中国绘画艺术在不同时期呈现不同风格的原因:
1、经济的发展、社会的进步让中国绘画艺术得到创新,从而呈现不同风格。
随着
社会生产力的发展,绘画附着的载体日益丰富,不仅仅是在陶器上,
龟壳、青铜器、铁器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附着有各种各样的绘画图案,直到汉朝
造纸术诞生之后,中国绘画实现了最为丰富有效的发展。特别是宋朝的
文人画,一度达到中国绘画艺术的最顶峰的造诣水平。这是从中国绘画的载体上来看。
2、政治的需要,让中国的绘画艺术带有深厚的教化色彩。
中国绘画的诞生与发展,从功能目的上来讲,也是带有着鲜明的政治目的的,祭祀逐渐发展为统治者宣扬神灵观,实现统治合法性的重要手段,这些绘画图案一开始就间接的充当着统治阶级“助人伦,成教化,测幽微”的政治宣传功能。中国绘画通俗的讲也可以称之为中国“美术”,中国古代的“美”字从外在结构上上来看,其含义是一个穿着羊头的人在跳一种巫术舞蹈,从这里我们也可以发现,最早的绘画活动与中国的祭祀和礼教仪式是紧密联系在一起的,带有着很浓厚的神秘色彩和政治教化的特点。
3、在长期的历史发展进程中,
中国画形成了适於反映民族审美观念的相对稳定的特点与完整的艺术体系。中国绘画的观赏方法受传统哲学思想的影响,除认识物件外表的特徵之外,更注重认识其内在本质与神韵,并进一步通过对像表现作者的情思。画家通过形象记忆,发挥想像,形成熔铸作者品格与情操的胸中意象,这充分体现了中国人民特有的审美习惯与意趣,高度重视艺术形象的气韵与内涵,
在用笔和用墨方面,中国绘画非常讲究。用笔方面,什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等,中国绘画都是很讲究的。要达到用笔的流畅准备以及运用自如,很重要的在于平时的绘画训练和经验积累,非一时能全面掌握。
另外,中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜,用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。特别是中国水墨画,浓淡非常讲究,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦,通常来讲,全浓全淡是没有精神的。绘画中要有效的做到浓中有淡,淡中有浓;同时,浓还有最浓与次浓之分,淡还有稍谈与更淡之分,这都是中国画的灵活用墨之法。画者需根据作图的实际需要通过浓淡的有效组合来表达画者的主观情趣和精神风格。用墨到位则作品充满生气,用墨单一则很容易造成全副作品风格意境的丧失,用墨的合宜是中国水墨画的灵魂之所在。
中国画在敷色方面也有自己的讲究,所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未,耐风吹日晒,经久不变。敷色方法多为平涂,以期追求物体固有色的效果,很少光影的变化。
以上谈的主要是指传统的中国画而言。随着时代的前进,中国绘画的艺术内容和形式也随之更新,并不断地发生着变化。特别是“五四”之后,西洋画大量涌入,中国画以自己宽阔的胸怀,吸收了不少西方艺术的技巧,表现力进一步增强。