奥尔夫音乐教育的主要教学内容为声势、律动、语言、歌唱、欣赏、乐器合奏、戏剧等。
1、声势（Usingthevoice）：通过声音的运用，培养儿童的听觉感知、音高识别、音色表达和唱歌技巧。通过声音的表达，儿童能够更好地体验音乐的魅力。
2、律动（Movinganddancing）：通过身体的活动和节奏感的培养，让儿童体验音乐的节奏和韵律，并通过舞蹈和身体动作来表达音乐的情感和意义。
3、语言（Speechandlanguage）：通过音乐与语言的结合，培养儿童语感、咬字准确性和表达能力。通过利用歌曲、儿歌和韵律演唱，帮助儿童提高语言能力和文字理解能力。
4、歌唱（Singing）：鼓励儿童积极参与集体歌唱，培养他们的音乐表达和合作意识。通过合唱和合奏活动，锻炼儿童的听觉、音准和歌唱技巧。
5、欣赏（Listeningandresponding）：通过聆听不同类型的音乐作品，让儿童感受和欣赏音乐的美丽和多样性。通过音乐欣赏活动，培养儿童的音乐鉴赏能力和情感表达能力。
6、乐器合奏（Playinginstruments）：引导儿童使用简单的乐器，参与合奏和即兴创作。通过乐器合奏活动，培养儿童的协作能力、节奏感和乐器演奏技能。
7、戏剧（Drama）：通过音乐结合戏剧表演，让儿童通过角色扮演和情感表达来体验音乐的戏剧性。通过戏剧活动，培养儿童的想象力、艺术表达和舞台表演能力。
奥尔夫音乐教育的特点
1、以学生为中心：奥尔夫音乐教育注重培养学生的主动参与和创造力，尊重每个学生的个体差异和兴趣爱好。教师以学生的需求和发展为导向，创造积极、互动的学习环境。
2、强调身体与声音的综合性：奥尔夫音乐教育通过结合身体活动和声音的运用，培养学生的音乐感知和表达能力。学生不仅通过听觉感受音乐，还通过身体动作、舞蹈和演唱来表达音乐。
3、综合艺术形式的结合：奥尔夫音乐教育通过将音乐与舞蹈、戏剧、语言等艺术形式结合起来，丰富了学生的学习体验。学生通过多样的艺术形式，全面感知和理解音乐的各个方面。
4、鼓励创造性的表达和合作：奥尔夫音乐教育鼓励学生进行即兴创作和合作演奏，培养他们的创造力和合作意识。学生通过合作与交流，共同创造音乐，提高他们的音乐表达和协作能力。
奥尔夫音乐教育以学生为中心，强调身体与声音的综合性，通过综合艺术形式的结合，鼓励创造性的表达和合作，融入现实生活，并注重情感和情绪的表达。这些特点使得奥尔夫音乐教育成为一种充满活力和启发性的音乐教育方法，帮助学生全面地体验和理解音乐的美妙之处。