩三分地上。一旦面临时代变革,只有被淘汰。所以,不是唢呐不好听,而是唢呐匠吹不出好听的曲子。